马克思主义文论课件

马克思主义文论（绪 论）教学目的: 马克思主义文论是高等院校中文系文学专业的一门重要基础课。也是文科其他专业的基础主干课。 绪论：马克思美学、文艺思想的理论来源一、一个理论观察的新视角：现代性角度1马克思的美学思想和文艺思想是马克思理论的重要组成部分。对其的认识和理解要放在西方现代社会的转型和发展过程中认识。 2.现代性:学界较统一的共识是指从文艺复兴、特别是自启蒙运动以来的西方历史和文化,现代性的特征主要是“勇敢地使用自己的理智来评判一切”。 表现在两方面： 对于自然世界，人类可以通过理性活动获得科学知识，并且以合理化、可计算性和可控制性为标准达到对自然的控制。 在社会历史领域里，相信历史的发展是合目的和进步的，通过理性，不断地改造世界，人类社会就能够逐步实现自由、平等和博爱的理想。 但是，现代社会仍然存在许多弊病，人类的精神生活与物质生活没有和谐的发展，人的单向度发展，人的异化，人压迫人的现象仍难以消除，人类理想远未达到。 在西方社会，特别是在19世纪中后期对现代性的反思与批判，形成两种重要的思想理论，其一就是以马克思为代表的实践唯物主义的批判理论，其二是以尼采和狄尔泰为代表的生命哲学。 3马克思理论是对现代社会的批判和超越，影响巨大。一是抨击现代工业文明，痛惜人与人的和谐关系的丧失。二是对人类进步和力量的信心，相信历史就是人类通过劳动自我实现的途径。三是理性主义和历史决定论。承认有社会规律，把自由看作是对必然的认识。 二、马克思文论构建历程1.马克思恩格斯生平简介： 马克思：1818年生于特里尔，其父是一位律师。 恩格斯：1820年生于巴门，中学未毕业，就被父亲逼迫去经商；1841年到柏林服兵役，期间经常去柏林大学旁听。 2.马克思恩格斯在人类思想史上的伟大贡献首先在于创建了辨证唯物主义哲学和唯物主义历史观、政治经济学和科学社会主义学说。文艺理论是其整个学说的组成部分，具有相对独立性。 他们的文艺理论大致经历了萌芽、成熟、发展三个时期。 萌芽期（18351844年）：这一时期涉及文艺思想和美学的代表作有1844年经济学哲学手稿和神圣家族。 成熟期（18451859年）：有关文艺理论的代表作有政治经济学批判导言、政治经济学批判序言以及马恩致拉萨尔的书信。 发展期（18601895年）：这一时期恩格斯提出丰富了现实主义的真实论、典型论和中间因素理论。 三、马克思美学和文艺思想的理论来源 1.马克思美学思想的理论来源是多方面的，但是其中最直接、影响最大的是德国古典美学。18世纪后期，鲍姆加登命名了美学学科，而真正使美学建立起自己独立的领域的是由康德完成的。 2.席勒的美学贡献是在继承康德的美学观点的同时，对康德美学进行了进一步的发挥，特别是突破了纯形而上思辨的话语框架，引进了一种康德美学所没有的社会历史之维。 3.黑格尔认为的艺术是人类自我意识的方式之一的思想、异化与复归思想、对象化与自我观照思想在马克思美学中都有接受和新的发挥。 4.马克思是十分肯定费尔巴哈将精神实质还原到人的本质，从而把哲学从天国降到人间的做法。肯定了他的人本主义和唯物主义方向。5.马克思的文艺思想总体上是对再现理论文艺观的继承和创造。 二页第一部分 马克思的美学思想 第一章 马克思以前的西方美学情况简要回顾 1.在前现代时代，美学尽管没有形成独立学科，甚至没有美学这个名称，它仍然存在在西方思想中。 2.早在古希腊罗马时期，人们就已经开始讨论诸如大自然为什么是美的，美的本质是什么这类问题。古希腊毕达哥拉斯为美学提供了第一个范畴和谐，他认为，美是由一定数量关系构成的和谐。 3.柏拉图是第一位从抽象角度讨论美的问题的哲学家，他直接讨论美本身是什么的问题，他认为是美的理念构成了现实中美的事物的根本原因（牵涉理念论）。 “美即美本身” 4.亚里士多德认为，事物是以个别形态存在的，而普遍则存在于个别事物中，美是存在在一个个具体的事物中的。 5.郎吉弩斯的美学贡献主要是扩大了美学的范畴，提出了崇高这一美学范畴，他的代表作是论崇高。6.中世纪时期是美学发展处于停滞、僵化时代，美学成为神学的附庸。从14、15世纪现代性的萌芽，资本主义生产关系出现，美学也随着文艺复兴的发展出现新的生机。 7. 17、18世纪西方启蒙运动、现代性运动的发展使人放弃了彼岸形而上的追求，开始关注人自身的命运，美学学科也就应运而生了。 8.康德是真正为美学学科奠基的人，在判断力批判一书中，第一次为审美界定了四个特征，而且从人的主体方面来考察美学问题。这为以后的美学和艺术自主自律论的出现和发展提供了理论基础。 9.黑格尔的美学理论是其哲学理论中的一个重要组成部分，黑格尔给美下了一个著名的定义：“美是理念的感性显现。” 此外黑格尔还提出艺术美高于自然美的观点。 10车尔尼雪夫斯基在美学上的贡献主要在于把唯物主义引进到美学，他针对黑格尔的定义指出美是生活，美是在现实生活中存在的。11从马克思之前的西方美学发展情况看，在前现代之前，美学还没有与人的问题联系起来，进入现代发展后，人的价值、人的命运、人的现实存在成为西方思想家的理论出发点与核心，这就形成了自文艺复兴以来的人道主义传统。 第二章 马克思美学思想的出发点（略） 马克思继承现代性运动以来，美学研究与关注人的问题相结合的传统，把关注人的命运作为他的美学思想的出发点，这同时也是马克思哲学、经济学的出发点。 第三章 马克思美学思想的基本内容 1.清楚：马克思并没有专门把美学问题作为一个独立的对象去研究，他的美学思想主要集中在1844年哲学经济学手稿，（巴黎手稿）中。 2.马克思没有将美学作为一个独立的研究对象来阐述。 3.马克思从历史主义观点出发，在人与自然界的物质交换过程中发现了人的本质特性，揭示了人的一般本性，同时，正是在探讨人的一般本性时，马克思涉及到了审美问题。马克思的异化劳动理论 第一是劳动产品的异化。劳动产品，亦即劳动所生产的对象虽然是人生产的，但它成为了异己的东西，这导致人成为对象的奴隶，他接受劳动的对象，并只有作为片面的生产者（劳动者）和片面的生活者（肉体的主体）才能生存。 第二、劳动本身的异化。劳动对象的异化是劳动活动异化自身的结果。劳动过程的异化表现为：它是外在的，不属于人的本质，因此它不是人的肯定，而是人的否定。是从事劳动不是需要的满足，而是满足需要的手段。另外劳动不属于劳动者自己，劳动者在劳动中也不属于自己，而是属于他人。 第三、人的本质的异化。异化劳动使劳动对象异化和劳动活动异化，也使人的类的本性异化。它把对人说来的类的生活变成维持个人生活的手段，而使抽象形式的个人生活变成同样是抽象形式的类的生活的目的。 共产主义对异化的扬弃与人的“复归” 第一、马克思所憧憬的共产主义不是共产，不是私有财产的普遍化，而是共同生活，共同生存，如同中国古代哲人所梦想的大同世界。 第二、共产主义者是被共产主义所规定的。马克思认为，共产主义是人的自我异化的积极扬弃，它是人通过人并为了人而对于人的本质的真正占有，是人的本性的全部复归。总之共产主义者是一个真正的人，一个合乎人性的人，一个获得了现实自由的人。 第三、共产主义也是关于人与自然的关系的最高发展。它是完成了的自然主义，是人与自然之间矛盾的解决，是它们的和谐与合一。同时共产主义也是完成了的人道主义，是人与人之间矛盾的克服，是他们的共同存在。 第四、在异化劳动中，人作为动物时才是人，而人作为人时成为了动物。这要求人与非自由的人相区分，成为自由的人，并成为真正的人。共产主义不仅使人与异化劳动者的区分得以完成，而且也使人与动物的区分得到真正的实现。因为异化劳动者是动物性的，共产主义者才是人性的 。 马克思从历史主义观点出发，在人与自然界的物质交换过程中发现了人的本质特性，揭示了人的一般本性，同时，正是在探讨人的一般本性时，马克思涉及到了审美问题。一、审美的发生问题 1、“因此，一方面，随着对象性的现实在社会中对人说来到处成为人的本质力量的现实，成为属人的现实，因而成为人自己的本质力量的现实，一切对象也对他说来成为他自身的对象化，成为确证和实现他的个性的对象，成为他的对象，而这就等于说，对象成了他本身。对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与其相适应的本质力量的性质；因为正是这种关系的规定性造成了一种特殊的、现实的肯定方式。眼睛对对象的感受与耳朵不同，而眼睛的对象不同于耳朵的对象。每一种本质力量的独特性，恰恰是这种本质力量的独特的本质，因而也是它的对象化之独特方式，它的对象的、现实的、活生生的存在的方式。因此，人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。P14 另一方面，即从主体方面来看：只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量之的确证，从而，它只能像我的本质力量作为一种主体能力而自为地存在着那样对我说来存在着，因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。所以社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉。P15 只是由于属人的本质的客观性地展开的丰富性，主体的、属人的感性的丰富性，即感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。因为不仅是五官感觉，而且所谓的精神感觉、实践感觉(意志、爱等等)总之，人的感觉、感觉的人类性都只是由于相应的对应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。” 2、这段著名的论述是马克思美感发生论的集中表述。它十分明确而深刻地论证了人的感觉(包括对美的感觉)如何在主客体的相互作用中发生发展。 由于人有“自由自觉的本性”，即人有意识和自我意识，所以人与外界可以建立这种主体对象关系。 3、从客体方面而言，它并不是与人无涉的纯客观的存在物，那些未与人发生联系的东西不是客体，也不是对象。对象的本质规定性也只是与人的本质力量主体能力的某一方面相联系，所以眼睛的对象不同于耳朵的对象，因而，对象也便成了人的本质力量的确证，人的对象越丰富，他的本质力量也就越丰富。 4、从主体角度看，任何主体都是相对于一定的对象而言的，都是一定客体的主体。主体不是天马行空自由翱翔的神灵，它原是客观存在的一部分，主体所以要受客体的限制，要带上客体的色彩，并不仅仅因为作为客观存在，它与自身的客体本来就有一致性，而且还在于他的主体能力正是相对于客体才存在的。 主体离不开客体有三层意思：一是主体原与客体不可分，是混沌一片。二是主体有多少能力都是客体所给予的。三是主体将自身也当做客体。 5马克思确定了“主体对象”的关系样式作为研究的基本出发点，于是就构成了实践论的美学思想。实践是使主体一对象关系获得现实存在的中介因素。离开了实践活动，也就谈不到什么主体和对象了。人成为主体、客观世界成为客体都是实践的结果。因此，也可以说，马克思的美学思想是从人的实践出发的。 6、由此可见，马克思精辟地阐明了美感的发生问题。美感的发生绝不仅是一个的简单过程，它是主客体在实践基础双向建构的过程，因此，美感的发生同时也是美的发生。美感和美都是活动范畴，离开了人的实践活动既无美感也无美。 美并不是客观存在物，也不是客体，它只是主客体之间建立某种特定关系后呈现的一种价值属性。 7、所以马克思的美感发生理论其实也就美的发生论。同时也就是审美活动发生论。根据马克思的主体对象关系的实践理论，美感与美是对共生现象，它们是人类实践活动到一定程度的产物。二者都是结果，并不是一个是原因，一个是结果。 我国学界的几大流派 : 8、所谓主观派，理论渊源是德国19世纪的费肖尔父子、立普斯的移情论。他们部认为客观事物本无所谓美丑，人们认定它们有美丑之分，完全是人的主观情感的外射。 9、所谓客观派。这派观点与苏联的“自然派”美学有许多共同之处。他们认为，事物的美是不以人的意志为转移的，是事物的固有肩性，在人类出现之前，美就客观地存在了。 10 、第三种观点是主客观统一论。这种观点意识到主观派、客观派的明显的片面性，提出了主客观统一的观点，认为美既非主观的亦非客观的，而是二者的统一。 11、社会派观点强调社会实践，认为社会实践使自然人化，使自然具有社会性，而在此基础上才可能产生美。因此社会派亦被称为实践派，他们强调的不再是美的主观性与客观性的统一，而是社会性与客观性的统一。 二、审美价值、功用问题 1、马克思并没有将审美活动的价值作为一个专门问题提出来。但是由于他结合人的本性来谈论审美的问题，因此他实际上已十分明确他回答了审美活动的价值功用问题。 2、德国古典美学中的许多大家都过分地强调了审美的功用。 3、马克思肯定审美活动作为人类的审美的主体能力的实现过程，是人对真正的人的本性的占有，是人成为人的标志之一。 4、人从事审美活动并不是要达到什么外在目的，他的目的就在活动本身，因为这种活动一方面满足了他在实践中产生的自由自觉地活动需要，一方面又由于确证了他固有的天性而使他感到愉快。而这两方面就是审美活动人性价值的本质。 5、正是基于对审美活动的人性价值的肯定，马克思论述了人的异化现象与审美活动不可调和的矛盾性。 6、异化与审美活动的对立主要表现在两个方面。 第一，由于劳动的异化人们甚至在从事美的创造这样的活动时也感受不到美的享受。 第二，由于人的动物机能成了人性，因此物质利益在人的活动中就必然处于核心地位。 7、马克思所揭示的这种异化现象与审美活动的对立，是否意味着在资本主义社会中艺术和其他形式的审美活动就必然趋于消亡呢? 三、审美规律问题 1、关于“美的规律”的理沦是马克思美学思想中十分重要的组成部分，也是长期以来人们聚论纷坛的一个问题。马克思是这样论述的： 2、“实际创造一个对象世界，改造无机的自然界，这是人作为有意识的类的存在物(亦即这样一种存在物，它把类当作自己的本质来对待，或者说把自己本身当作类的存在物来对待)的自我确证。诚然，动物也进行生产。它也为自己构筑巢穴或居所，如蜜蜂、海狸、蚂蚁等所做的那样。但动物只生产它自己或它的幼仔所直接需要的东西；动物的生产是片面的，而人的生产则是全面的； 动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，而人则甚至摆脱肉体的需要进行生产，并且只有在他摆脱这种需要时才真正在进行生产；动物只生产自己本身，而人则生产整个自然界；动物的产品直接同它的肉体相联系，而人则自由地与自己的产品相对立。动物只是按照它所属的那个物种的尺度来进行塑造，而人则值得按照任何物种的只度来进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”P103、怎样理解马克思的这段话呢? 这段话是论述人的本性的。马克思是从“生产“的角度入手来区别人与动物的不同的。人与动物在生产上表现出质的不同。人可以根据任何物种的方式来进行生产，人的生产具有无限的创造性。人还可以依据自己的内在需求与本性赋予对象以价值。 4、人的一切对象在人的眼里都具有某种价值，因此，人就可以根据自己对自然的审美评价去进行生产，例如原始人在陶器上就开始装饰简单的图案了。这也就是马克恩所说“按照美的规律来塑造物体”。 5、马克思主要论述的不是什么是“美的规律”问题，而是人为什么能“按照美的规律来塑造物体”的问题。根本原因在于人是有意识的，使他能够掌握事物的内在规律，并利用这些规律来进行生产。这样，人的生产就是自由自觉的了。 6、依据马克思的观点，人的本性既然是自由自觉的活动，那么，凡是能够引起人的自由自觉的活动的事物和使人充分地感觉到自身自由自觉地活动的事物必然会使他产生美感，从而使他将这些事物判定为美的。 7、只有到了像马克思所预见与向往的那个时代，劳动不再是谋生的手段，而是成了人的第一需要，劳动活动本身才又恢复了它所应有的审美属性，在那时候，劳动不再是痛苦，而是像从事其他任何审美活功一样，享受到美感。这便是社会的美的规律。 自然之所以是美的，在很大程度上是由于它能够印证人的本性。艺术作为一种精神产品、它自然更直接地体现了人的本性和人的生命存在。 其实，自然美也同样是心灵灌注的。艺术美不同于自然美乃在于它是以一种创造出来的形式体现人的内心世界，而自然美只是以固有的形式呈现这一切。这里就有了本质的区别。 古往今来世上的一切艺术品，莫不是人的精神世界的物态化，因此，在艺术品中，人们可以更明确地把握到美的价值。另外，任何艺术活动都是真正意义上的“自由自觉的活动”，是最能表现人的本性的生命活动。不管人们的动机如何，只要他真正进入艺术的世界，他就会真正感到精神的自由与身心的和谐。 人们唯独在艺术活动创作与接受中，人在瞬间克服了异化，感受到了自己作为一个人的存在。这便是艺术中的“美的规律”。四、审美活动的心理特征 1、人在审美活动过程中，其心理过程与心理特征是怎样的?马克思并没有明确地、完整系统地论及这个问题，但就他的美学思想看，却从三个方面涉及到了一点： 首先是审美过程中主体心理的能动与受动问题。 马克思把人的各种心理能力均看做一种关系，是人与对象的关系。 审美活动是一种体验，它的本质不在于掌握外界事物，因此，审美主体能感受到人的生命活动本身造成的强烈快感。而且审美活动由于无目的，所以才在最大程度上享受到心灵的自由运动，这又增加了快感的内容与强度，于是形成美感。 第二个方面是审美能力与审美对象的对应性问题。在马克思看来，审美能力并不是一个笼统的概念，人的审美能力都是具体的，或者说，都是与某种特定的审美对象相对应的。 这就表明美绝对不是一种客观存在的物体。人的审美能力的发生发展，一方面要依靠具有某种特征的客观对象，一方面又取决于一定的文化氛围。 第三个方面是审美活动的心理障碍问题。 一是当人的基本需要尚未满足之前，它的高层次的需要就不会产生。 二是不正常的心理状态对人的审美有破坏作用。 三是在心理上兴趣被集中在某一方面，而对其他事物失去兴趣。 马克思指出这三种审美心理障碍，也就揭示审美活动的心理条件问题。 五、美是何物 1、美是什么这个问题也就是美的本质问题，或者说是美的内在规定性问题。在美学史上，这个问题历来是众说纷坛的。在马克思关于美和美感的论述中，我们完全能够看出马克思是怎样理解美的本质的。 2、美学不是认识论，因此不应以认识论的范畴来规范它；美不是认识对象，因而不能用认识论的标准来商量它。同样认为美学是哲学本体论，那是一种关于世界本原的哲学追问在美学领域的泛化。 3、马克思是从研究人的活动生命活动入手来研究美学问题的。首先是从人与自然的相互交换过程来入手的。 4、由此可见，美不是那些可以离开人而存在的客观存在物，也不是这些客观存在物的固有属性。它只能是客观存在物对人而言的一种属性，这种属性只是在“人化的自然”与“人的本质力量对象化”的无限循环的某个阶段上才产生出来的。 美作为对象的一种属性，不是客观的自然属性，而是一种相对于人而言的价值属性。它不是一种使用价值，而是一种精神价值，是人的真正本性的确证。 从另一个方面看，对象的审美价值就具有唤醒人的自由自觉本性的功能。于是这种功能就使审美价值与人的人性价值相沟通。换言之，美的价值基础就是人性价值。 在马克思那里，美是存在于人与事物间的对象性关系中的一种价值属性，它的价值来自于对人性的肯定。社会越是异化，美的价值就越突出。三页第二部分马克思恩格斯的文艺社会学思想第一章神圣家族与文学艺术的人性观点在早期，1844年与恩格斯合著的神圣家族时，他们却是以实践论的人本学为理论支点的。 神圣家族书名的全称是神圣家族，或对批判的批判所做的批判。驳布鲁诺鲍威尔及其伙伴，是对当时影响极大的“青年黑格尔派”的批判他们对社会现实问题漠不关心，热心于摘黑格尔式的纯粹的哲学思辩。 巴黎的秘密作者欧仁苏是一位雨果式的人道主义者，同时又是一位有现实主义倾向的作家。这部作品展现了19世纪初巴黎社会的广阔生活现实，塑造了一大批形形色色的穷凶极恶的犯罪分子和无辜的下层人民的形象。但同时作品又宣扬了虚伪的人道主义，这就又使作品带上了歪曲现实、歪曲社会矛盾的一面，并且有概念化倾向。 马克思和恩格斯在神圣家族一书中对青年黑格尔派分子施里加对小说的评论以及小说本身的错误倾向进行了深刻批判，通过这种批判体现了他们与施里加、欧仁苏等人在人性、人道主义、道德、宗教等问题上的根本对立。这种对立主要表现在对几个主要人物命运的不同理解上。“刺客”本来是个屠夫，后来成了杀人犯。欧仁苏是把这个人物当做鲁道夫道德感化的成果来写的，他满含热情地描写了刺客由一个杀人犯、流氓变为有道德的人的过程。施里加“在一阵批判的狂喜中叫道：多么可贵的觉醒和振奋呵”。又说：“鲁道夫把这个刺客还给了人类，这是他的一桩多大的功绩呵！” 马克思对“刺客”这一形象截然不同的态度。它一针见血地揭露了“刺客”转变的实质，在欧仁苏和施里加为鲁道夫将“刺客”变成人而狂喜时，马克思却发现“刺客”并没有被变成人，而是变成了一条狗，一条忠实于主人的看家狗。 如果说“刺客”作为一个杀人犯、一个流氓，虽然在一定程度上丧失了人的人性，但毕竟还是一个具有独立性、有个性的人，因而还有作为人的某种特征的话，那么，经过鲁道夫的驯服，却变成了一条完全丧失了人性的狗，通过对这个人物的分析，马克思深刻揭露了资本主义社会道德的虚伪性。 当然，马克思并不是说“刺客”就应该作为“刺客”而生存，并不是说他们的犯罪行为是合乎人性的，马克思和恩格斯对这个形象的批判旨在说明像鲁道夫那样改造“刺客”，并不能使他恢复人性，并不能使他成为真正的人。甚至可以说，这种“改造”比使“刺客”堕落的那个现实环境，更彻底地使他丧失了人性。 在对小说女主人公玛丽花的评价上，马克思进一步阐述自己对人性的理解。 她之所以善良，是因为她不曾害过任何人，她总是合乎人性地对待非人的环境。她之所以善良，是因为太阳和花给她揭示了她自己的像太阳和花一样纯洁无瑕的天性。最后她之所以善良，是因为她还年轻，还充满希望和朝气。 在大自然的怀抱中，玛丽花可以自由地表露自己固有的天性，因此她流露出如此莲勃的生趣、如此丰富的感受以及对大自然美的如此合乎人性的欣喜若狂，所有这亠切都证明，她在社会中的境遇只不过伤害了她的本质的表皮，这种境遇大不了是一种歹运，而她本人则既不善，也不恶，就只是有人性。 在这里，马克思指出了衡量人性的标准，它不是关于善与恶的抽象原则，而是人本来就具有的那些特性。 作品对玛丽花美好人性的揭示乃是欧仁苏一时超出了他那狭隘的世界观的界限的结果。但是欧住苏将玛丽花交到鲁道夫手中以后，就开始了对人性的扼杀过程。 她对人的感恩之情被改造为对上帝的感激之情，她对大自然之美的热爱被改造为对上帝的崇拜，她的天真活泼充满朝气的人性的自然流露被改造为虔诚的、循规蹈矩的非人的品性。渐渐领悟到“她的本质的一切人性表现都是罪孽深重的马克思写道： “她已经为宗教的伪善所支配，这种伪善把我对别人的感恩拿过来归功于上帝，把人身上一切合乎人性的东西一概看做与人相左的东西，而把人身上一切违反人性的东西一概看做人的真正的所有。”“她怀着人所罕有的内心纯洁而与世长辞了。” 在这里马克思对人性的理解与手稿时期是完全一致的，在他们看来“有意识的生命活动”、“自由自觉的活动”是人的最深层的本性。马克思的实践论的人本学具有真正的革命性质。它通过肯定和强调人的固有天性而对照出现实社会的不合理，证明着社会变革的历史必然性。 第二章从人转向社会：马克思恩格斯的文艺意识形态观点 一、从人转向社会 1.从对神圣家族的分析中，我们可以清楚地看到，马克思在当时依然是以实践论的人本学作为自己文艺批评的思想支点的。 2.费尔巴哈在德国古典哲学中的独特价值表现在他将宗教的本质还原为人的本质，将思辨理性还原为人的理性。但是，费尔巴哈的还原是不彻底的，是没有完成的还原。 反宗教的批判的根据是：“人创造了宗教，而不是宗教创造了人。就是说，宗教是还没有获得自身或已经再度丧失了自身的人的自我意识和自我感觉，但是人，不是抽象的蛰居于世界之外的存在物，人就是人的世界，就是国家、社会。” 黑格尔法哲学批判导言 因此，真理的彼岸世界消逝以后，历史的任务就是确立此岸世界的真理。人的自我异化的神圣形象被揭穿以后，揭露具有非神圣形象的自我异化，就成了为历史服务的哲学的迫切任务。 黑格尔法哲学批判导言于是，对天国的批判变成了对尘世的批判，对宗教的批判变成对法的批判，对神学的批判变成对政治的批判。”3.费尔巴哈所没有也不可能意识到的，第一，人不是抽象的存在物，不管他是感性的、理性的，还是感性与理性相结合的。 第二，理论的任务不仅在于解释世界，更重要的是改造世界，因此只有将批判的武器与武器的批判结合起来，才能真正将人变成人。 马克思将人与社会、人与历史联系起来加以考察，从而发现了人的真正本性，而且提出了改造现实社会的伟大任务。4.马克思写道：“批判的武器当然不能代替武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁；但是理论一经掌握了群众，也会变成物质力量。理论只要说服人，就能掌握群众；而理论只要彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本。但是人的根本就是人本身。” 5.马克思是从分析人的需要入手来解决人与社会的关系问题的。 德意志意识形态：人的最先基本的活动乃是物质生产活动，但是人类不同于动物，生存是他的目的，但绝不是唯一的目的，在生存的基础上，他还要从事其他活动。 在这里逻辑关系应该是这样的：人的需要和满足这一需要的方式，构成了人的活动，这便一是生产力，而生产力的水平又决定人的各种社会关系，人的社会关系叉反过来制约着人的新的需要的产生。 6.在人类满足自身生存需要的过程中，人的意识发展起来了。只是到了人类物质生产水平相当高的时侯，才出现了物质生产与精神生产的分工。 7.社会分工造成了精神生产与物质生产的分离，从此以后，人类精神活动就作为一个独立的领域而存在了。但人类精神生产也只能建立在物质生产之上并为它所制约。 人的社会存在决定了人的社会意识形态。人的精神活动就与整个社会生活联系。这样，马克思就从围绕着人的本性来探讨美学的问题转向联系人类社会生活来探讨人类审美活动的核心艺术活动和艺术特性问题了。二、文艺的意识形态性1.文学艺术与法律、政治、宗教和哲学一样都是意识形态的形式它的存在形态；它的发展变化都是由生产力与生产关系的矛盾关系即一个社会的物质生产方式所制约的。因此，社会变革的原因不能到文艺、宗教、法律、哲学中去寻找，而文艺等的变化的原由必须到社会经济基础的变更中去寻找。这就是文学艺术的意识形态性。 2. 马恩在人类思想史上，他们第一次确定了文艺在社会结构坐标系中的位置，第一次明确揭示了文艺所具有的最普遍的社会本质。3联系社会状况来考察文艺并非马克思首创。 第三章马克思恩格斯的文艺发展观点 1.在政治经济学批荆序言中，马克思论证了生产关系与生产力，特别是经济基础与上层建筑的辩证关系，指出了艺术作为上层建筑的一个部门，必然随社会的变化而变化的运动规律。 在他看来，一个社会的意识形态也必然是这个社会作为整体的经济生活的“必然升华物”，因此，要受到它的制约。 2.马克思的这种观点常常被作简单化理解。 庸俗唯物论 指责马克思为“经济决定论” 3.马克思对文艺独特性的认识主要反映在他1857年写的政治经济学批判导言中。在这篇文章中，他是从两方面来谈文艺的这种独特性的： 第一，艺术生产与物质生产的不平衡规律。马克思指出：“物质生产的发展例如同艺术发展的不平衡关系。进步这个概念决不能在通常的抽象意义上去理解。 关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨酷的物质基础的一般发展成比例的。例如，拿希腊人或莎士比亚同现代人相比。就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”这段话的意义何在呢？ 5.首先，物质生产对艺术生产的决定性作用并不表现在二者的同步发展中，亦即物质生产方式由低级而高级的进步，并不能导致艺术生产也同样由低级向高级发展。 在这里，马克思提出了这样一个问题： 艺术有没有一个历时性的进步过程？ 就艺术作品的内容而言，当然有进步与落后、真实与虚假、深刻与浅薄等等差别，就艺术表现方式而言，亦有纯熟与生涩、完善与粗陋、美与丑之不同。但如果说到不同艺术门类，则无高下优劣之分。 6.其次，艺术的繁荣与物质生产的繁荣之间并无必然的因果关系。 如何理解艺术作为意识形态的特殊性呢？在马克思看来，艺术生产与物质生产、艺术发展与社会一般发展之间虽然不存在比例关系，但后者对前者的制约、决定作用却是不容置疑的。 同样无可否认，马克思的“不平衡”理论的确又揭示了另一种现象：艺术的发展与繁荣绝不是物质生产这一个单一的因素所决定的，后来恩格斯在致博尔吉乌斯的信中补充了马克思的论点。 这说明艺术的发展与繁荣除经济原因外，还要取决于其他诸种意识形态的影响。这种“中介因素”影响的结果就使艺术与社会经济基础之间存在着“曲线”，这种曲线，即是不平衡。 9.第二，艺术作为掌握世界的一种独特方式 “整体，当它在头脑中作为被思想的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界。而这种方式是不同于对于世界的艺术精神的，宗教精粹的，实践精神的掌握的。” 马克思提出了人类四种掌握世界的方式： 一是哲学的方式，凭借逻辑思维将客观世界变为主观世界； 二是宗教的方式，它是凭借幻想完成对世界的掌握； 三是实践方式，是人类维持自身存在最基本的能力； 四是艺术的方式，人类对客观世界的审美把握； 艺术人类对客观世界的审美把握，或者说是一种创造性的感性把握。人们在这种感性形式中不仅熔铸了客观世界的特征，而且熔铸了自身的特征。因此艺术在掌握世界的同时，也掌握了它的主体。 10、 因此，艺术作为一种掌握世界的特殊方式，一方面它征服客观世界，一方面又丰富和确证着人的本质力量，因此，艺术是人类精神世界中不可缺少的一个组成部分。 11、艺术活动并不是一种手段，它本身就是目的，人们在这种活动中就足以享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意。所以，艺术作为一种掌握世界的方式，完全是一种客观的功能，艺术活动主体并没有在主观上带有功利目的去掌握世界。 12、通过这样的分析，我们大致可以看出，马克思和恩格斯对文艺的意识形态性的确定，是怎样一种伟大的功绩。这样一来文艺第一次被真正置于一个社会结构的庞大系统之中了，它的位置第一次被确定了。 13、马克思只是在谈及文艺与客观世界的关系时，才强调它的意识形态性的，这就是说，意识形态性仅仅是文艺在一定范围内，一定层次上所表现出来的属性，我们没有理由将这种属性夸大为文艺的本质属性。 马克思的美学思想发展演变的客观轨迹： 从对人现实生活中的大多数的关心出发，在人与自然的关系中，马克思发现了人的固有本性“自由自觉的活动”或“有意识的生命活动”。他指出拥有这种本质的人，应该有无限丰富的发展的可能性，其中包括感受美和创造美的能力。 并且在人与自然的联系中，他揭示了美和美感的发生过程与内在机制，同时也揭示了审美活动与人的本性之间密不可分的天然联系。 但当马克思将目光转向现实社会中大多数人的生存方式时，他发现了人类审美活动与现存制度之间的矛盾关系。 基于对人类按其本性发展的历史必然性的坚定信念，马克思开始寻求使这一历史必然性成为现实性的科学途径，于是他将目光从人转向社会。提出了发展论的社会结构学说，揭示了社会结构内在固有矛盾的运动对社会形态更替演化的决定作用。 第四章 马克思恩格斯的艺术生产观点 1、同历史唯物主义原理联系得最紧密的问题，是“艺术生产”问题。马克思在经济学手稿中指出：“全部人的活动迄今都是劳动”，在德意志意识形态中指出：支配着物质生产资料的阶级，同时也支配了精神生产的资料；在共产党宣言中说：“精神生产随着物质生产的改造而改造”。在“政治经济学批判”导言中正式提出了“艺术生产”的概念； 3、在我国，人们对艺术“反映”这个概念比较重视，对“艺术生产”这个概念，倒是西方马克思主义者很重视。 4、马克思更重视自己发现的“艺术生产”这个更具根本性的概念。从以下三点说明：5. 正是艺术生产把社会经济状况与艺术联结起来，因此，艺术生产是经济状况与文学艺术之间的中间环节，艺术生产是一个中介。 艺术生产是过程，这是一个极为深刻的思想 。 6. 艺术生产论与艺术的加工特性。“艺术生产”概念的确立，不但指明了中间环节，而且还突出了文学艺术活动的“生产”的特性。 7.文学艺术活动是一个系统，起码是生活作者作品接受的过程，在这里每一个阶段都具有生产上加工性。第一阶段，生活。生活一旦成为艺术生产的对象，就如同工厂生产的原料，就已经过了作家、艺术家思想情感的筛选，这筛选就是一种生产一加工。 8. 第二阶段，生活进入作家、艺术家的构思过程，这里作者更要调动自己的感觉、知觉、联想、回忆、想象、理解等等心理机制，对已把握的对象进行深度的艺术加工，其生产加工自不待言。第三阶段，由构思到作品，中间是艺术传达，这里要用各种物质的媒体把构思的艺术形象塑造出来，这个过程就更像工厂的加工过程。第四阶段，是作品接受，这对读者来说也是一个生产过程。 9.艺术生产与人的心理能力。 “工业的历史和工业的已经生产的对象性的存在，是人的本质力量的打开了的书本，是感性地摆在我们面前的，人的心理学”。 就是说，任何真正的生产都是人的本质力量的对象化，都是摆在人们面前的一本心理学。 马克思所说的人的心理能力是一个很大的概念，他说：“人同世界的任何一种人的关系视觉、听觉、嗅觉、触觉、思维、直观、感情、愿望、活动、爱总之，他的个体的一切官能，正像那些在形式上直接作为社会的器官而存在的器官一样，通过自己的对象关系，即通过自己同对象的关系而占有对象。” P13-14 10.对艺术生产来说，不但要有像工业生产时那种主体的心理能力，而且还特别需要审美的心理能力，实际上是作为艺术家、艺术欣赏者的整个人的本质力量的对象化，在艺术活动中看到整个人的力量的确证。 11.艺术生产作为人的审美实践，从主体的角度去理解就尤为重要。仅从经济状况的客体方面去理解、解释，就必然要堕人庸俗社会学的泥潭。 12.结论： 艺术生产是社会的经济状况和意识形态的中间环节，这个中间环节具有生产加工性，是人和人的心理能力的充分展开，社会存在与社会意识，经济与文学之间，都要通过人和人的心理这个桥梁才能产生作用。 第五章 马克思和恩格斯的文艺批评观点文学批评史上各种不同的批评流派。如社会历史的批评、形式主义的批评、心理分析的批评、解释学的批评、神话原型的批评、印象主义的批评等等。 马克思恩格斯的文艺批评观点是以美学的（审美的）和历史的批评作为我们文学批评的基本准则。P121 恩格斯在诗歌和散文中的德国社会主义一文中，既反对像格律恩那样用超阶级、超历史的“人”的观点来歪曲歌德；又反对白尔尼等人用道德的、党派的观点和政治的尺度来衡量歌德。 指出“我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学和历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的、或人的尺度来衡量他”。 首先，美学的和历史的观点作为批评的最高标准即一种方法论和原则，从根本上讲，是因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，又体现了文学这种特殊的意识形态，即审美意识形态的特殊规律。 一是一切文学作品都应该是审美的作品，应该是如马克思所说的那样“按照美的规律造型”的结果，因而就当用美学的观点加以审视和评价。 同时，一切文学作品又都是一定历史条件下社会关系有产物，是建立在一定的经济基础之上的社会意识形态，把握作品有没有较大的思想深度和历史内容，从而衡定作品又历史作用和历史价值，这就必须要有历史的观点。 二是微观的艺术解析，具体的思想评价以及其中肯綮的高下得失的判断，只能在美学的和历史的宏观视野下才可能性达到就有的准确尺度，发挥批评应有的效能。 三是美学的观点和历史的观点作为批评的方法论和基本原则，它制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。 对一部作品或一种文学现象固然可以从道德的、社会的、心理的、语言符号的或者文化学的、人类学的、政治党派等种种角度着手进行，但这种种不同的具体批评，都不能脱离特定批评对象的美学属性和美学构成，也不能脱离批评对象所反映的历史内容和所诞生的历史条件，更不能脱离批评者所处历史时代的现实要求和美学观念。 如果脱离了这一切，不管是什么样的批评，就成了非文学的批评。 4、其次，按照马克思主义文学批评的实践，正确的美学法则有：从生活出发而不能从概念出发的美学原则。文学作为理想性与艺术描写的真实性相统一的原则；典型人物性格的代表性与独特性相统一的原则；典型人物与与典型环境相统一的原则；艺术形式和内容相统一的原则；以及艺术风格的独创性和多样性原则等等。 历史的观点也有两个基本的方面：一方面要看其文学作品是否描写了某一历史的客观趋势；一方面批评家具有所处历史时代的先进的历史视野和科学的历史眼光。 1、马克思高度评价了希腊神话,揭示了它借以产生和消失的社会历史条件。当神话所赖以产生的历史条件不复存在时，希腊也必然或悄然撤出历史舞台。 2、马克思说，困难不在于揭示希腊神话同历史所发生的联系，而在于解释为什么它“能够给我们以艺术享受”并成为“一种规范和高不可及的范本”。 3、希腊神话再现了人类正常的童年时代的“真实”，使处于历史发展更高阶段的成年的现代人感到愉悦，使他们回忆自己的童年时代的生活和心态而兴奋，被一种天真的健康的情态和稚趣所吸引，因此，希腊神话蕴藏着一种永恒的不朽的魅力。 4、希腊神话具有不可取代的认识功能，后人可以从这些希腊人的幻想了解他们“那种对自然的观点和对社会关系的观点”，仿佛是现代人本身的自我观照。 5、艺术上的“一种规范和高不可及的范本”。它的艺术成就是辉煌的，从艺术内容到艺术形式，从题材的宏阔到人物形象的深刻和生动都达到了完美的境界。 6、“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”这里所说的“土壤”系指艺术创作的素材。 7、不但是希腊艺术，即便是后来的一些不同历史时代的艺术也适应当时的需要，从希腊神话中选取恰当的题材，创造性地加以描写和发挥。这一事实再次表明希腊神话的艺术魅力和历史上不断被活化和延伸的生命力。 四页第三部分