建筑美学论文范文参考关于建筑美学的优秀论文范文【10篇】

建筑美学论文范文参考关于建筑美学的优秀论文范文【10篇】 任何建筑美学都有一定的哲学根基,客体论建筑美学的哲学根基哲学本体论,它演绎出美是一种不依赖人而存在的建筑客观属性,主体论建筑美学的哲学基础是主观主义唯我论和客观主义存在论的统一,以解释学、解构主义哲学为表率,它认为建筑不依赖人而存在,但建筑的美却依赖于人,建筑美与不美取决于人,价值论建筑美学的哲学基础是价值论、现象学等人文哲学,它认为建筑之美既不取决于建筑客体,也不取决于主体,而是存在于主、客体等构成的复杂价值关系之中.建筑美学价值的本质就在于建筑客体对主体的作用是否同主体的结构、尺度、需要相符合、接近或一致,如果相接近或一致,人就产生心理的认同或共鸣,建筑则具有美学价值,反之则无.建筑美学价值包括物质和精神(或技术和艺术)两个层面,物质层面的建筑美学价值是建筑是否适合于人类生存和发展的生理需求,是否满足使用者的各种活动和身体结构、尺度,是否达到使用者对建筑功能、安全、经济性等所提出的要求,精神层面的建筑美学价值包括建筑是否适合使用者的文化背景、知识结构和心理尺度,是否使居者产生心理认同和实现人之为人的更高层次的形上精神追求,是否证实人的自由、偏好和存在. 价值论建筑美学继承、改革和发展了主体论建筑美学,其人文色彩浓厚,系统科学论的建筑美学价值则弥补了其科学理性的不足,它将建筑美学价值作为一个复杂的非线性系统研究.高层建筑美学价值由技术美学价值和艺术美学价值二部分组成,是二者的对立统一.前者可通过建筑科学技术标准进行审美评价,而后者则具有多元化的人文艺术属性,是异常复杂和变化的,公共期待视域和共通感的社会审美价值观可以衡量建筑艺术美学价值. 论文基于当代人文哲学和美学理论的相关成果,重点从艺术美学价值(精神层面)的视角阐述高层建筑的美学价值,包括高层建筑的城市美学价值、科技美学价值、数学美学价值、雕塑之美、空间之美、模糊美学价值、政治美学价值和高层建筑的负面影响及其反思,以及高层建筑的当代审美趋向,涉及分形美学价值、信息论美学价值、生态美学价值、反形式美学与高层建筑的奇特美.得出以下主要成果:论证了建筑美学价值的本质、构成和评价标准,价值论建筑美学的必然性与系统科学论的建筑美学价值观,分形美学是一种新的建筑设计观和方法论,建筑美学价值体现在适度的建筑信息创新,从模糊美学和反形式美学中革新和发展建筑美学,树立生态文化信仰的高层建筑美学价值观. 17、18世纪,英国率先驶入现代社会轨道,开启了人类 _现代篇章.体现在建筑领域,英国因社会现代转型一跃从输入国成为输出guo,生发了“现代建筑”的雏形,并随之形成现代建筑的代表美学类型崇尚功能、理性、实效的技术美学. 英国不仅滋生了现代建筑技术美学,而且伴随着文化交流与传播,于二十世纪派生到欧美大陆乃至亚洲,枝脉繁多、开花结果,对它国现代建筑的产生起到了不同程度甚至是至关重要的启发和影响,成为轰轰烈烈席卷世界的现代主义建筑的主要源头之一.在这一过程中,英国建筑技术美学带有鲜明的谱系特征,并在接下来的发展中,迎合时代的特征调整自身,使该谱系得以延续,成为历时二百余年,带有鲜明英国传统与现代特征的美学类型,在世界建筑领域中始终占据重要一席. 本文以英国建筑技术美学的谱系发展和特征为研究对象,研究阈限主要立足于英国本土,涉及18世纪至今的英国建筑技术美学的代表思想和实践,并以英国自身以及与它国之间所建立的建筑技术美学谱系为重点,进而展开全文.在研究方法上以历史考据法为基础,以谱系学方法为主导,梳理了英国的建筑技术美学谱系的演进脉络,分析了该谱系在源起、生发、裂变、复兴、新趋向等各个不同历史阶段的发展态势、动态成因、基本特征、内部结构、辐射性影响等内容,探讨了造成英国建筑技术美学谱系演进的技术发展、经济社会、时代文化和建筑思潮等影响因素. 在全文分析和研究基础上,本文创新性地提出,英国建筑技术美学是一个原生型的美学类型,具有明确的谱系特征；它以实用理性精神为核心；以民族性为内质属性,以现代性为外显表征,以技术发展和传统与新统的博弈为双轮驱动的美学体系；英国建筑技术美学占据了现代主义建筑美学的两个重要源头,并与现代主义建筑存在“共源”关系,最后为英国建筑技术美学谱系建立了总体谱系图和各个阶段、代表节点的子谱系图. 从谱系的角度对英国建筑技术美学进行研究,具有如下实际学术意义：（1）打破对美学研究的宏观叙事方式,在微观层面上观照建筑美学的演进,肯定偶然因素在建筑历史尤其是建筑美学演进过程中不可忽视的作用,拓展建筑美学研究路径；（2）以英国为核心,在微观层次上为现代社会以来世界范围内的建筑技术美学发展建立更为明确、清晰、详尽的相互关系,明确以英国建筑技术美学为代表的建筑美学并非单一的线性发展脉络,而是充满了错综复杂的影响因素；（3）英国建筑技术美学的谱系演进过程,是建筑技术美学迎合时代变迁动态发展的过程,在这期间始终贯穿着英国对于传统技术精神的探索和延续.因此,对于英国建筑技术美学的谱系研究,实际上也是对于时代与传统之间看似矛盾又相互关联关系的探究,其主要内容和成果对我国当前建筑界寻找传统与时代的健康关系具有一定的借鉴和参考价值. 探讨改革开放以来的中国建筑美学理论,以及对 _建筑美学体系的研究,在当前建筑界的理论探索热潮中具有重要的指导意义和科学价值.在建筑创作中结合建筑美学的知识体系,可以使建筑作品更重视人文特性,从而创造出全面满足人类物质与精神需要,并使其得以充分领悟自身存在价值的生活天地,具有提升中国建筑师市场竞争力的战略意义和科学价值. 近年来我国研究建筑美学的热潮正在兴起,但真正意义上的建筑美学研究尚处于起步和初创阶段.目前我国的建筑美学研究,还主要着眼于对建筑个体的审美描述,而对美的本质以及影响美的相关因素、对建筑审美的标准等问题尚停留在探索阶段,从而离建构属于我国的完善的建筑美学理论体系还有一定的距离.本文希望通过对改革开放以来中国建筑美学思潮的归纳、演绎,总结出在当前这个文化错综复杂的发展时期,我国建筑理论的一些特征和发展趋势,以助于建立更加完善和有 _的建筑美学理论体系.本文主要由三大部分组成： 第一部分为对改革开放以来中国建筑美学的背景和本体论的研究.通过对 _建筑美学发展的客观因素（经济基础、 _与审美认知）与主观因素（改革开放之前建筑理论和实践的发展脉络）进行回顾总结；对原生形态的美学观（中国传统建筑美学思想）、次生形态的美学观（西方主流美学观的吸纳）、再生形态的美学观做全面的分析,为研究提供理论支撑. 第二部分为对改革开放以来中国建筑美学思潮的纵向研究,从时间上理清了主要美学思潮和主要建筑创作思潮的脉络,总结出建筑美学的特征. 第三部分是对改革开放以来中国建筑美学思潮的横向研究.从近代建筑美学理论的影响、现代建筑美学理论的吸纳、建筑技术美学理论体系、可持续发展的建筑美学理论体系这四个方面,论述了由此产生的九项建筑美学思潮,初步构架出 _建筑美学理论体系的模型.通过“模糊论”、“分形论”、“系统论”,对新兴的、实验性的建筑美学思潮做出了建构. 论文以中西文化为理论基础,以中西建筑为比较对象,以问题意识为研究视角,通过对中西建筑的审美特征、时空意识、审美尺度、物质载体、装饰意匠以及发展道路六个方面的美学比较与研究,揭示出中西传统建筑不同的文化内涵和美学品格,并对当代建筑的发展方向做出了尝试性的探讨. 本论文选取马克思主义哲学和美学观点作为立论的基础,探讨了著名华裔美籍建筑师贝聿铭所设计的建筑的美学思想. 从1935年学习建筑学并从业至今,贝聿铭大师经历了西方建筑界的现代主义、后现代主义、结构主义、解构主义等历次思潮.在这些此起彼伏的建筑思潮里,贝聿铭始终保持着审慎的态度,探索着建筑中永恒的精髓.我们从他的建筑中感受到了四个方面的美：功能技术之美、空间之美、与环境和谐之美、传统文化之美. 第二章探讨贝聿铭的建筑中的功能与技术之美.现代主义之前的建筑设计理论不会把建筑的功能看做一种美,而认为建筑的形式、装饰才是艺术和美,有时候甚至会为了达到某种形式而去牺牲功能,或者用形式和装饰掩盖功能.而现代主义则主张把功能看做首位,并把建筑的功能所体现出来的形式显现出来.那么,从现代主义思潮开始,以及本论文这里,为什么我们要把建筑的实用功能也纳入到审美的范畴之内呢在本论文所理解的基本概念中,美应是对象化了的人与人之间相同的情感,也是对象化了的自由本质.这种情感,不分阶级,不分人群.建筑的功能,与每一个人的生存相关.一个功能齐备的建筑,会给使用者带来愉快的安全的感觉,生存得到保障,心灵也会自然而然地平静下来.这种对人而言最为重要的安全感,每个人都深有体会.因而,建筑的功能,真实地激发出人们与安全相关的共同期待与情感,并能得到每一个人的认同.当人们对功能实用也开始认可时,将每一个人的生存需求也提高到审美高度时,是对美的理解扩展后的一种认可.贝聿铭早年师从现代主义创始人之一格罗皮乌斯,毕业后进入房地产公司参与建筑实践,他可以娴熟地在建筑中将功能与技术的理性之美展现出来.此外,贝聿铭还将低成本材料纳入到审美的范围之内,探索出因材料自身而呈现出来的新的、有意义的建筑的美的形式. 第三章探讨贝聿铭的空间.人的自我意识本质上就是把人自己的生命活动当作“对象”来看待的那种意识.这种自我意识是社会性的意识.当人意识到自我时,他是把自己一分为二,作为一个与自我不同的个体来审视自我的,从另一个社会性的人的角度来观察、思考、影响原自我.因而,这是在一个自我与另一个自我的 _中意识到自我.而对象意识的高级阶段,则是把对象当做自我的意识,是使对象“拟人化”的意识.正是因为对象意识的能力,所以人类可以按“对象的尺度”去思考去创造去观察.自我和对象的关系实质上是在劳动中人与人的关系.移情或拟人化的情感正是一个人对另一个具有和他相同情感的人所产生的情感共鸣的变体和媒介,它第一次使人的情绪感受成为有对象的,成为可以借助对象的多样化形象而细腻地传达的情感.这一切说明,在人与外界的一切精神关系底下,都隐藏着人与人的精神关系.人与物的关系本质上是一种人与人的关系,是采取自我意识形式的 _.而人所理解的物与物的关系,也正是人与人的关系的投射.这一关系也渗透在美和艺术各自的领域里.在建筑师处理建筑与人的关系时,正展现着他所理解并传递的“人与人之间的关系”.由这个理解出发,我们会对建筑的“空间”有一个全新的认识.以往我们对建筑空问的理解在于被限定的空间自身的大小、形状、相互之间的组合,而本论文对“空间”的理解,则是“被限定的空间中,各元素(包括人)之间的关系”.而建筑的空间之所以被人们理解为一种“空间的艺术”,其审美体验,正于“被限定的空间中,各元素(包括人)之间的关系”对体验者内心中的人与人之间的关系的唤醒,以及因关系而产生的情感的唤醒.在第三章中,论文探讨了贝聿铭的建筑所营造的灰空间、室外空间、室内中庭空间里,各种元素之间的关系给人们带来的体验. 第四章探讨贝聿铭的建筑与环境的关系.建筑与环境同样体现出人与人之间的关系.贝聿铭“更热衷于把建筑融合进周围环境,而不是把个人的设计风格强加于建筑之上,致使其受到限制”.贝聿铭的建筑一直努力与环境协调一致,既充分考虑环境同时又具有受人欢迎的表现形式.人类为自然添色,而自然也促发人类的创意,贝聿铭的作品强烈体现了这一精神.如果地处城市之中,项目周围有历史保护建筑或者古典建筑,贝聿铭就会根据场地、建筑功能、周围建筑类型等,综合考虑后,选择合适的建筑材料和造型来与历史建筑和谐.在很多时候,贝聿铭喜欢使用清水混凝土作为建筑的材料,配上简洁的窗洞.这样的形式与大部分古典建筑相得益彰.那些清水混凝土建筑色彩呈灰色,配合简洁的几何造型,在古典建筑面前表现出了一种谦逊的气质. 第五章探讨贝聿铭建筑如何展现出传统文化的韵味与美.未来始于过去,历史不仅是相关的,而且是创造新事物的基础.虽然贝聿铭在哈佛大学学习了现代主义建筑思潮,但他依然认为,传统文化值得尊重.如果在有着悠久文化传统的地方做建筑,贝聿铭一定会吸取当地的文化,使之融入到建筑设计中.他说：“我认为这种学习方法很好,由于我从当地的文化和历史中吸取养分,它不仅丰富了我的知识面,更为建筑设计增色不少.”他在香山饭店、苏州博物馆里,用现代建筑材料展现中国传统园林的意境.在日本美秀美术馆设计中,用隧道和索道重现一个悠远神秘的“桃花源”.在阿拉伯世界里的多哈,在 _传统建筑的几何序列中,贝聿铭再次找到了 _文化下建筑的神韵.多哈 _艺术博物馆成为了过去与现在之间的纽带,在沙漠之光里,是一座闪闪发亮的艺术殿堂. 结语部分总结了贝聿铭建筑的历史地位和现实意义.贝聿铭为世界创造了一种独特的建筑美学,让人们可以从一种新的视角去发现和认识建筑的美,进而去更为有效和充分的感受到地域文化的丰富多彩,进而更为深刻的理解和思考人与自然的关系.贝聿铭建筑作品里所具有这种美早已成为人类建筑历史中不可缺少的篇章,建筑作品中理性并巧妙的的几何造型,优美的几何空间,打动了无数拜访者,这种新的尝试为现代建筑的发展带来了新的可能性及新的生命力.这种独特的美同时也蕴含着一种大美,这种大美包容着对地域文化的理解和对自然的一种谦