书画本科论文范文参考关于书画本科的优秀论文范文【10篇】

书画本科论文范文参考关于书画本科的优秀论文范文【10篇】 周湘是上海早期美术教育的开拓者,也是西画教育的积极推进者.从1909年至1922年间,周湘先后创办美术专门学校多所,有“图画专门学校”、“图画速成科”、“上海油画院”、“中西图画函授学堂”、“背景画传习所”、“西法油画传习所”和“中华美术专门学校”等.周湘生活的年代,正是中国早期美术教育开始萌芽与兴起的关键时期,更重要的是,周湘创办的美术专门学校与中国近现代美术史上的一些重要人物,发生着不可忽视的联系,而且,上海早期美术教育模式的种种尝试,也能在他创办的美术专门学校中找到影子,所有这些都可表明其在近现代美术史上的地位及其重要性. 本文着眼于20世纪中国高等专业美术院校中的美术教学模式,通过研究其肇造、发展、固化的演进过程,分析内在特征与影响因素,剖析实质,反思经验,提出构建当代专业美术教学模式的设想,并以具体的方案为依据进行论证.本文将在美术教学理论研究的基础上提出一些个人的学理性思考.全文分为六个部分. 第一部分对专业美术教学模式出现的问题予以梳理,并对其在美术教育中的核心作用与对人才培养的决定作用,予以分析,依据研究现状,界定核心概念与研究范畴. 第二部分着重梳理20世纪美术教学模式的演进过程,辨析移植与仿制、正规化与学院派的轨迹. 第三部分剖析其西化的技术主张、评价标准、理论定位与西化的价值导向,揭示在被误读的西方与被改造的传统等结果的共同作用下,百年来中国美术教学延续的西化模式所造成的文化自我的迷失、价值判断的混乱、评价标准的单一等现象. 第四部分以中国文化的主体性重塑为理论前提,论证构建中国当代美术教学模式的思路与方案.分析主体性重塑是价值实现的前提、是自由实现的保障、是模式构建的基础等基本观点,支撑构建美术教学模式必须对应教育、文化与艺术的共同目标,以“强化中国美术内容、贯穿中国艺术方法、树立美术教学的多元标准”为构建思路. 第五部分以人文为核心的艺术学科,建立“学科基础+实践创作”的教学模式,并以造型学科为例,对其中核心的四大课程板块的价值指向等进行论述；同时,提出体系开放的两阶段模式,保障有效实施的专业融通的工作室制,提出目标分类的学分制等运行机制与多元、独立的评价机制. 第六部分得出本文的结论,建立从“科学”走向人文的学科理念,塑立从写实走向写意的艺术观念,整合从割裂走向整体的课程体系,实现从西化走向中国化的教学模式,坚定发展中国美术的文化立场,以此来实现中国美术之独特价值. 20世纪初期,中国美术教育呈现“中西兼学、博采众长”的局面,中国传统画院、师徒制美术教育模式和西画教学并行发展；国学思想与西方美术思想兼容并蓄,使中国美术教育进入探索与求真、借鉴与开拓、传承与改革的特殊转型时期.同一时期,西方国家经历一战后及二战前夕的社会变革、经济动荡而产生诸多问题,使西方美术教育及美术创作风格都出现重大改革,受表现主义和重建主义思潮影响呈现两种美术教育模式并行发展的趋势.本文研究以中西美术教育改革比较为视角,从宏观分析美术教育法规到微观研究美术教材、美术课程以及美术教育家的教学实践,探讨了20世纪初期中国美术教育转型的意义与影响. 论文分五章.第一章 _一千五百多年以来画学教育文献考辨与梳理,总结传统中国美术教育的特性、20世纪初期传统美术教育的改革举措及转型的历史根源.第二章考述了西方美术教育体系传入中国的历史、蔡元培西方美育思想溯源以及留学生引进西方美术教育体系 _美术教育转型的影响.第三章论述了美术教育家的西方美术思想接受研究及其对美术教育改革的贡献,并以西方美术教育家阿瑟,韦斯利,道为例,比较中西美术教育观念的异同.第四章解读西方美术教育法规文献并分析其优劣,总结1900-1936年中国美术教育法规与纲领文献的特点与转型观念,思考西方美术教育改革适合在中国推行的具体措施.第五章阐述了20世纪初期(1900-1936)中国出版的各类美术教材与画谱以及同时期西方畅销的各类美术教材或美术教学文献的整体状况与特点,结合中西美术课程教学模式,探讨中国美术教育改革的特点与转型的深远意义. 本文立足于原始文献,一方面钩稽通行之史料,一方面到实地搜求西方美术教育文献材料.通过中西文献比较研究,思古论今、纵横中西,在比较研究中西美术教育法规、美术教育观念、美术教材与美术课程,总结20世纪初期中国美术教育转型的历史根源、特性、成果与历史意义等方面做出了一些新的探索. 上海洋画运动堪称20世纪中国美术史上的新文化运动,是中国美术从古典形态转向现代形态过程的重要写照和近代美术史上的一场重大变革.本文试图以运动的时代、社会、思想背景为切入点,深入到运动不同阶段主旨和潮流的历史变迁之中,把握运动的核心思想和发展动向；探讨运动发生以及上海成为中国洋画运动中心的原因,根据运动的历史轨迹揭示其关键影响因素的内在关联.根据上海洋画运动的阶段性特征,论文分为运动前夜、运动初幕、运动兴起和现代弄潮四部分展开论述. 绪论部分,阐释本论文研究的缘起、目的和意义,概述国内外有关上海洋画运动的研究现状,并梳理与木论题相关的概念和主要成果. 第一章回顾了上海洋画运动前夜的社会文化背景,透析运动前夜的时代特征.围绕洋画理论传播者陈树人、启蒙者李叔同、开拓者周湘,及徐咏青、张聿光、丁悚、乌始光、沈泊尘等先驱者在洋画运动中的功绩,揭示他们为运动过渡至初幕所作的铺垫. 洋画教育是上海洋画运动发展的重要前提,1912年底创办的“图画美术院”(“上海美专”前身)可谓运动的策源地,为运动初期发展奠定了基础.因此,第二章以该校正式开学的时间(1913年)作为运动初幕的标志.通过对该校早期的办学竞争机制、学院化办学模式和洋画建树的研究,探讨上海洋画运动初期的社会基础、洋画理论传播的途径、由临摹到写生的创作模式转型以及洋画人才培养上质的突破等问题,以揭示运动对于扭转洋画办学格局的作用. 在新文化运动背景下,随着“上海美专”同仁创办的“天*”的发起,上海洋画运动进入兴起阶段.第三章重点关注1919年至1929年间运动的发展,分析蔡元培美育思想影响下,以“天*”、“晨光美术会”为代表的西画社团,兴办西洋画科的私立美术院校的热潮,以及举办多样化格局的第一届全国美展这三条主线所反映的运动整体发展态势.管窥洋画写生的突破,即女性人体写生的确立,现代流派多元化发展等现象,从而显示上海洋画运动现代化、国际化的趋向. 第四章将视线转入20世纪30年代上海洋画运动最活跃和敏感的时期,重点关注“艺术运动社”、“决澜社”和“中华独立美术协会”所代表的各种现代艺术流派的交叠与共生,写实和印象流派的激烈论争,以及业余洋画教育机构的诞生(“白鹅绘画补习学校”).它们共同促成了洋画运动的现代转型.虽然1932年淞沪战争对洋画运动的现代进程产生了短暂的影响,但它并未改变大批归国洋画家艺术追求上的理想.至1937年抗日战争爆发,洋画运动的中心渐见转移,在文化“孤岛”效应下,洋画运动的上海时代暂告一段落. 清末民初,中国美术发生了意义和形式的转型.中国现代美术的画家创作与观众接受、美术形态及审美意识的转变都仰仗于美术体制的建立和推动,美术体制对现代美术既有积极的引导作用,也有规约和限制作用.科举考试的废除与新式美术教育的创建、画家身份的转变与社团组织的设立、大众媒介的兴起与传播方式的改变对写实意识的发生都提供了可能性,成为了中国美术转型的重要背景和支撑力量.现代美术体制与西方的绘画技法、思想和文化导入中国的过程大致同步,作为新思想、新观念诞生的温床美术体制通过它的约束力不断改变和创造着现代美术的话语系统. 在大部分人的意识里,现代美术的发生全由艺术家所掌控,但事实上,即便是艺术家本身,也是体制力量下的产物.西方价值体系所训练出的写实审美眼光之所以能颠覆了几千年的书画正统地位,并不完全是艺术家群体的自由选择,现代中国为了让美术能够与社会发生关系,并参与到现代文化的建构中来,不断地寻求和建立一套能够在社会中积极发挥和实现美术价值的体制和规则.中国美术自晚清以来就整体的融入现代社会的变革与思想的重建过程之中,并随着西学的引进和社会的变化不断的在美术观念、美术形式和美术体制方面产生变化.美术体制的形成在美术与社会、美术的产生和接受之间形成了一套机制,如职业画家、美术社团、美术报刊、美术展览、美术批评的出现,都制约、引导和控制着中国现代美术思潮、美术形式和审美意识的生成.中国现代美术所具有的美术人才教育体制、报纸杂志传播体制、美术社团体制、美术批评体制,都构成了美术体制的重要内容,美术体制的引导和制约使中国美术超越了文人画中个人心灵的想象和独白,走向生活化和社会化的价值取向,形成了现实化、生活化、大众化的写实新传统.现代美术体制研究主要追问的是占据20世纪中国主流地位的写实美术思潮是如何被创造和形成的美术体制在参与和建构写实美学意识的过程中产生了哪些积极作用和负面影响本文以1902- _为年限,以写实意识在中国的演变为线索,从社会转型的角度,分重点、分层次地将“写实”意识与体制力量的相互作用串联起来,以期发现在写实意识与美术体制之间潜隐的、内在的规律和联系. 本文共分六个部分.绪论部分,详细论述了选题的学术价值、研究现状及研究思路,将“写实”概念放到中西不同的文化背景下来考察其内涵；第一章以都市空间、新型机构、市民阶层等社会背景为依据,论述了现代美术体制的产生,并从教育体制、社团体制和传播体制中发掘出写实意识的萌芽.接着根据写实思潮在中国的发展,划分出写实意识的萌芽期、实验期和整合期三个阶段,分别描述写实意识内涵演变的历史进程；第二章站在教育体制的视角来讨论写实意识的培养,研究教育体制如何通过课程设置、教材编排和考试制度来孕育写实审美观的.本章涉及的内容包括了以下几个重要方面：1.美术学科教育宗旨的定位,即培养什么样的现代美术学科人才；2.基于以上目标所选择的教学内容,也就是教什么的问题；3.实施教学的体制和方法,即如何教的问题.现代美术教育将油画、版画、水彩、素描等画种和写生方法纳入它的体制之中,让古代的文人画大传统逐渐被现-实观念所颠覆,新的中心意识开始产生.基础的学校教育重建了新一代美术家和欣赏者全新的知识结构；第三章以现代美术社团体制为主角.作为现代 _的一个重要组成部分,西画社团的发生和发展直接影响着社团与国家之间关系的调适以及 _本身知识结构的嬗变.社团组织的勃兴,说明由美术 _构成的聚合群体,成为了领导现代中国美术转型的中坚力量.20世纪的新式西画社团明确打出了传播西洋文明的创新旗帜,将西方写实美术文化传向美术圈子的同时,也通过培训、展览和演讲活动的开展将写实的文化气息洒向基层社会.通过研究社团的兴衰聚散和人事关系,我们可以从中窥见“写实”这一概念在社团的力量下是怎样在中国成长起来的；第四章重点论述美术传播体制与写实意识的普及.现代美术体制中的报刊体制和展览体制的建立,在向社会普及写实意识方面起到了关键作用.“写实”作为一种新的创作观念和品评标准,其话语权的建立与报刊和展览对其的阐述和展示是密不可分的,在中国现代美术的发展历程中,写实思潮的涌起与传播