奥特论文关于试评埃里奥特实践音乐教育哲学论文范文参考资料VIP

奥特论文关于试评埃里奥特实践音乐教育哲学论文范文参考资料 摘 要：埃里奥特（David Elliott）的“实践的音乐教育观” （Praxial Music Education）乃是近年兴起的音乐教育新学说，其主要观点是视音乐教育为社会和文化的实践，针对审美教育参与感不足、单一化标准等理由，试图通过加入更多的知识背景元素、技能学习，重视操作表演过程等来深化音乐学习。本文尝试对关注音乐实践：新音乐教育哲学一书提出质疑，借助于对其中理由的辨正驳议，推原“实践”一语的含义，以期为音乐的教与学探索更完善的哲学基础。 关键词：实践的音乐教育观；埃利奥特；音乐教育哲学 ：A 音乐教育哲学在国际上已然是一个成果斐然的领域。目前音乐教育主要秉承审美教育的思路，其集大成者首推本奈特雷默（Bent Reimer），他视音乐教育为审美教育（Music Education as Aesthetic Education）的观点由来有自，并将其发展得颇为成熟。尽管审美教育观在中国仍为主流，但自20世纪80年代以降已在西方渐趋式微。基于对音乐的审美教育的反思，批评意见亦纷至沓来。其中，“实践的音乐教育观” （Praxial Music Education）是颇能与“审美的音乐教育观”（Aesthetic Music Education）分庭抗礼的新学说，戴维埃里奥特（David Elliott）则是此流派的代表人物。 埃里奥特的主要著作Music Matters：New Philosophy of Music Education，于1995年问世，xx年译介到国内，中译本名为关注音乐实践：新音乐教育哲学，而从1996-xx年的15年间，在西方关于此理论的讨论和交锋已争讼纷纭，同是在xx年，已结集出版了相关评议的文章和讨论，成为论文集Praxial Music Education： Reflections and Dialogues（实践的音乐教育：反思与对话），此外，埃里奥特还专辟网站来推广学说、回应批评。 本文尝试对关注音乐实践：新音乐教育哲学一书提出评论和质疑，借助于对其中理由的辨正驳议，深化音乐教育的研究，以期为音乐的教与学探索更完善的哲学基础。 实践音乐观并不肇端于埃里奥特，在他之前，斯巴舒特（F. Sparshott）等已经对审美音乐观进行了系统批评1，从哲学上为实践音乐观铺就了道路。而阿尔普森（P. Alperson）于1991年明确提出Praxial的说法2，主张多方面拓展音乐的认知维度。埃里奥特在很大程度上延续了他们的学说，发展得更为完备。 戴维埃里奥特本人曾在雷默座下完成博士学业，对雷默主张的审美教育观念可以说相当熟悉。他对雷默等审美感知音乐观的批评主要针对以下三点： 1.把音乐作为作品而不是过程，因此只是主体冷静地对待式地来欣赏审美客体（即音乐作品）。人们同音乐的关系，也愈加类同于消费者和客体的消费品之间疏离、对待、消费之关系。 2.只强调纯粹审美地欣赏音乐，而未能从宗教、道德、社会、文化、历史等全方位来理解音乐，从而使我们对音乐的理解和体验变得狭隘，不了解音乐的外部信息就不能从多元文化的角度广泛接受音乐。 3.审美体验与生活脱离，审美体验变成消极、闲散、孤立、被动的活动。 毫无疑问，埃里奥特的批评确为有的放矢。上列三方面均为审美教育多年实践中逐渐暴露出的弊端。音乐本是人之生活，一种灵动、多元、活化的生命存在，而在审美教育的误用中，与人的生命泉源行之渐远。 基于此，埃里奥特提出“实践的音乐哲学”，相应于对审美音乐观的批评，其主要观点为： 1.将音乐看成一种过程，一种具有高度社会性和情境性的人类实践。3理解音乐和音乐作品的本质需要具备作为“表演展示”（performative presence）的音乐知识。 2.“音乐作品的本质和定位依赖于交织在一起的 _。这样一来，音乐作品并不是独立的审美客体反应了社会和文化的实践。”而音乐表演和即兴表演又是音乐实践中根本的制作形式，是其心脏。4 概言之，一要用音乐制作应成为音乐教育的中心，而不是聆听；二要广泛学习与音乐相关的各种知识。这些知识包括六个维度。其一，乐曲的表演行为；其二乐曲本身的各种参数，如旋律、和声、节奏、音色、速度、力度等等；其三，音乐的风格及其特点；其四，音乐所表达的情感（并非所有音乐都表达情感）；其五，音乐所表现的各种具象事物（也并非所有音乐都模拟事物）；其六，文化 _的信息。这六个维度，是音乐制作和聆听都需要把握的。 进一步，埃里奥特为实践音乐教育指明方向自我发展、自知自觉和最优体验。而实现自我发展是“通过音乐实践提高他们与一定的音乐挑战相适应的音乐素养来实现”。6所谓的“最优体验”就是能够沉浸在音乐中，既不会因为过于简单而感到无聊，