《立春》中四首声乐作品的艺术特征分析

立春中四首声乐作品的艺术特征分析摘要立春是顾长卫导演的代表作品，也是他继孔雀之后，推出的第二部理想电影。影片的女主人公王彩玲本身就是一个酷爱声乐艺术，对声乐艺术有着执著追求的音乐教师，因此这部电影，匠心独运地采用了四首中外声乐名曲作为影片的配乐，不但与影片取得了默契的配合，同时也赋予了影片深刻的思想内涵。本文对片中出现的四首声乐作品，结合影片的情节和内容，对其艺术功能和艺术特征方面进行了初步的分析。关键词立春；声乐作品；艺术功能；艺术分析影片立春简介立春讲述的是女主人公王彩玲，在北方的一个小县城中当音乐教师，尽管相貌并不出众，甚至还有些龅牙和罗圈腿，但是王彩玲却有着一副好嗓子，而且酷爱声乐艺术，一心要到北京专业的音乐团体担任独唱演员，对周围环境的人和事都十分不屑。但是事业的发展并不是一帆风顺的，爱情也是如此，她先后和几个男人都发生过情感纠葛，但是爱她的人她不爱，她爱的人不爱她，事业和爱情饱受打击的王彩玲，甚至想过以死来了却这些是是非非。后来一位自称身患绝症的女孩找到王彩玲，告诉她自己临死之前惟一梦想就是参加一次全国的声乐大赛。眼看自己的事业发展无望，王彩玲决定在这个学生身上延续自己的梦想。于是她拿出了自己所有的积蓄，为这位学生找关系，最后一个偶然的机会，才发现这是一场骗局，自己被人利用了。心力交瘁的王彩玲，回到了家中，家庭的温暖渐渐地融化了她那颗冰冷的心，眼看就要立春了，王彩玲也感觉到了希望的到来。正如她自己所言：“立春一过，城市里还仿佛没啥春的迹象，但是风真的就不一样了。”立春之后，经历过多次坎坷的王彩玲重新振作起来，继续生活下去。还去孤儿院收养了一个孤儿作为自己的女儿，又开始了新的生活。立春中声乐作品的艺术特征分析（一）慕春慕春是一首艺术歌曲，其创作者是浪漫主义时期素有“歌曲之王”美誉的舒伯特，艺术歌曲正是在舒伯特的笔下才被真正发扬光大。当时艺术歌曲，多采用一些浪漫派诗人的诗歌作为歌词，然后再配以极其优美和舒展的旋律，因此歌曲呈现出了浪漫派音乐所特有的真挚的、热情的艺术特征。慕春就是舒伯特根据德国诗人乌兰德的诗歌所创作的一首艺术歌曲，其歌词大意为：“伴随着春风的吹来，春天仿佛离我们更近了，空气中弥漫着清新的味道，在春天的创造下，世间万物都在不断地变化着。我的心也告别了烦恼，就像那山谷中的野花一样，永远地开不尽。”这首歌曲在影片中出现了两次，第一次出现在影片的开始，王彩玲刚做完了深情的独白，就响起了这首优美的艺术歌曲。这里无疑采用的是一种音画逆行的方式，即音乐所表现的内容和情感，与影片所表现的内容与情感，是截然相反的，两者起到一种衬托的作用，从而给观众一种视觉震撼。一方面，是歌曲中纯正的德语和抒情女高音唱出的对于美好春天来临的喜悦，而另一方面，画面中呈现出的却是中国北方一个并不富裕和美丽的小城，那上班族的滚滚自行车流，人们那种木然的表情，天空中灰蒙蒙的雾气，等等，都和歌曲中所描绘出的意境有着很大的差异，给人一种十分别扭的心里感觉，为全片打下了情感的基调，王彩玲对于高雅的艺术歌曲有着执著的追求，但她的生活环境，和高雅的艺术世界，又是那么遥远，隐喻出了王彩玲坎坷的命运。第二次出现是在影片中部，潦倒的黄四宝无处可去，来到王彩玲的宿舍，王彩玲以为终于找到了自己的爱情，人生的春天到了，早晨起来的她甚至还化了妆，戴上了鲜艳的围巾。上课中，她向学生们讲解这首歌曲，要求学生们要认真体会歌词的含义，“慕春，就是羡慕春天，期盼着春天的到来”，然后在给同学们做示范的时候，深情地演唱了这首歌曲，这时候的王彩玲深情投入，但是刚唱到一半，却被早晨醒来的黄四宝在众目睽睽之下将王彩玲从教室中拖了出来，向王彩玲说是王彩玲强奸了他，然后一把将她推倒在地。刚才还沉浸在对于春天和爱情的美好憧憬中，而此时却是在众人面前，自己的心上人对于自己的指责和推搡，前后形成了鲜明的对比，让观众对王彩玲形成了既同情又可悲的心理感受。（二）为艺术，为爱情这是一首歌剧选段，也是世界著名的一首咏叹调，出自于意大利的歌剧大师普契尼创作的三幕歌剧托斯卡。歌剧的女人主公托斯卡为了营救自己的男友，不惜刺死对她图谋不轨的警察，最后男友被处决，托斯卡也选择了自尽。临死前她唱出了这首著名的为艺术，为爱情，其大意就是：我对上帝是如此虔诚，献出了我纯洁的心灵，但是在这最为关键的时候，上帝为什么却对我如此残酷无情？这首歌曲在影片出现了三次。都是采用了音画同步的方式，即歌曲和影片在内容和情感表达上是一致的。第一次出现，是在周瑜找到王彩玲，要求跟随她学习唱歌的第一堂课上，王彩玲在钢琴前深情地演唱出了这首歌。她的演唱十分投入和真挚，仿佛自己就是托斯卡一般，其精彩的演唱让周瑜激动万分。然而王彩玲却平静地说道：“我一贫如洗，又不好看，老天爷就给了我一副好嗓子，除了这，我是个废物。我一定能唱到巴黎歌剧院去。”歌曲中托斯卡的心情和电影中的王彩玲的心情是有相像之处的，即两个人都觉得自己身处困境，都有着对于艺术虔诚的热爱，但是两人却都在命运的面前无能为力。于是这首歌就成了她们的知己。第二次出现，是王彩玲在中央歌剧院的办公室里，当这里的老师再一次拒绝了王彩玲毛遂自荐的要求之后，王彩玲追着出去，直接唱起了这首歌的高潮部分：“上帝啊，你为什么对我如此残酷无情。”她跪在地上，流着委屈的泪水，让人禁不住心生同情。影片合理选用了音画同步，将托斯卡和王彩玲两个人的焦急、无奈、无助有机结合在一起，也让观众们的心情和影片紧密地联系在一起，体味着王彩玲空有一身本领和志向，却只能在一个闭塞小城中的那种无奈，自己的理想在现实面前，是那样遥不可及，她就像是托斯卡一样，一开始就注定有了一个悲剧的命运。第三次出现，是在影片的结尾，这时候王彩玲，在经受了欺骗之后，看着自己年迈的父母，终于决定不再唱歌了，而且还收养了一个女孩子，作为自己的女儿，为了抚养女儿，不惜做起了卖肉的生意，和之前的王彩玲有着翻天覆地的变化。影片的最后，王彩玲带着女儿来到了天安门广场上，远处响起了苍老的钟声，这时候的王彩玲，脸上多了一层母性的光辉，自然而淡定，巍峨的天安门城楼下，母女俩饱含希望的背影令人心酸，但却因心酸而浪漫。然而在她的心中，对于艺术理想的追求却始终没有磨灭过，影片的最后，王彩玲真的站在了大剧院的舞台上，她穿着华丽的演出服装，有着闪耀灯光，有专业的交响乐团伴奏，台下是满满的观众，她再一次唱起了这首歌，这时候自己的虔诚，已经不再单纯是为了艺术，而是多了生活。影片以这样的方式结尾，可以说是一个较为完美的结局，充分表达出影片对于理想坚守者的敬意，同时也给了观众们以无限的希望。（三）月亮颂在拒绝了周瑜的求爱之后，王彩玲失落到了极点，她之所以不爱周瑜，就是认为周瑜过的是底层小老百姓的生活，而自己是有着艺术理想的人，要唱到巴黎歌剧院的人，特别是周瑜那句“咱俩条件都不咋样，老老实实过日子吧”严重刺伤了王彩玲的自尊心，让她第一次明白了自己在别人眼中的形象。带着这种侮辱，她来到了酒吧买醉，她告诉酒吧的服务员，自己从北京来，是中央歌剧院的首席女高音，自己演唱完之后，经常会在灯光闪耀的舞台上，接受观众们的掌声和赞美。而此时，耳边却是酒吧里廉价的音响中放出的爱情口水歌。面对酒吧服务员的疑惑，她情不自禁地唱出了这首月亮颂。这首歌曲选自于捷克乃至世界著名的音乐家德沃夏克创作的歌剧水仙女，简述了美丽温柔的水仙女为了自己的爱情，甚至不惜献出生命的感人故事。歌词的旋律十分优美舒展，有着神奇的幻想和浪漫的诗意。歌词大意为：“星夜的天空上银色月光，你的光芒照耀远方，啊，月亮留下吧，留一会儿！告诉我，我的爱人在哪里？”王彩玲留着眼泪，深情地演唱着，她将自己看作是水仙女，祈求月亮能够告诉自己，自己的爱情在哪里？一边唱着，一边哭着，离开了酒吧。然而紧接着，一小时后，她又一次来到了车站，又将踏上北京的征途，观众们的心情是复杂的，一方面，给予王彩玲以深刻同情，另一方面，又对她的执著感到深深的不解，或许其中的滋味，只有王彩玲自己才能体会到吧。（四）乘着歌声的翅膀王彩玲在广场上参加群众演出，在她之前出场的是群众艺术馆的胡金泉老师，然而他表演的芭蕾却受到了观众们的讥笑，甚至喝起了倒彩，群众一下子走了一大半，胡金泉只好悻悻地结束了自己的演出，回到了车里。这时候该王彩玲出场了，她拒绝了主持人递给她的话筒，站到了场地中间，深情地唱起了这首歌曲。乘着歌声的翅膀是德国音乐家门德尔松杰出的作品，也是一首艺术歌曲，根据德国著名诗人海涅的诗歌创作而成，整个旋律线条舒畅优美，采用了大量的弹性、动感的节奏和由分解和弦构成的伴奏音型，描绘出了一幅浪漫的、温情的风景画。正如歌词中所唱到的那样：“乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦”然而当王彩玲深情演唱起这首歌曲的时候，却遭到了和胡金泉一样的境遇，观众们越来越少，直到最后，只剩下了三五个人，这时候不知道谁喊了一声，“下雪了”，天空中真的飘起了雪花，暮色下的王彩玲，还在场地中间深情地歌唱着。此时此刻，王彩玲作为小城的异类，她面对世人的嘲讽和奚落而凄苦的内心世界，得到了最为深刻的刻画。一方面是歌曲中所描绘的那充满了温情和美好的境界，一方面却是现实生活中所遇到的鄙夷和嘲讽，两者之间所形成的巨大反差，给观众以极大的心灵震撼。综上所述，在立春中，主人公王彩玲本身就对声乐艺术充满了执著，且想要不顾一切地学习和深造声乐艺术，成为影片发展的主线。所以选取四首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。一方面，声乐作品的选用，使电影音乐的形式有了前所未有的创新。另一方面，声乐作品的运用，起到了技术和情感刻画的双重功效。技术层面在于，比如为艺术，为爱情三次在影片中出现，甚至这首歌就是王彩玲的人生主题，对于影片情节的发展，起到了巨大的推动作用。然而在情感刻画上，慕春乘着歌声的翅膀等，又将王彩玲特殊环境下的心情刻画得淋漓尽致，充分激发出了观众对于艺术和人性的感叹，赋予了影片以深刻的内涵，从这一点来