论呼吸在舞蹈技巧中的运用

论呼吸在舞蹈技巧中的运用摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量 目 录一、呼吸在舞蹈中的内涵2（一）呼吸与舞蹈的关系2（二）舞蹈中正确的呼吸方法3二、呼吸在舞蹈中的运用3（一）合理安排气息3（二）以气动身、以内运外4三、呼吸在舞蹈中的作用4（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现4（二）呼吸对舞蹈风格的体现5（三）呼吸在舞蹈中“力”的体现6四、如何在舞蹈中正确运用呼吸6(一）气顺力达，呼吸有节奏6（二）掌握特殊呼吸法7（三）呼吸的自我调节8（四）呼吸与情感结合9参考文献9一、呼吸在舞蹈中的内涵（一）呼吸与舞蹈的关系呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。（二）舞蹈中正确的呼吸方法舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因而，舞蹈中正确的呼吸方法，其根源也来源于现实生活。比如腾空动作要吸气，猛然发力时要憋气等，这些都无需特意培养，自然而然的就会。但是，专业的舞蹈动作，则必须有正确的呼吸方法。简单来说，舞蹈中正确的呼吸方法就是“舒服”的呼吸方法，绝大多数情况下在舞蹈中，人体都会自行分配和调节呼吸行为，尤其是舞蹈动作都是预定动作，人体会进行一定的预判，分配好呼吸行为、节奏。当然，舞蹈中的呼吸完全凭借自然调节显然是不够的，下文将详细论述。二、呼吸在舞蹈中的运用（一）合理安排气息舞蹈是一种无声的语言，要想传达出复杂的情感和内容，势必动作本身要相对复杂，许多舞蹈对身体素质都有一定的要求，身体素质达不到根本无法做到。而且，舞蹈对身体负担比较大，能量消耗也比较大，所以就需要密度较高的呼吸，这样一来，如果调节不好呼吸，则会导致呼吸紊乱，给身体力量的支配和发挥造成困难。比如，在一连串大幅度的肢体动作之后需要进行舒缓的动作来表达情感的变化的时候，如果前期大幅度、高密度的动作当中没有呼吸好，则体内缺乏的氧气会逼迫身体在舒缓的身体动作的时候的高频率的呼吸，则舒缓动作所需要表达的情感就会被频繁的呼吸所破坏。因此，在舞蹈中一定要合理的安排好呼吸行为，在动作较快的舞蹈段落中，呼吸一定要及时的配合好舞蹈，做细碎、短促的呼吸来弥补身体的能量需要，维持呼吸与舞蹈的平衡。从科学的角度来看，舞者在舞蹈之前应该对自己的舞蹈动作、能量消耗进行充分的预估，以评判那些段落需要怎样的呼吸，人的肺活量是有限的，呼吸能够控制的气息也是有限的，必须进行合理的分配才能完整的支撑起整套动作，否则就将破坏舞蹈的美感。（二）以气动身、以内运外 呼吸本身是一种机械运动，一呼一吸的同时，人体的肺部带动着胸部会发生一定的体积的外在变化，并且影响到身体、四肢、带来力量的变化。因此，呼吸本身不仅是动态的，也会对人的肢体产生影响。小小的蚂蚁可以举起身体几倍重量的物体，因为蚂蚁依靠的是液体力量，身体好似一台液压机。而人体虽然不是昆虫，但是在呼吸中，气体也会成为人体传导力量的媒介，比如当人憋气时，为何会力量增加，因为气息充当了身体统一发力的传导的工具，就好像液压机中的液体一样。同时，人自生来就会呼吸，一刻也不曾断绝过呼吸，而最好的舞蹈演员，其对舞蹈的熟悉程度也无法和呼吸比较，因而将呼吸纳入到舞蹈中，是对舞蹈本身的一种增幅。合理的运用好气息，会帮助身体事倍功半的完成动作，用呼吸作为内在的动力，会帮助外在的肢体动作更轻松的完成。三、呼吸在舞蹈中的作用（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现人的节奏感从何而来？大自然没有哪一种频繁的律动会被人轻而易举的察觉，因此人的节奏感只能是从人体而来，那么，心跳、呼吸这些伴随人一生的内在节奏，就成为人的节奏感最好的模仿、确立的对象。人在稳定状态下，呼吸是频率也是平稳的，而呼吸的变化，如缓急、轻重，本身也是带有节奏的，如当人体处于一个稳定的消耗状态，不论是能量消耗较低还是较高，只要是平稳的，其呼吸也必然会逐渐平稳。而舞蹈本身也是需要节奏的，节奏紊乱的舞蹈则谈不上美，更不会给人良好的感受。因而，呼吸的节奏和舞蹈的节奏在本质上既是自身所决定的，也是舞蹈艺术所决定的。当然，舞蹈为了达到艺术效果，往往其节奏会频繁变化，这时候就需要呼吸来帮助节奏的转变。如在民族舞蹈霸王别姬中，虞姬在开场用一连串小跳的腾空动作后，一般就需要进行一组肢体伸展的动作，亮身段，这时候舞蹈节奏的变化需要呼吸节奏的变化来配合，从短促的呼吸节奏变为悠长的呼吸节奏。如果反过来依靠悠长的呼吸节奏来应付快速的舞蹈节奏的话，那么随着呼吸本身带来的身体力量的变化，这一串小跳的动作就难以均衡、平等，会出现身体难以控制的动作幅度的差距，跳的忽高忽低，忽快忽慢，看起来就不是虞姬出场，而是猴子巡山。反过来说，当虞姬进行舒缓动作，展示身段，为后面和楚霸王的剧情展开进行铺垫，也即人物形象塑造的阶段，呼吸过于急促，那么就很难表现出哀莫大于心死的虞姬，而好像成为了青春少女的踏春游玩。从这个角度来说，呼吸节奏不仅支撑着舞蹈节奏，本身也是增强舞蹈表现力的手段。（二）呼吸对舞蹈风格的体现 每一种舞蹈都有一种独特的舞蹈风格，这种风格的形成与其文化背景、历史传承、构造内容都有直接关系。如不同民族之间的舞蹈，因为习惯动作的不同，必然也会影响到呼吸的不同。如藏族舞蹈多是以速度较慢的形式进行，这时候要求呼吸也要平稳，这是因为藏族所生活的地区空气稀薄，对呼吸的依赖性较大，不支持过于快速和激烈的动作。反之，一些低海拔地区的民族舞蹈则没有这个限制，往往在舞蹈中会有较多的轻快灵动作。相对来说，传统舞蹈和现代舞蹈在风格、表演上差距很大，呼吸也完全不同。对于一些编排精美、需要舞蹈演员付出大量精力的传统舞蹈来说，一丝一毫的动作变形都可能影响到精美的设计，如大型舞台上进行的舞蹈，这种情况下呼吸就有严格的规定和限制。而许多现代舞则不同，现代舞往往在节奏感较强的音乐的支持下进行，本身节奏快，但肢体动作伸展幅度往往并不大，对身体的负担没有看上去那么大，而且许多现代舞有较大的演员自由发挥的空间，因此舞者可以比较轻松灵活的进行呼吸的调整，只有在一些关键的动作上，其呼吸才会规范和专业起来，如空翻动作、旋转动作等。相对来说，专业的舞蹈演员，都会适应和了解不同风格的舞蹈对呼吸的专业性要求，从而在进行表演之前，就做好了不同风格的呼吸方式的调整。（三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 “力”有很多种，在舞蹈中，“力”并非指单纯的力量，而是指持续力、控制力、爆发力、凝聚力等身体不同的动作所表现出来的力量感。而这种力量感的实现和展现，与呼吸有直接的关系。举例来说，中国古典舞通常动作绵延，非常注重衔接，体现出一种对身体、对动作乃至对整个舞蹈的控制力，而这种控制力的实现，就需要适当的呼吸来使每个动作都及时、到位才能体现出来。而爆发力通常应用于表达某种激烈情绪变化和爆发时，需要动作短促有力，而这种发力的基础就在于呼吸，发力前深吸一口气，发力时屏息凝神才能使得动作迅速到位。而如果这一动作在准备期没有调节好呼吸，导致发力时还在呼吸，则伸展出去的肢体就会随着呼吸的机械运动而变形，难以保持平稳，也就无法表现正常的爆发时的状态。四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (一）气顺力达，呼吸有节奏呼吸带动着气体在人体内进进出出，这种机械动作本身会产生一定的力量，而舞蹈动作与这种力量配合起来，就会有更强的表现能力。因此，才有舞蹈界的“气顺力达”的说法，这里的“气顺”，不是指气息平稳，而是指呼吸要专业，要有别于自然呼吸，要针对舞蹈动作进行有计划的安排，从而帮助舞者实现完美的舞蹈表现。而“力达”也不是单单指的力量，更多的是指舞蹈意图能够充分实现。舞蹈呼吸的基础来源于自然呼吸，自然呼吸虽然平时不被人注意，但却是舞蹈呼吸的基础，舞蹈呼吸的技巧也是建立在自然呼吸的基础上而进行合理科学的分配和控制的。因此，按照严格的规范去进行呼吸，就会感觉到呼吸很顺，从而支持舞蹈动作准确到位。而气顺力达要实现的一个重要标准就是呼吸的节奏问题。节奏是舞蹈意图的骨架，一段舞蹈要表达什么样的内容，都需要有节奏的动作表达出来，人们沉浸在某种节奏当中，才会去领会舞蹈所要展现的内容。而舞蹈节奏的实现，也需要呼吸节奏来配合、来提供能量。因此，在舞蹈中不仅要感觉到气顺，还要感觉到呼吸的节奏科学合理，并不紊乱。只有在此基础上，舞蹈演员才有了足够的力量和基础，去发挥他们的舞蹈天分，为观众展现出曼妙的舞姿。（二）掌握特殊呼吸法舞蹈动作虽然来源于生活，但毕竟艺术要高于生活，因此在舞蹈中不仅对身体素质的要求高，对于呼吸的水平要求也很高，完全生活化的呼吸是应对不了舞蹈的要求的，尤其是一些大型的、动作幅度大、密度大的舞蹈，也就是那些表现内容多，表现细腻的舞蹈，都必须有专业的舞蹈呼吸能力。而在舞蹈呼吸中，特殊呼吸法是非常重要的领域，也是每一个合格的舞蹈演员必须掌握的技巧。特殊呼吸，是指不同于一般的呼吸的行为，是支持某些舞蹈表现所必须依赖的方法，否则就将出现呼吸紊乱、动作变形的危险。如含气这种特殊呼吸法，它不同于一般的憋气，因为一般的憋气通常是由口腔来作为最后的闸口，这种憋气虽然能够达到身体稳定、力量增加的效果，但不适于同时进行激烈动作，因为身体的激烈动作会导致口腔受到较大冲击力，从而导致憋气失败。而含气通常是由胸部、腹部、肺部来完成的，也即由身体内腔来完成，这种情况下即便进行激烈的舞蹈动作也不会导致憋气失败，而这种技巧的掌握就必须进行专业的训练，并且能够在舞蹈进行之前有所准备，这也是为什么一些舞蹈中最为激烈的动作之前会有一段比较平稳的时期。从艺术、从剧情上来说，这是为了给高潮和爆发做铺垫，而从人体科学的角度来说，这是为了含气做准备，只有前期的舞蹈演员的呼吸平稳了，对氧气的消耗程度降低了，身体不缺氧了，才能很好的进行含气，否则身体对氧过于渴望，含气就含不好。另外，特殊呼吸中的偷气也经常使用，对于艺术表演来说，偷气也是一种十分重要的技巧。因为许多舞蹈动作本身是反常规的，甚至不符合人体正常规律的。比如人们既要欣赏到大幅度的连续动作，又不希望看到舞蹈演员在其中气喘吁吁的样子，比如舞蹈表现的是仙女飞天等，一个仙人气喘吁吁、汗流浃背显然不是观众要看到的。这时候偷气就有了用场，这种小幅度的快速呼吸，胸腔变化很小，速度很快，难以察觉，但呼吸效果又不错，足以满足这种艺术表演的需要。因此，进行专业的舞蹈学习、训练、表演，掌握特殊呼吸法是必备的条件之一。一些初学者在观摩老师的表演时，往往会十分吃惊那些难度极大的动作老师是如何举重若轻的完成的，勤学苦练的肢体磨砺是必然的基础，而特殊呼吸法才是让老师举重若轻的关键。简单来说，不掌握特殊呼吸法，一些看起来难度不大的动作就无论如何也做不下来。（三）呼吸的自我调节 在舞蹈中，舞蹈演员需要针对不同的表演需要对呼吸进行适度的调节，从而支持其舞蹈动作满足不同的舞蹈意图的实现。低于一些经验丰富的舞蹈演员来说，呼吸的调节已经成为了其自然而然的器官，就好像生活中人们的自然呼吸一样，在伴随着走、跑、跳等行动的同时就自发的完成了呼吸调节。但对于舞蹈演员来说，就必须在科学的基础上组织呼吸、分配气息。而对于一些初学者来说，快速的掌握呼吸的自我调节能力就更为重要，经常在舞台上有一种现象，就是一旦某个动作失误后，就会有一连串的动作变形，即便勉强挽救，瞒过了局外人，但是在专业人士的眼中，仍旧会发现接下来的动作不到位的问题。这实质上就是呼吸的自我调节失效的表现，因为在舞蹈表演中，尤其是对于初学者，所要记忆的内容太多，情绪紧张等，都会导致呼吸的压力较大，不该深呼吸的时候深呼吸了，一旦动作节奏转化，呼吸转变不及时，出现动作失误后，手忙脚乱赶着去追动作，于是呼吸乱了，动作的力量基础削弱了，接下来的一连串动作都只能偷偷的降低幅度、减少力量支出来换取表面上的完整和谐。尤其是在一些难度较高的舞蹈中，一旦呼吸乱了，自我调节失灵了，就难以追赶了。因此，舞蹈演员长期不懈的坚持正确呼吸法，坚持培养呼吸的自我调节，就成为了一项基本素质，也是抬升舞蹈水平的必要技能。只有将呼吸的自我调节能力变成如自然呼吸能力一样习惯和平常，才能再此基础上更进一步去追求舞蹈的表现力。（四）呼吸与情感结合舞蹈最终的目的是传达给观众一种艺术感受