舞蹈鉴赏考试说明

一、简答题（本题共4小题，共40分）1、 舞蹈的审美类型有哪四类十型，并简要说明。美妙（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、高尚），悲剧美（悲壮、悲哀），喜剧美（滑稽、嘲讽、诙谐、诙谐）1.优美：即优雅欢悦之美。是一种柔性的美。以和谐、协调、均衡和统一为其特点。2.壮美：即雄壮的美和崇高的美。是一种阳刚之美。具体现象形态有：雄伟、恢宏、粗犷、刚健、豪放等。以斗争、对立、矛盾冲突为其特点。3.悲剧美：凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称为悲剧，即美好的事物破灭了。悲剧美所引起的美感是使人在痛苦和悲哀的心理反应中，体验与理解悲剧美的内涵。4.喜剧美：喜剧的本质就是对丑的揭露和否定，是美战胜丑，善战胜恶，是审美主体对人生消极价值的无情否定。喜剧美感效果是充满了笑，是“使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”。2 、舞蹈构图中形式美的规律。3 、简述芭蕾舞的四大审美原则。“开”“绷”“直”“立”是芭蕾的基本审美原则。 所谓“开”是指芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称向外打开，尤其是双脚应该向外打开呈180度。 所谓“绷”指芭蕾舞者需将肢体各个部位绷紧，尤其是膝关节和踝关节，以及脊柱和颈椎关节。所谓“直”指芭蕾舞者要是背部向门板一样向上挺直。 所谓“立”指芭蕾舞者要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，傲然挺立。使真个身体能量内聚，重心上提，以便在较高的空间层面上发射能量。4、 现代舞的特点？如何鉴赏？5、 现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；量的概念在现代舞中是第一位的。美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，”思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。二、连线题（本题共2小题，共20分） 舞台空间线 对应的审美形式感觉 横线（平行线） 活泼跳跃 不稳定 竖线（纵线） 延续 纵深感 圆线（弧线） 缓和、稳定 曲折线（迂回线） 磅礴气势 斜线（对角线） 柔和 流畅 匀称人 物 事 件杨玉环 歌舞大曲霓裳羽衣舞安禄山 西域 胡