油画xxxxxxxxx术论文关于论油画xxxxxxxxx术的创作过程其表现论文范文参考资料

油画xxxxxxxxx术论文关于论油画xxxxxxxxx术的创作过程其表现论文范文参考资料 摘要：人体作为艺术的表现题材一直是西方艺术家努力研究、探索表现的，使人体内在的光芒与艺术家的智慧、才能、技巧的感受融为一体。油画作品源于生活并高于生活，如何把具象的形象变为油画作品，并使观者受感染，是油画创作中的重中之重。油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新。人体本身不是艺术作品，只有通过艺术家的加工或雕刻或绘画等形式表达了某种深刻的意蕴，并具有独立的艺术语言的人体才能成为艺术作品。由于油画创作的多样性决定了油画人体创作是一个及其复杂的过程，包括收集素材、构思、草图设计、油画正稿等环节，最后完成作品的过程。 关键词：油画；*术 ；人体创作；过程；表现 2095-4115（xx）07-7-2 绪论 人体是世界上一切美的总体汇集，在生命的演进中，自然把人塑造得非常完美。在世界美术史上，*术占有相当的比例和地位。 *术的观念无疑是从西方古典艺术移植过来的。在欧洲古典主义艺术传统中，*术已得到高度净化，成为美的标志与化身，这种净化的效果并非艺术家通过对美的追求教育了人民，而在于在民族文化的传统意识中就不存在*的羞耻感，在现实生活中也将健全完美的*作为美的对象来欣赏。 油画的创作过程中充满了积极性和创造性劳动的生命力，画家将他对生命情感意境的理解体现在艺术作品中，过程中画家常常会否定原来的艺术语言，觉得不恰当或者不充分，然后进行探索，创造充分表达自我感受的独有语言。 人体油画艺术历史悠久，是欧洲艺术史上璀璨夺目的一章，无论是古希腊时期，文艺复兴时期，十七十九世纪还是持续至今，上千年来，许多艺术家竭尽全力用独有的艺术语言表达生命的礼赞，人的身体作为审美对象是世界上最完美的，动态的结构比例或者皮肤的颜色都多变而富含神秘感，复杂的同时又具有微妙的风味，丰富而完善的人体结构可以表达不同的思想和感情。造型美学的基本因子，例如平衡、塑美的和谐、比例、协调、稳定、对比、均匀变化，黄金分割原理等等，都是在对人体进行理解和研究的基础上导出的。如果把艺术理解为集中表现的美，人体油画艺术就是人类所有的美的集中象征。 *术经历了长久的发展过程。人类在原始的史前艺术中就已经创造了人体雕塑，最早的如旧石器时代的威冷道夫的维纳斯女人体等。古埃及的*术也有所发展，如赫亚尔墓室的男人体浮雕赫亚尔造像。公元前7世纪到公元前5世纪的希腊人体雕塑开始发展，公元前5世纪到公元前1世纪日益成熟。在庞贝城发现了火山灰保存到现在的，约为公元前50年画的人体壁画。 随着人类对*术的认识逐渐深入，艺术家对个性解放和张扬的需求越来越急切，文艺复兴时期的油画虽然多少还披挂着宗教神话的遮羞布，但油画人物的外形已经悄然发生了变化，不再是中世纪刻板而遥远的标志性印象，而变成了走入实际生活中，充满现实气息和活泼生气的油画人物形象。尤其是文艺复兴时期的杰出人物米开朗基罗，他在自己的整个创作生涯里，专一而执着地研究如何以他独有的方式去表现人体的美感。他研究古希腊的人体雕刻艺术，使用人体模特绘画素描来研究人体结构，甚至亲自解剖尸体，力求深入了解人体结构的所有秘密，他以卓越的艺术才能和永不枯竭的创作激情为我们留下了许多艺术形象。 油画人体创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程。一方面要把握好油画材料的特性，充分发挥个人水平去运用油画的材料，实现油画材料表现力度的最大膨胀；另一方面，需要充分发挥个人的审美修养，将绘画语言和审美所要表达的内容最恰当地组合在一起，通过艺术家的劳动物化成油画。过程中应重视对美的具体形象的塑造，也需要注重审美理想的顺利实现，将美的意识充分释放，从而实现油画作品的创作意图。 油画*术的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。 创作的理由，我们要以生活为深厚的创作源泉，创作要源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活体验，以生活为原本，有感而发；高于生活就是要求学生用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发掘真善美。而如何让我们的油画人体写生具有不平凡的意蕴呢，如何做到画面的艺术表达这要求艺术家注意画面“绘画”尺度。因为人体油画素描虽然有模特，但也有创意意识的表现对象，油画不应该简单的拷贝图像，麻木的临摹和描绘模特。机械复制的对象没有思想，是被动的，它将使作者变成图像奴隶，当图像变化时，作者就无从下笔。 所以，艺术家必须在绘画过程中注重培养创新意识，注重处理画面的绘画风格，就像传统的中国书法注重写作一样。无论东方或西方都有这类的先例，我国清朝绘画风格百花齐放，“扬州八怪”在清朝十分著名，他们的作品具有十分强烈的个性，讲究用自我的策略去写意，注重神似等特点，并发展出了文人写意画的绘画风格。对现代中国画的影响非常巨大。在西方，法国印象派画家运用颜色瞬时表达光效应的变化是在十九世纪后期才出现的，这一流派的特征是将疏散的色彩摆放在画面上，是以撤离的笔法写意绘画，也就是说印象派绘画是“写作绘画”，这种绘画语言是全新的，和古典绘画风格相反，就像中国写意派绘画一样，运用画家的聪明才智，使用各种技巧挥洒油彩，将“画”的形式抬高到一个全新的高度。 在解决了人体造型以后，油画人体更困难的就是色彩了。要用正确的策略观察色彩，即整体的观察对象。不管怎样的细微变化，它总是一个有机的整体并在画中显现出冷暖或色相上的总色调，这个基调倾向与什么颜色，画面就是什么色调，观察和把握色彩要靠比较，不能老是盯着某个物体或某个颜局部看，要跳着看，来回上下少着看，死盯着物体的某处细部，会越看越没颜色，反之会越看越“红”或越看越“绿”就是这个道理。结果观察出来的颜色不是没有颜色就是色彩太跳跃不入调。 油画人体创作的过程是从生活观察体验开始，到美的发现，在经过理性的思维活动，直到头脑中构成一个审美意象，最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态，最终完成油画作品的过程。 人体绘画是油画表现内容的一个重要主题。人体油画发展历史非常漫长，系统化且程序完整的艺术实践是其必须的实践过程。动笔之前的组织和规划、准备和统筹都是人体绘画重要而不可缺少的步骤，如何梳理，体现合理的相关知识，并将其综合利用，是每一个艺术家 的重要课题，每一个艺术家都需要积极实践，并从中发现创新，完善自我，艺无止境，无论绘画的是人体，是风景静物画，抑或是其他物体画，都需要进行踏踏实实的