试解《彷徨》

试解彷徨彷徨鲁迅先生继呐喊之后的一部短篇小说集，作于五四运动后、新文化阵营分化的时期，本书收入鲁迅先生1924年至1925年间创作的小说11篇。至于题名彷徨的来由，鲁迅先生已经说得很明白了：“后来新青年的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化，并且落得一个作家的头衔，依然在沙漠中走来走去，得到较整齐的材料，则还是做短篇小说，只因为成了游勇，布不成阵了，所以技术虽然比先前好一些，思路也似乎较无拘束，而战斗的意气却冷得不少。新的战友在哪里呢？我想，这是很不好的。于是集印了这时期的十一篇作品，谓之彷徨，愿以后不再这模样”。1933年，鲁迅为彷徨题诗四句：“寂寞新文苑，平安旧战场，两间于一卒，荷戟独彷徨。”由此可以见得，彷徨一书表现了鲁迅先生在“五四”退潮时期思想上的苦闷与寂寞，展现的是他在革命道路上苦苦探索的精神状态。回到鲁迅先生的第一本小说集呐喊，我们可以想见鲁迅先生在“五四”时代总体的精神姿态，那个时期的鲁迅就是一个呐喊的鲁迅。正因为那个时候，呐喊用了很大的力量，所以当呐喊过去之后，鲁迅他和整个时代一起陷入了一种无声的状态，一种新的思维的一种缓慢的，甚至于停滞的状态。这不得不引起鲁迅先生的反思，他自己怎么了？中国怎么了？时代怎么了？这便是“彷徨”。 这一时期的鲁迅先生基本上还是一个革命民主主义者，还不可能用马克思主义来分析观察，有时就当然不免发生怀疑，感到彷徨。祝福写于1924年2月7日，是彷徨的第一篇。祝福这篇小说展示了封建礼教对妇女压迫的沉重和残酷，通过一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。同时也应当看到，鲁迅先生决不是怀着欣赏的眼光来写祥林嫂的勤劳纯朴善良的。鲁迅先生的人性观中有一种提倡恶的东西，反对人太善良、忍耐。鲁迅先生将她看成是愚昧的一份子，人格、心灵被侮辱糟蹋得一蹋糊涂。她是善良，但善良却往往是奴性和愚昧的温床。从这点上看，鲁迅先生对国民软弱性的批判可谓是入木三分的。第二篇在酒楼上是辛亥革命后中国知识分子精神面貌的写照，被誉为“最富鲁迅气氛”。 在酒楼上的主人公吕纬甫，曾经是一个很激进的青年，但在屡遭挫折后却变得萎靡不振。小说对吕纬甫的命运遭际，一方面寄予深切的同情，他的悲剧，是一个向往革命的知识分子在无路可走的境遇中销蚀了自己的灵魂的悲剧；另一方面又尖锐地批评了他以“敷敷衍衍”、“模模糊糊”的态度来对待现实生活的消极情绪。鲁迅先生是将他的这种人生态度作为彻底反封建的对立物来加以针砭的。在这种针砭中，正寄托着鲁迅先生对于知识分子作为一种革命力量的殷切期待。第三篇幸福的家庭其实在经济的压迫之下并不幸福。文章中一位作者为“须得捞几文稿费维持生活了”而准备作一篇描写一个在当时看起来颇为幸福的家庭，写作期间却不得不“儿女的啼哭声中还会做资本论”，甚至用写文章的绿格纸做木柴帐的演算，终而无果。第四篇肥皂一文以“肥皂”为象征物象，有力地讽刺了一个甚至几个貌似正人君子的中年夫子，他们看见一个行乞的十七八岁的女子，就想着如果用肥皂把她洗洗那又如何？而四铭由于这个潜在意识的作用，也买了块绿色的肥皂。通过对肥皂主线以及支线的叙述，鲁迅不仅点出了四铭的物质性以及精神分析观照之下的本能压抑以及转移过程再现，同时也强化了其虚伪性以及被戳穿的尴尬。在这篇佳作中，鲁迅先生反讽的功力可谓发挥得淋漓尽致，甚至是令人拍案叫绝。第五篇长明灯是鲁迅先生继狂人日记之后的又一篇揭露封建思想道德吃人本质的篇章。“长明灯”在小说中是集政权、族权、神权三位一体的反动封建势力的象征；“吉光屯”是黑暗的封建中国的缩影;吉光屯屯民是被封建思想毒害又反过来维护之的麻木的庸众群体；“疯子”是当时黑暗社会中的精神界之战士,是狂人的兄弟；吹熄长明灯乃是先觉者反封建的举动,疯子的被关押与受迫害乃是封建势力和庸众群体对觉醒者的围剿与扼杀。小说通过象征的手法,表达出精神界之战士对庸众宣战的战斗精神。鲁迅先生不愧是我们中华民族之魂,通过长明灯中的“疯子”形象,鲁迅先生以其“哀其不幸,怒其不争”的人道主义情怀,用他手中那把惯用的解剖刀,又一次深深切入了中国国民的灵魂深处。“疯子”的战斗宣言正是来自于鲁迅心灵深处的批判之声。这一呼声在当时的社会中自然是格格不入的，也正因为如此,鲁迅只能彷徨在难以言说的时代边缘。第六篇示众一文“所着力写的,只是一群看热闹的人的音容姿态,愚蠢表情,以及一种近乎恶浊的气息。”示众采取现代小说的空间形式叙事,与传统小说迥然不同，小说最大限度地淡化了传统小说中用时间流程和因果逻辑所编制的情节,整篇小说基本上是不同人物的行为片段在空间关系上的连缀和并置。在同一时间平台上,集聚了难以数计的人物,彻底展露了一群看客麻木的精神面貌，反映了当时中国人永远只是看客，只会当看客。看了，就散了。不问被看者为什么示众，也不问自己为什么要看。只是要看，便看了。第七篇高老夫子中的“高老夫子”原名高干亭，被牌友们戏称为“老杆”，因为发表了一篇关于整理国史的所谓“脍炙人口”的名文，便自以为学贯中西了，“因抑慕俄国文豪高尔基之名，而更名为“高尔础”，其实他是一个只会打牌，听书，跟女人的无赖，他为了去贤良女校看女学生，便应聘去教书，而因为胸无点墨而当众出丑便辞去职务，大骂新式教育，小说设置了三个场景，将“高老夫子”虚伪，污秽的灵魂，如同三面放大境般展示给读者。同时又极为完美的运用了各种讽刺手法。第八篇孤独者的主人公魏连殳是一个异类，他原本是个高级知识分子，具有远大理想和抱负，但家族的威压，社会的残害，使他理想的头到处碰壁，最终导致他人格扭曲，在咯血中大把大把地花着做参议而阔起来的钱。小说以沉重的笔调，表现出知识分子的悲剧命运。第九篇伤逝是鲁迅先生唯一一篇以青年的恋爱和婚姻为题材的小说，故事发生在“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗背景中，通过他们的爱情悲剧阐明只有在为社会解放而斗争的过程中，才能真正实现个性的解放和个人婚恋的幸福，引领青年去寻求“新的生路”，具有深刻的历史意义。小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。第十篇弟兄讽刺的是那种貌似亲睦的兄弟情份，小说采用了复调手法，反讽力度十足。第十一篇离婚中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇，她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下最终还是屈服了。小说反映了爱姑还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。作为中国现代小说的成熟之作，小说集彷徨极具艺术特色。其一，具有典型化的特征，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。其二，较多地运用了细节描写, 维妙维肖地反映出事物的特征,人物的灵魂,使其塑造的典型人物血肉丰满、形神具备，对于塑造典型形象,揭示主题,渲染气氛,都产生了巨大的作用。其三，小说基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。其四，创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。其五，结构形式丰富多样，茅盾曾经给彷徨做过这样的评价：在中国新文坛上，鲁迅君常常是创造新形式的先锋。毋庸置疑，彷徨在中国现代文学史的地位是不可超越的，它开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解