龚琳娜论文关于龚琳娜和新艺术音乐论文范文参考资料

龚琳娜论文关于龚琳娜和新艺术音乐论文范文参考资料 摘要：本文具体介绍了龚琳娜新艺术音乐的含义，笔者将其形成和发展历程进行了归纳总结，并对龚琳娜的几首代表作品进行深入分析，从而最终总结出龚琳娜新艺术音乐的特点所在。 关键词：龚琳娜 新艺术音乐 创新 是一首忐忑的走红，使得龚琳娜有机会在中国的舞台上展示她的新艺术音乐。忐忑是老锣写于xx年的一首为龚琳娜展现她独特的嗓音和她声乐功底的新艺术声乐作品，是自娱自乐的一首小作品。 新艺术音乐，是中国歌唱家龚琳娜与其丈夫德国籍作曲家老锣（Robert Zol-litsch）开创性地提出并建立的一种植根中国的全新艺术化音乐概念与形式。主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合而构成，在演唱策略、创作手段以及表现形式上。不拘泥于任何一种固有的模式。力求一切方式策略都完全为音乐本身服务。旨在开创中国音乐之新风，发展中国歌曲之演唱。艺术地呈现并传递源自歌者灵魂的真实声音，让世界感受、接受并享受中国音乐之美。 第一阶段，从1992年龚琳娜正正式进入中国音乐学院附中开始接受专业声乐训练开始到2000年获得第九届青年歌手大奖赛专业组民族唱法银奖这一阶段。这一阶段，是龚琳娜最初演唱风格形成的基础阶段。以龚琳娜参加青歌赛时演唱歌曲斑竹泪时的演唱风格为例。歌曲斑竹泪，由肖正民作词，是作曲者孟勇在君山采风时写作的一首极具湘楚韵味的民族声乐曲。此神话故事的大体内容是：夫舜帝南巡，崩于苍梧之野：二妃寻赴，捐乎秋水之波，泪洒斑竹，瑟鼓湘灵。龚琳娜学院派演唱风格清晰的咬字、到位的腔体运用、规整华丽的声音以及气息和声音的完美结合、平静与激情的完美融合无不让人感到一种和谐的美。 第二阶段，从2000年在青歌赛获奖后到xx年遇到老锣之前。这一阶段是龚琳娜进行自我深思决定进行艺术创新的阶段。青歌赛获奖之后，龚琳娜当歌唱演员的梦想终于实现了，但是单一重复的舞台让龚琳娜感到很茫然，她在舞台上渐渐的不再快乐、没有了激情。逐渐越来越深刻的认识到，为了给声音行动的最终归属寻找突破口，龚琳娜毅然离开了充满浮华的舞台，开始去乡下采风，学习了很多地方民歌的唱法，并且和专业戏曲老师悉心学习，掌握了很多戏曲唱腔，并把其精髓进行融会贯通，让自己的音色更为丰富和饱满。 第三阶段，从xx年与其丈夫老锣相遇至今。xx年龚琳娜和老锣相识后，对音乐的理念和探讨一拍即合。龚琳娜夫妇与其他几位志同道合者一同组建了五行乐团，对音乐艺术的创新进行切磋探讨，至此新艺术音乐创作的理念逐渐成熟并开始发展。五行乐队成立之后，老锣开始制作龚琳娜的音乐。老锣所写的新艺术音乐，为龚琳娜量身打造。之后为龚琳娜创作了走生命的路、静夜思、走西口、弦歌清韵、夜雪、忐忑、自由鸟等专辑。 xx年，龚琳娜夫妇定居德国，开始在国际舞台上演绎新艺术歌曲。曾受德国“TFF RUDOLSTADT”音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等大型国际音乐节邀请举办数场独唱音乐会。 1.相思染 2.自由鸟 自由鸟是龚琳娜xx年所发售的新专辑，其中的作品代表了龚琳娜和老锣近几年在中国民族音乐艺术道路上探索的结晶。 这首歌曲创作者在配器上选用了扬琴、笛子、大提琴和笙作为伴奏。歌曲中“啊啊啊啊啊，我变成了自由鸟”展示了龚琳娜精湛的花腔技巧。整首歌曲节奏张驰有致，旋律平稳、感情缠绵、对比强烈。“我发现我被困在了笼子里”就如在倾诉自己在对艺术道路的探索中遇到了瓶颈。那种不知所措的心情。朴实细腻的四种乐器配合歌词曲调，充满意境超脱尘俗。唱片里面自由鸟这首歌，里面加入了架子鼓，打着鼓点，还有电音的使用，颇具现代气息。但还是能听到扬琴、古筝贯穿始终的琶音伴奏。自由鸟天性的释放，创造着精神领域的激情与力量。 3.静夜思 在静夜思这首作品中，老锣抛弃了西方现代和声概念，用中国传统五声音阶来诠释音乐。这是一首还原中国古典“诗歌一家”音乐理念的歌曲，中国古典诗词的加入是龚琳娜一直追求的意境。静夜思一曲的创作，更显示出了她对人文深思的音乐定位，她自然醇厚、亘古悠远的声音，将中国博大精深的诗歌文化进一步诠释，展示出了她新艺术音乐作品创作的文学性特点。 静夜思一曲，以我国唐代诗人“诗仙”李白的一首静夜思为歌词，是李白以思乡为主题居蜀时所写。诗人以朴素清新的笔触，语言平淡，没有任何矫揉造作之痕。而龚琳娜一直以来都秉承“自然歌唱”，朴实自然的做人原则。此歌更有以歌寓人之妙。作曲家在为诗创作旋律时强弱拍的使用别具匠心，前三句都是将诗中的每个字放在了重拍上，而最后一句“低头思故乡”的“低”则放在了弱拍起，之后的“思故乡”仍放在了重拍上，从而强调了“思故乡”这一主题。可见作曲家老锣 _古诗词还是颇有研究的。 三、龚琳娜新艺术音乐的特点1.雄厚的专业功底 其音乐作品的创作者老锣，是一位毕业于柏林音乐学院的作曲家。并留学于中国上海音乐学院致力于中国传统音乐文化的研究， _音乐有着强烈的兴趣和独特的理解，对汉族、蒙古族、藏族音乐有过深入的研究。 龚琳娜声线自然。对声音的制约收放自如：邱霁演奏的筝具有很浓的韵味所在：键盘手Martin对各种音色非常敏锐：四位年轻的音乐家都具有精湛的音乐功底和鲜明的个性。 2.创新是作品的最大亮点 龚琳娜作品的创新之处。笔者将其总结为：“一度”创新与“二度”创新的完美结合。单一曲忐忑便可囊括其他作品的创新之处。作品创作形式的创新是“一度”创新。乐队的编配上在中国原有的特色乐器笛子、扬琴、古筝、笙的基础上，运用大提琴来丰富整个乐队中低音区的音色：“二度”创新，首先是在唱法上的创新，龚琳娜以声音表现心灵为理念。将中国传统戏曲音色自如变换于作品之中：然后是表演形式的创新，与乐队默契的表演。以及表演形式上自由洒脱。完全沉浸在音乐作品中，而忽略了自己在舞台的形象。 3.团队合作成为成功的保证 龚琳娜的团队五行乐队，是分别由中国和德国的音乐家组成的乐队，他们以中国民族音乐为立足点，在和德国巴伐利亚民族文化