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服装设计服装论文摘要范文服装设计服装论文摘要写 进入21世纪,伴随着 _的持续发展,尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下,人们在物质生活水平不断提高的同时,对精神文明的需求也在相应增加.在服装设计的供需层次,这主要表现在：一方面,消费者对服装穿着有了更高的需求,不仅对服装消费需求功能要求更高,而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面,对服装设计师而言,面对随之而来的个性化服装消费需求,他们需要根据不同的口味来设计服装.表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式,而且对服装材料的应用提出了更高的要求,以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求. 目前,服装设计的款式与造型元素基本定型,服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性,来进行款式的设计与色彩的选配.服装材料作为设计的基础和首要位置,影响着设计师的创新能力和其它设计要素.因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料,同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法,进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造,从而获得完美的设计,所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键. 本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验,对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索.本文在文献调研综述的基础上,通过具体案例分析、不同材料艺术表现手法的对比分析等研究方法,同时采用心理学论、美学论等多种理论进行辅助论证,以及结合设计实践案例分析与研究等手段,从多个方面阐述服装设计中材料的创新应用研究的价值与意义.本研究论文主要包括以下部分：(1)对服装设计中材料的创新应用研究的背景、意义及目的进行分析与研究,对当下研究的现状与发展空间进行阐述,并据此提出研究的方法与内容；(2)探讨服装材料对服装的意义与作用；阐述服装材料的分类以及服装材料应用的方式方法；(3)通过案例分析,分析服装设计中材料的创新应用与研究；并通过设计案例充分佐证服装材料的创新应用成效与方法. 结论：对于服装设计师来说,创新应用材料的意义非常显著.它不但可以使设计师不再受到材料的限制,更好的发挥主观意愿,提升服装的艺术魅力；它还能极致的表现出设计师的艺术效果与设计理念. 2O世纪50年代,服装设计的变化还是以款式设计为主,但至80年代起,面料在服装设计中的地位已经开始超越了款式设计,上升至第一位.如今,服装色彩、款式造型、服装材料已经是人们公认的构成服装的三大要素.服装色彩直接由所选用的面料来体现,款式造型则需依靠面料的硬挺、柔软、悬垂以及厚重等风格来保证.面料是服装的基础,服装面料悄然传递着着装主体的时代意识、文化背景以及个人爱好、生活情趣和个性气质,是着装主体仪表与内涵的承载物.服装面料同时也是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的主要载体.社会的竞争日益激烈,时尚潮流也是瞬息万变,一个优秀的设计师要想独占鳌头,在其他设计因素大致雷同的情况下,必须在面料方面有新的突破. 在设计服装时我们拿到一块面料,首先要对这块面料表面肌理和内在性质有一个全面的了解,并对其在运用时的效果有一个准确的预见性.本文的重点就是研究面料的表面肌理和内在性质对服装设计的影响.我们在设计时面料的原始运用是基础,但是现有的面料已经越来越不能够满足设计师的需要,面料的再创造是现代设计中运用最理想的形式.同时,再创造也是对面料表面肌理与内在性质更深层次的挖掘研究. 以上所讲的都是面料对服装设计的主导作用,但是在现实中服装设计与面料发展是互动关系,服装设计的理念要适应社会文化的进步,面料生产的技术要满足服装消费变革的需求.创新思维是面料进步的原动力,创造设计是服装面料成功的法宝.服装面料的创新与进步是服装创新与升级的最重要物质支撑.服装面料的进步加速了服装的流行和消费革命.同时,服装的变革进步也推进了面料的升级与进步. 本论文的题目是*服装设计研究,即从服装设计的角度研究*服装.*服装的种类很多,也有很多不同层次,但是从服装设计的角度来看,这些不同种类和不同层次在根本上都是一致的,其目的都是为了满足消费者(客户)的不同需求.所以本论文的着眼点是*服装的设计过程以及如何更好的满足*客户的需求. 在江苏省服装协会提出以品牌引领江苏服装产业发展来推动江苏整个服装产业升级的当下,江苏品牌服装设计本土化的概念应运而生,此概念并非独立存在,它是与服装国际化、全球化的概念紧密相连的.但正如马克思哲学所述,任何事物都具有两面性,所以在经济全球化一体化、国际服装品牌全球化扩张的战略下,提出对具有江苏本土化特征的品牌服装展开设计研究与实践,要求在以江苏本土文化为根基的前提下,融合外来文化中的优点,实现文化的涵化,丰富服装的设计资源,成熟服装的设计理念,形成独有的服装设计风格,实现江苏服装产业“质”的发展与提升. 文章共分为四章.第一章是绪论,内容包括展开此课题的研究背景、研究内容与研究范围、研究原因与研究意义、国内外现状及研究方法. 第二章是江苏的本土化特征及江苏品牌服装的发展现状.指出江苏的本土化特征是以江苏吴文化为核心的一种纷繁多样的区域文化,一种与时俱进的动态文化；表明江苏省当下虽是一个服装大省,却不是品牌大省. 第三章是具有江苏本土化特征的品牌服装的设计研究.在此设计研究的过程中,通过对江苏省整个吴地环境的调研,分析归纳出具有江苏本土化特征的品牌服装的服装属性及功能；通过对江苏吴文化之园林文化的园林形态及江苏吴文化之工艺文化的工艺元素的调研,分析借鉴出具有江苏本土化特征的品牌服装的服装形态及元素；通过对江苏吴文化之船文化的船舶结构及江苏吴文化之桥文化的建桥工艺的调研,分析引导出具有江苏本土化特征的品牌服装的服装结构及工艺；通过对江苏吴文化之水文文化的水文色彩及江苏吴文化之农业文化的棉麻材料的调研,分析得出具有江苏本土化特征的品牌服装的服装色彩及材料. 第四章是具有江苏本土化特征的品牌服装的设计实践.此设计实践以第三章中产生的诸多小结论为理论基础,再通过设计任务分析、设计资料收集进行合理地设计产品定位,继而进行设计视觉表达设计方案优化设计纸样制作设计样衣试制. 具有艺术内涵的服装设计是服装设计者的智力成果,是一种艺术作品.关于著作权保护的国际公约和许多国家的著作权法都规定服装设计是受保护的作品之一.我国著作权法没有明确规定服装设计属于受保护的作品.本文运用归纳、演绎和比较等分析方法,研究服装设计著作权保护的范围、方式、期限及服装设计著作权与外观设计专利权的关系等,对完善我国服装设计知识产权保护提出立法建议. 本文包括前言、正文和结束语.正文分为三章. 第一章“服装设计著作权保护概述”在简要介绍服装设计的一般知识和著作权法基本原则的基础上,通过运用归纳、演绎和比较等分析方法梳理了国内外著作权法及相关国际公约对服装设计进行保护的现状,指出我国服装设计著作权保护存在的问题. 第二章“我国服装设计的著作权保护”围绕我国著作权法如何全面保护服装设计作品进行分析,主要探讨了服装设计作品受保护的范围、服装设计作品的属性及受保护的方式和期限. 第三章“服装设计著作权与外观设计专利权的关系及协调”主要探讨了在专利法已保护服装设计的条件下,著作权法进行重叠保护的相关问题.在对我国服装外观设计专利保护现状及服装设计著作权与外观设计专利权之间存在的差异进行分析的基础上,指出服装设计著作权与外观设计专利权之间是重叠交叉但不冲突的关系,双重保护有利于完善服装设计的知识产权保护. 服装是一门艺术,也是一门技术.服装产业的发展和科学技术的发展是息息相关的.电脑已经完全融入我们的生活、工作、学习的方方面面.电脑辅助设计最开始是应用于工业设计中,比如机械设计、数码产品等领域,现在电脑辅助手段已经完全跨越了这些设计领域,进入服装领域.从设计开始逐渐应用在服装产业的各个环节中,成为了不可缺少的设计、生产、销售手段.本文通过对面料设计、服装效果图、以及服装结构设计中等几个方面的举例分析这些应用. 在面料设计的部分,通过对面料质感的表现、图案设计、面料二次再造三个方面去说明；电脑辅助设计在服装设计效果图中的应用从表演装、工装、时装三个方面说明；在服装结构设计中的应用,主要讨论了虚拟试衣技术、人体三维扫描技术,这其中涉足了我国的三维技术发展与国外技术有很大差距.在文章最后,谈到了电脑服装手段在服装创意中的发展趋势,主要是从试衣技术和服装效果图方面进行论述. 数字化信息社会的到来,给服装设计领域带来了新的发展契机,特别是电脑辅助手段在服装设计中的广泛应用,它以独特的视觉表现语言和特有的数字化手段,使服装设计具有了新的表现形式,给设计者提供了更大的创作自由和空间,并引起和推动了服装设计手段的变革. 进入21世纪以来,得益于现代信息传播技术的迅速发展,动漫产业作为一种经济形态在全世界得到了迅速发展.由动漫产业创造的动漫作品及其衍生品受到了广大人民群众尤其是青少年的广泛关注与喜爱,并对他们的生活方式和审美观念产生了一定程度的影响. 动漫衍生服装是从动漫产业中衍生出来的动漫衍生品之一.由于动漫所具有的娱乐性、趣味性等特点以及动漫文化、动漫产业的不断发展,使得人们对动漫的喜爱程度不断上升,很多动漫形象也早已深入人心,人们对相关动漫衍生服装的需求也越来越多.动漫衍生服装的出现和发展使得服装的种类增多,且对服装行业的发展起到一定的促进作用,但我国对动漫衍生服装的研究并没有形成完善的理论体系,基于此,本文针对动漫衍生服装展开了研究. 文章首先分析了动漫衍生服装的基础理论知识.对动漫、动漫衍生品的概念进行了阐述,界定了动漫衍生服装的概念,探究了动漫衍生服装的产生原因、服装特征、服装种类与服装风格,以及动漫衍生服装开发的影响因素等基础理论,为后面章节的研究内容做了铺垫.然后对动漫衍生服装中动漫元素的提取,动漫衍生服装图案、服装色彩以及服装造型等进行了较为详细的探究,以国内外优秀的动漫作品和动漫形象作为文章的范例,依据现代服装设计的相关方法进行设计,为动漫衍生服装在现实中的应用提供了借鉴方法.本节主要分析了动漫衍生服装图案的类别、装饰部位、图案色彩、图案构成形式以及图案的设计方法等,探析了不同动漫作品中的色彩、动漫作品中的色彩特征以及不同风格的动漫衍生服装的色彩,探析了不同题材类型动漫作品和不同风格的动漫衍生服装的服装造型等内容.文章最后以动漫形象兔斯基为例,设计兔斯基家居服装和兔斯基服装图案,应用研究成果. 通过对动漫衍生服装的研究,文章揭示了有关动漫衍生服装的基础理论,及其图案、色彩、造型等方面的设计规律,所研究成果可为动漫衍生服装设计提供理论上的指导,从而促进动漫衍生服装的发展,增强其市场份额. 本课题是以亚力山大.麦昆的服装设计为例,分析研究解构主义在服装设计中的应用,全文由解构主义及其对服装设计的影响、解构主义服装设计方法分析、解构主义在服装设计中的应用、解构主义服装设计的发展趋势等4个章节构成.第一章主要论述了解构主义的形成与发展、分析了解构主义服装设计的审美功能和设计思维；第二章主要叙述了解构主义在中国、日本及欧洲服装设计中的表现、归纳总结了解构主义服装的设计方法；第三章是以亚力山大,麦昆的服装设计为例,并从造型、文化、传统服装意义、材料以及演绎形式等角度,分析研究了解构主义在服装设计中的应用；第四章主要分析了解构主义与当代服装设计的联系以及对本人毕业创作的启示. 本论文以解构主义哲学、美学理论为基础,研究和探讨解构主义在服装设计中的应用,并以亚力山大,麦昆的服装设计为例,从服装的文化、造型、结构、色彩、图案、材料、配饰以及演绎方式出发,分析了解构主义服装设计的文化内涵和审美功能；归纳了解构主义服装设计的思维模式和设计方法；说明了解构主义在服装设计中的价值.解构主义是服装设计表达的方法之一,对它的研究有利于拓展设计师的创意思维、丰富服装设计的表达形式,强化服装自身的文化内涵,同时,也为当代服装设计的个性表达与创新提供借鉴与参考. 研究解构主义在服装设计中的运用,了解解构主义服装设计的思维形成过程以及具体特征,预测解构主义服装未来的发展趋势,不仅能进一步拓展设计思路和想象空间,而且能不断丰富设计的表达形式和文化内涵,将会为本民族服装风格的形成提供崭新的思路. 随着经济文化水平的提高以及物质生活的丰富,人们更多的需要个性化的,符合个人感性需求的服装,因此将人的感性需求与计算机辅助设计相结合,使设计以人们的感性需求为出发点,现已成为服装设计领域的新趋势.本文以完成交互式感性服装设计系统为目标,根据人机交互模型的思想进行研究.本研究从建立服装数据库的角度出发,将服装按照多种分类方式进行了分类,以便在设计时快速选择所需设计服装的种类,从上衣、裙装、裤装和装饰元素的角度,分别对服装的可变款式进行了分析和总结,形成可变款式知识库,将服装款式进行模块划分和配置,按照产品族结构,使服装以可变款式模块为基础形成服装产品族.然后,从建立用户感性需求数据库的角度进行研究,通过感性形容词来描述用户的感性需求.搜集了大量描述服装的感性词,然后进行筛选并从6个角度进行分类,最终得到6对感性词.通过专家访谈,将服装款式模块与顾客需求进行关联,得到服装款式与顾客需求的模糊对应关系,以完成系统中推荐过程的数据需求,并运用以上数据完成服装感性设计系统的数据支持.根据交互遗传算法的思想,建立交互式设计系统的框架,通过三维服装软件呈现服装设计结果,并通过三维软件实现服装样板的输出,完成设计与生产的初步对接.本文基于服装款式设计可变特征的分析,引入了模块化设计思想,形成了服装款式的模块化以及服装产品族结构,给服装企业的设计知识库提供一种高效的存储模式.基于服装款式特征与感性特征的关联规则,建立了服装感性评价模型.通过对交互设计系统的要素分析,形成服装交互式设计系统的框架和概念,为智能化服装设计提供了方法. 服装,毫无疑问的,与每个人的日常生活密切相关.而具有独创性、艺术内涵的服装设计是服装设计者们的智力成果,理应属于著作权的保护对象.服装设计是服装产业发展的重要一环,它不仅仅是服装设计者们