★哥特式建筑风格论文摘要范文哥特式建筑风格论文摘要写

哥特式建筑风格论文摘要范文哥特式建筑风格论文摘要写 哥特式建筑产生于,黑暗的中世纪,在 _统治着整个社会的精神生活,一切思想和人性被压抑禁锢的年代,具有极大美学价值和艺术成就的哥特建筑的出现无疑是人类历史上辉煌的一笔.哥特式建筑以一种外显的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心汹涌激荡的神秘而诡谲的宗教感受.哥特式建筑的最高成就是天主教堂,高耸的尖顶,巨大的肋拱,彩绘的玻璃以及精雕细镂的布局都彰显着 _的彼岸精神和灵性理想.本文从实用性、美学艺术、文化象征意义和历史价值角度等方面,详细介绍了哥特式建筑内部及外部的装饰风格特色,包括尖顶,飞扶壁,玻璃花窗及光影的变化等. 从十一世纪起哥特式建筑便逐步成为欧洲中世纪城市的地标性建筑,教堂建筑是这一时期的主要表现形式, _从哥特式建筑美学的范畴把中世纪艺术归到浪漫型艺术中.文章主要研究哥特式建筑中彩绘镶嵌玻璃窗的装饰艺术,彩绘镶嵌玻璃窗是中世纪最具形式美、视觉审美魅力的装饰艺术之一,在宏观的理论背景下,笔者试图用当代时尚审美的眼光来解析和展望彩绘镶嵌玻璃窗的发展前景,并与之对比了中国传统窗饰的设计美学和审美效果,通过欧洲哥特式建筑彩色镶嵌玻璃窗装饰艺术的时代背景、艺术魅力、当代时尚审美、传统窗饰、装饰价值以及现代意义的角度来进行哥特式建筑彩色镶嵌玻璃窗的装饰艺术研究.建筑装饰艺术和彩绘镶嵌玻璃窗的装饰语言一致、与建筑装饰风格相统一,释放出艺术的美感价值与视觉审美价值,让笔者和观看主体在心灵上的最终达成共鸣.装饰艺术本身具有很强的传承性和创新性,在现代社会家居装饰艺术越来越受人们关注,各行各业都蓬勃发展并产生多样化的装饰艺术语言,在玻璃窗户装饰这一块也迫切的需要注入新鲜血液进行创新整合.笔者认为当今社会建筑装饰窗饰应该在继承中国传统窗饰的同时敢于大胆创新的把传统彩绘镶嵌玻璃窗艺术和现代装饰艺术以及具象的抽象的艺术相结合,运用现代高科技装饰艺术工艺手段和新层次的思路去构建和创新,开辟一条崭新的现代装饰艺术窗饰道路. 本文主要介绍了德国建筑风格中的哥特式建筑,众所周知,哥特式建筑最早是起源于法国的,但是在13世纪左右逐步地流传到了德国,随后便对德 _建筑风格产生了十分深刻的影响,时至今日,德国仍然保存着很多哥特式风格的建筑. 在全球化的背景下,高速现代化和城市化带来经济社会重大发展的同时,也产生了一系列问题其中,城市与建筑的问题尤为突出,不仅城市病相继发生,而且现代性本身蕴含同质化标准化齐一化等特征,隐藏着使我们的城市及建筑丧失文化意义的危险!千城一面的现代化城市,大同小异的现代建筑,越来越缺少文化气息,人们越来越缺少把它们当作家园的认同感与归宿感,它们本应负载人类生存意义的场所精神却消失殆尽如何重构当代城市与建筑的场所精神?人类作为历史性的存在者,自然应当从历史中汲取资源获得启示 回顾西方建筑史,在本人看来,哥特式教堂是追寻建筑意义较好的历史典型,它满载着那个时代的宗教文化,建构了中世纪西方人朝向上帝的生存方式,散发着与当时人们生存意义相契合的场所精神本文并不是要颂扬西方宗教文化,更不是主张开 _倒车,而是主张在批判西方中世纪黑暗宗教文化的同时,也应该深入具体地分析那个时代的物质生产工程建造生活方式等的历史合理性故此,对哥特式教堂蕴含的场所精神进行探讨,不仅具有重要的历史价值,也对寻找当代建筑的意义具有重要的启示 本文运用诺伯格舒尔茨的场所理论及其建筑现象学的分析方法,以史论结合的方式,形成两史两论一启的研究路径与内容所谓两史指的是,中世纪文化史和 _教堂风格演变史,它们作为哥特式教堂的历史文化背景与建筑风格的历史,构成了本文第2章(中世纪文化复兴与城市发展)和第3章( _及其教堂风格的演变)的研究内容所谓两论指的是,其一,从营造哥特式教堂的结构技术的创新,来讨论其建筑空间带来的开放性内向性,以及它所开启存在空间体验及其场所精神,构成了本文第4章(哥特式教堂的空间性及其场所精神)的内容；其二,以哥特式教堂中发生的音乐活动为对象,分析复调音乐的产生及其带来的存在时间体验,它与存在空间体验交织一起,建构了哥特式教堂的场所精神,由此形成本文第5章(哥特式教堂音乐的时间性其场所精神)的内容；所谓一启指的是,本文的第6章(哥特式教堂场所精神的当代启示)在分析现代建筑与城市意义丧失危机原因的基础上,运用前几章哥特式教堂场所精神研究的结果,来探求它对当代城市与建筑重返生活世界获取存在意义的启示 _在欧洲整个中世纪的文化发展中占有非常重要的地位,充当着上帝与教会的代言人,决定了当时的社会 _和社会生活方式.当时的艺术受 _思想的影响也具有非常浓厚的宗教色彩,所以人们将中世纪美术也称为 _美术. _美术,指的是盛行于欧洲中世纪各个地方官方的一种美术式样.它的主要思想内容是为了巩固贵族和都会的统治而宣扬 _教义里的崇拜封建帝王的观念和神学思想. _艺术的风格特点是通过教堂的建筑、绘画、雕刻和镶嵌画等艺术手法来营造出神秘和肃穆的宗教氛围,并且用理性、神圣的形式来达到感情上的升华.因为 _最早是起源于中东,所以当它在欧洲以一种文化形态确立的时候也带来了东方的一些文化特征.与此同时,当时的古罗马帝国在接受 _文化的时候,并不会完全放弃古希腊罗马一直延续下来的古典文化传统,而是有一个漫长的融合吸收并改造的过程,尤其是表现在建筑、雕刻和绘画等式样上.这种融合吸收并改造的过程表现在欧洲中世纪艺术上就体现出了一个共同的特点：欧洲中世纪的艺术家们一直都是尝试用不断探索研究出的新的表现手法来表达出对宗教的虔诚的态度,而并不在意他们所塑造的形象是否是生动的、逼真的.所以我们现在来看欧洲中世纪的艺术作品时会感觉有的作品显得很不和谐,比较抽象.拿欧洲中世纪艺术与文艺复兴艺术相比较的话,我们不难看出,文艺复兴初期艺术的一个非常明显的特点就是注重自然、真实与人文.文艺复兴初期所有的创作大都是围绕着贴近于生活的人这一主题.在这个时期的作品无一例外都要求打破当时的封建制度对人在精神上和肉体上的束缚,打破宗教艺术一直要求体现的神权和禁欲主义.转向开始重视人文,包括人的感观、信仰以及人的世界观.通过将哥特式晚期的艺术作品与文艺复兴早期的艺术作品进行对比和研究,我们不难看出,文艺复兴早期出现的作品中有很大部分都是以宗教题材为主.不过这个时期的宗教艺术,已经逐渐转变成为一种以人为本的宗教艺术,已经慢慢的从封建制度下封建教会的宗教艺术中脱离了出来.早期的文艺复兴艺术是在当时商品经济的逐渐繁荣和政治的稳定以及文化政策越来越宽松的条件下蓬勃发展起来的.从艺术的局面上,人们普遍认为早期文艺复兴艺术的兴起是对中世纪 _艺术的一种分离和决裂,文艺复兴初期大量的宗教艺术作品的出现只是对哥特式晚期艺术的一种惯性,还没完全从中摆脱出来而已.但是,我认为通过对哥特式晚期的艺术作品和文艺复兴初期的这些艺术作品的分析中不难看出, _文化一直贯穿在这两个时期的艺术作品中, _文化与文艺复兴初期的艺术并不只是一种共同存在的关系.在当时意大利以及欧洲各国在文化上依然是以 _为主流文化.即使文艺复兴初期开始研究古罗马的艺术恢复古罗马艺术的风潮,但是并没有改变 _文化在社会生活以及艺术中的主导地位. 在西方文化中, _经历了上千年的发展演变,西方美术已经建立了以 _艺术精神为核心的艺术传统理念.由此可以看出, _的精神和它宣扬的神权主义已经深刻影响和改变了西方文化艺术的审美的价值观.文艺复兴早期开始宣扬的人文主义思想使得西方艺术也开始从中世纪的表现倾向转移到现实、自然、人文的风格上来.但就文艺复兴早期开始宣扬的人文主义而言,它所体现出来的思想内涵与 _思想有着割不断的联系.尤其是通过对文艺复兴早期的美术作品所体现的思想感情进行深入剖析并与哥特式晚期艺术作品相比较后,就更能体会到当时的人文主义其实就是一种比较深刻的 _思想.对于文艺复兴早期的艺术家和他们的作品而言, _思想其实才是他们进行创作所必须的精神支柱和源源不断的灵感的.文艺复兴早期开始注重的人文主义的艺术,表达的是人文主义思想,然而人文主义的根本基础却是宗教.所以,虽然文艺复兴初期蓬勃发展的经济和当时的政治背景是导致 _逐渐衰亡的根本原因.但是通过研究哥特式晚期与文艺复兴早期艺术的变化却发现, _文化和文艺复兴艺术其实是一脉相承的关系.文艺复兴早期所展现出的宗教艺术的繁荣发展,是 _思想摆脱了封建的思想束缚和压迫后发挥出的一种文化创造力.文艺复兴初期的艺术成就实际上是 _文化传统在特定的历史时期的升华,如果我们把哥特式晚期与文艺复兴早期的艺术割裂开来,认为进入文艺复兴早期开始人们就 _抛弃了 _思想,也就没有办法去了解传统文化的继承与社会的变革之间是如何统一起来的.也就看不到传统文化中所蕴涵的变革的力量. 哥特式复兴(Gothic Revival)是指18世纪中期至19世纪末在英国建筑界兴起的一场效仿中世纪哥特式建筑的运动,也称英国哥特式建筑复兴.它是英国中世纪复兴的一部分.其形成有多方面的原因,民族意识的上升,中产阶级的壮大,农业社会向工业社会转变产生的种种矛盾等等.其影响深远,催促了浪漫主义画家的创作,影响了现代主义建筑与设计的发生.本文关注的是哥特式建筑复兴形成期,即18世纪下半叶19世纪初的英国哥特式建筑复兴.此时期的英国充满矛盾：处于启蒙时代,人们却开始怀念古代；理性发达,人们却偏向感性审美.英国哥特式建筑复兴就诞生于此种矛盾之中,因而其本身也充满矛盾. 本文首先讨论了哥特式术语与哥特式幸存,这两个问题是讨论英国哥特式建筑复兴的前提；接着对英国哥特式建筑复兴兴起的历史原因作了分析,并介绍了此时哥特式建筑复兴的代表性实践；最后讨论了此时期英国哥特式建筑复兴的民族性与矛盾性.通过这些论述,本文旨在能较为完整地介绍英国哥特式建筑复兴,同时为看待哥特式风格与哥特式复兴提供一个新视角：哥特式风格是此时渗透英国各领域的一个概念与话题,是权力与知识的交汇点,英国哥特式建筑复兴的社会本质是权力与知识的争夺和较量. 哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛,并从这里发展流行并传播至整个欧洲.哥特艺术在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位,其重要在于其实现了 _哲学与艺术创作的完美结合,其独特在于其美学价值评价的毁誉参半,哥特艺术主要体现在建筑艺术上,其飞扶壁结构、琉璃花窗、尖尖的屋顶、复杂的柱式雕塑等艺术特征均完美的体现了宗教精神的本质和内涵,作为一种新颖的艺术,文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义,认为其是一种离经叛道,不合常规的艺术,但经过 _沉淀,艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣,还原了中世纪这一杰出的文化成就.哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑,而是逐步渗入其他艺术领域中去,本文主要探讨哥特艺术对现代服饰艺术的影响,哥特艺术对于服装从二维空间到三维空间的转变起到至关重要的作用,哥特建筑与哥特服装的和谐统一说明了艺术审美上的相互借鉴,中世纪的哥特风格对于现代服装设计极具指导意义,它不但确立了西方立体裁剪的独立风格,还是古代与现代、东方与西方服装艺术发展开始分流的界点.因此,将哥特式服装的造型特征放到一个更广阔的范畴内去解读,可以为现代服装设计拓展思维空间,丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵.因此,深入剖析哥特风格服装样式的特点,体会其独到之处,并与其他服装风格样式融会贯通,能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解,从而提高个人的专业素养,并最终运用到设计创作中去,形成独特的风格,设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品.本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作,期望通过研究欧洲哥特式服装,为现代服装设计带来一些启发. 哥特式建筑风格代表了欧洲中世纪艺术的最高成就.它起源于12世纪的法国,盛行于12-15世纪的欧洲大地,前承罗马式后启文艺复兴.作为建筑史上的一座丰碑,哥特式建筑艺术远不止是建筑现象.它是一个涵盖面很广的综合文明现象.因此对于哥特式建筑艺术的探讨也应该是多角度的.本文以科隆大教堂为切入点,从历史背景、发展历程、建筑特点、人文社会、宗教信仰等多个视角对哥特式建筑进行了分析,以求全面展现哥特式建筑的艺术特征和其所达到的艺术成就.哥特式建筑艺术之所以可以统治欧洲造型艺术长达四百年之久,并对后世多种艺术形式造成深远影响,其中最重要的因素是其所处时代正是中世纪西欧 _宗教建筑史的全盛时期.哥特式建筑艺术实现了中世纪 _哲学与艺术创作的完美结合.其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱子雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质.因此,哥特式建筑艺术风格的灵、魂早已经超越建筑本身的艺术形态而在于其所蕴藏的 _的思想和信仰. 哥特式建筑是极具代表性的一种建筑形式,而这种建筑风格对服装设计的影响也很深远.文章首先介绍了哥特式建筑风格的特点,其次论述了哥特式风格在服装设计中的运用,最后总结了这种风格对于服装设计的影响. 借鉴哥特式建筑风格和角锥折板网壳特点,采用APDL(ANSYS parametric des