艺术设计论文关于透过戏曲复兴看艺术设计专业的审美培养论文范文参考资料

艺术设计论文关于透过戏曲复兴看艺术设计专业的审美培养论文范文参考资料 中国戏曲是几百年来国人引以为傲和自豪的艺术文化瑰宝。戏曲曾经是中国人生活娱乐的主要形式和精神寄托的主要方式之一。然而在生活节奏日益加快、学习工作压力不断增长的今天，人们早已弃戏而去，选择轻松、便利的休闲娱乐方式，戏曲的醇厚背景和意境、缓慢节奏和唱腔已鲜有人关注、聆听。时值国家对非物质文化遗产项目的扶植和关注，久别的戏曲又一次走入世人的视线。许多剧种和剧院开始走上戏曲文化的复兴之路。在当前国内的艺术高等院校教育，特别是艺术设计专业的教育体系中，始终贯穿着对审美意识、方向的培养和引导，而对于具有浓郁中国传统文化特色的戏曲艺术，现代高校还应同时具有传承的使命和责任。 本文将针对戏曲复兴，结合现代高校中艺术设计专业的特性，通过提取戏曲视觉元素，重点在表现形式和应用载体上提出构想，利用艺术设计专业的自身优势为扩大戏曲受众、加快戏曲复兴进程增添一份绵薄之力。 中国戏曲目前状况与复兴 中国戏曲是世界三大古典戏剧之一，与古希腊悲剧、印度梵剧齐名。是影响并推动了整个西亚地区戏剧等舞台表演艺术发展的古老艺术形式。中国戏曲历经六百年，当下已从鼎盛辉煌走下神坛，曾经昆曲风靡百年、京剧及各种地方剧种争相辉映、万人空巷去看戏的繁荣盛况已不复存在。现在仍会买票看戏的仅剩下为数不多的老年人及 戏迷。 如今现代都市的人们生活节奏日益加快，忙碌一天后，都希望回到家休息，以家庭成员和朋友为中心，多采用KTV、电视、家庭影院等轻松、便利的娱乐方式满足需求。像戏曲这样需要群体参与、节奏缓慢、冗长的舞台表演形式，显然不能满足现代人群的休闲需求，这也是广义上舞台表演市场衰退的主要理由之一。 2000年，中国昆曲被 _教科文组织评为第一批人类口头和非物质文化遗产代表作。随后，从xx年开始，包括昆曲、京剧在内的诸多戏曲剧种，相继被列为不同级别的中国非物质文化遗产代表作名目，沉寂已久的戏曲慢慢开始再次进入大众的视野，中国人再次激起一股观看戏曲、关注戏曲文化的热潮。各地戏曲表演团体、剧团为最大限度的赢得更多年轻观众，特别结合现代人的审美特征和喜闻乐见的形式，对戏曲的表演场所、形式、音效等进行了一系列的改良和调整后，轮番在各地上演着不同剧种的大戏，为戏曲的全面复兴开了一个好头。 艺术设计专业的审美引导 现代高等院校在对学生的素质培养过程中，学校会利用修学科目、作业、各种讲座、交流等形式，多方面、多手段的使学生在修读期间，从学风、环境等各层面，为适应时 展需要，引导、培养学生具有一定审美能力，建立对事物美丑、优劣的辨识能力。而对于艺术设计专业来说，这种引导和培养的力度则更大，因为审美能力就是艺术设计专业的生命线，只有具有较高的审美能力，才能保障优秀设计作品的诞生。 审美意识是一个潜移默化的过程，而审美方向则需要长期的正确引导和培养，正如同对于戏曲的认识与喜爱需要一个漫长的渗透过程一样，不是一蹶而就的事。每个民族都有一个能代表自己传统文化精髓的雅乐。戏曲就是这种能以浓墨淡彩的方式传达中国文化神韵的艺术形式。对于艺术设计专业学生来说，重视并加强对于中国戏曲文化的了解，并以传承中国戏曲文化为己任，无疑已成为当代艺术设计专业学生迫在眉睫、不可回避的使命。 民族的，才是世界的。在高举社会主义核心价值观的旗帜，努力实现中国梦的今天，各艺术高校平日对学生审美的引导中，应多注重以中国戏曲为代表的中国传统艺术形式的赏析，要让艺术设计专业的学生们萌生浓厚的中华民族艺术文化的热情。只有这样，才可能实现今后利用艺术设计专业的特殊形式，以各种艺术应用载体和形式，扩大戏曲受众面、完成戏曲复兴，最终弘扬民族艺术文化、奠定世界地位，为实现中国梦尽一份力。 戏曲复兴，视觉先行 近年来，人们花一两千元人民币拍一套“京剧写真”，成了颇受热捧的新年“节目”。在这些人中，既有爱好中华传统文化的国际友人，也不乏 _戏曲一知半解，却被戏曲的绚丽外衣吸引的时尚年轻一族。由此可见，仅戏曲的扮相、用色等视觉元素是走出低迷，扩大受众最行之有效的途径之一。 为实现戏曲的复兴，各高校的设计专业在审美的引导和培养中不妨以视觉先行，利用专业特性因势利导，对戏曲视觉元素进行多形式的应用创作，让戏曲