红楼梦人物形象论文范文参考关于红楼梦人物形象的优秀论文范文【10篇】

红楼梦人物形象论文范文参考关于红楼梦人物形象的优秀论文范文【10篇】 本文以由小说红楼梦改编的戏曲、曲艺、话剧作品为研究对象,在全力搜集、阅读相关作品的基础上,通过对原著与改编作品的比较,重点探讨了红楼梦戏曲、曲艺、话剧的改编与时代变迁的关系、主题思想的变化、人物形象的嬗变、艺术手法的运用以及戏曲、曲艺名角对改编作品的演绎等.全文分为三个部分,第一部分以戏曲为主,第二部分以曲艺为主,第三部分以话剧为主,在各部分的论述中结合戏曲、曲艺、话剧的艺术特征展开论述,每一部分都对该艺术门类的红楼梦改编作品做了较详尽的概述.戏曲、曲艺部分,在按照时间分期的基础上,以剧种、曲种为序,对不同种类的红楼梦改编作品做了分类述评,并在一粟的红楼梦书录和胡文彬红楼梦叙录的基础上,补充、增添了一些作品,纠正了前人的一些错误.红楼梦戏曲所论述的内容包括概述、戏曲改编与时代的关系、人物形象的嬗变及戏曲名角与“红楼戏”.“概述”中述评了清代乾隆五十七年至新世纪期间,传奇、杂剧、昆剧、京剧、桂剧、粤剧、越剧、秦腔、评剧、闽剧、川剧、潮剧、吉剧、龙江剧、淮剧、上海滩簧、曲剧、锡剧、豫剧、湘剧、黄梅戏、绍剧等二十多个剧种的红楼梦作品,兼述其演出情况.红楼梦戏曲改编与时代的关系中重点阐述红楼梦戏曲剧目受到传统*、社会改良、 _、戏曲发展、民间文化等多重因素的影响,呈现出不同的文化特征.红楼梦戏曲塑造了众多的人物形象,清代“红楼戏”在对宝玉和黛玉形象的塑造上,既尊重原著,也有刻意的修饰、修正和无意的误读.其目的是使人物符合传统*的要求.民国时期宝黛钗的形象既有突破也有缺憾,突破在于强化了宝黛彼此牵挂、体贴之情.缺憾在于:(1)为了表现黛玉性情和顺、审慎知理的一面而有损其特立独行、孤高清标的个性,(2)对宝玉形象作了庸俗化的处理,融入了浪荡公子的品性.“十七年”期间的“红楼”人物形象在 _主题的支配下,刚硬有余,圆润缺失,以晴雯的剑拔弩张、袭人的阴狠恶毒为代表.新时期“红楼戏”中的人物呈现出“小人物唱大戏”的特征,刘姥姥、焦大、娇杏、妙玉等人物成为主角,或传达人间温情,或反思历史,或批判官场,或揭示人性,多以原著为基础,展示其复杂性.并让人物形象承担着一定的社会教化功能,对王熙凤、宝钗、贾雨村等人物表现出包容的态度,甚至回避小说中宝钗等人物的品质缺陷,使其具有近乎完美的人格.戏曲名角参加改编并演出红楼戏,不仅使红楼的故事得到广泛的传播,还使得红楼梦中的人物形象更加突出、更加动人.红楼梦曲艺所论述的内容包括概述、曲艺改编与文人及城市传媒之间的关系、红楼梦曲艺的叙事特征、红楼梦曲艺的人物及露泪缘的成就等.概述以曲种为序,述评了评书、子弟书、弹词、广东木鱼书、南音、弹词开篇、鼓词、河南大调曲子、河南坠子、福州评话、岔曲、单弦、兰州鼓子、飏歌、广西文场、马头调、岭儿调、扬州清曲、四川清音、西府曲子、湖南丝弦、粤曲、龙舟曲、山东琴书、四川扬琴、恩施扬琴、莲花落、相声、山东平调、四川竹琴及蒙古族的乌力格尔、达斡尔族的乌春等三十多个曲种所改编的红楼梦曲目.红楼梦曲艺在清末至民国时期曲艺大繁荣的背景下,在韩小窗、马如飞等有较高文学素养的文人与艺人的参与创作下,取得了较高的成就.城市书坊业、唱片公司、广播电台等新旧传媒及曲艺名角的表演,对红楼梦曲艺的传播起到了重要作用.红楼梦曲艺的叙事特征主要表现在“诗性叙事与书场叙事的结合”与“故事情节的铺陈与浓缩”两个方面.红楼梦曲艺的人物塑造别有特色,重点描摹了黛玉、宝玉、晴雯等主要人物,同时多视角地塑造了其它红楼人物.黛玉形象的塑造集中摹写她的愁情,对宝玉形象的塑造则围绕其痴情展开,在不同曲段中反复皴染、描摹这些特征.不足的是,二人形象在曲艺作品中多有 _的描写,如宝黛攻读“四书五经”,追求科举功名的情节等.露泪缘是红楼梦曲艺中成就最高的作品,被许多曲种移植、借鉴,该章重点分析其艺术成就.该作情节编排依托原著后四十回,却能巧妙交待前八十回的故事情节,使全篇逻辑清晰、合乎情理.人物塑造注重延续前八十回人物性格,又有独特的创造.艺术手法多样,通过用典故、穿插方言俗语、采用对比手法等,使红楼梦的诗意与书场的俚俗相融合.红楼梦话剧所论述的内容包括概述、主题的新变、艺术手法的新奇及赵清阁红楼梦话剧分析等.概述中述评了民国及建国后红楼梦话剧的改编与演出.红楼梦话剧的主题不同于戏曲、曲艺,呈现出鲜明的时代特色,可归纳为家庭*、女性婚恋、时事政治与民众苦难、以象征手法揭示民族性格的 _、人生反思与当代众生乱相的揭示等五个方面.红楼梦话剧的艺术手法以新奇的面貌而引人关注,无论是民国时期的作品还是新世纪的“先锋”话剧,都以表达方式独特或另类而与戏曲、曲艺形成对比.赵清阁是创作红楼梦话剧数量最多、质量较高的作家,其作品呈现出以下特点:忠实于原著的改编原则、重视舞台效果的改编技巧、改编者思想的适度表达.红楼梦原著的经典性为戏曲、曲艺、话剧的改编提供了无限的可能性,纵观红楼梦二百多年的改编历程,家族*、女性婚恋、赤子人格及对社会弊病的揭示是改编者关注的主要内容,而社会 _的影响则贯穿了红楼梦的改编史.红楼梦改编成戏曲、曲艺、话剧等艺术形式,既扩大了原著的影响,也丰富和滋润了这些艺术形式. 红学作为20世纪三大显学之一,它在 _、历史、文化中的地位已不言自明.论文以20世纪红楼梦文学批评发展史为研究对象,通过对20世纪红楼梦文学批评发展史的梳理、概括、归纳,探讨这一发展过程中各种批评话语所具有的历时性与共时性的关系,分析红楼梦文本所反映出的多义性的创作主旨、多重性的人物性格、多维度的叙事结构、多元化的审美意蕴和多样化的语言表达,从而抉示出这部经典小说的文学性特质. 论文共分六章.第一章以红楼梦创作主旨为对象,论述了20世纪红学界关于小说主题思想的代表性观点,前期以一元化的观点为主,如“爱情小说”、“色空观念”、“政治小说”、“社会小说”、“人情小说”、“影射说”、“补天说”等观点.而后期则经历了从单维主旨向多元化主题的过渡,主要有双重主题、三重主题、多重主题以及引进西方文艺理论后的本土化主题阐释.纵观20世纪红楼梦主题思想研究的历史,从开始人们执着于单一主题思想的论争到主题多元化格局的形成,既是对作品本身多义性主旨的尊重,也显示出学界渐趋冷静、客观和包容的治学心态.本章小结认为红楼梦的主题研究具有多义性、多元化和开放性的特点,它的“本旨”客观存在于小说之中,红楼梦的作者自云和石头所记似乎在以一种特殊的不变的方式向读者说话,然而,每一个读者都以个人的不同的方式去理解和阐释,每一次与本文的碰面都是读者依据前理解对红楼梦做出的新诠释,意义阐释行为在本质上是一种视阈融合,红楼梦的意义永远处于等待阐释的维度之中,而且这种阐释应该是多维的. 第二章与第三章以红楼梦人物形象性格为对象,探讨了小说中的主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、袭人、晴雯、湘云和探春.第二章从现实主义美学视角出发,详细分析人物形象性格.鉴于林黛玉和薛宝钗形象的争议性,论文进行了钗黛分论和钗黛合一的梳理,发现从钗黛对立(扬黛抑钗或左黛右钗),到钗黛兼美,再到钗黛互补的转变,人们逐渐摆脱了纯粹道德的判断,更加趋于文化、历史、哲学和美学的评价.从这些转变中我们感到人们的讨论从单纯的钗黛优劣论逐渐扩展到对整个中国传统文化的审视与思考,而对钗黛形象内涵的挖掘已经大大超出了“钗黛合一”、“钗黛兼美”的讨论范畴.评论了二百多年的钗、黛形象在二十世纪末期,被赋予了新的意义和诠释.而其他人物形象也大多经历了从道德判断向美学判断的转变,在这些不同的阐释背后,伴随着的是红学方法论的转变和人们思维模式的改变.第三章以多元化视角为基点,前三节首先讨论了索隐派原型研究、新红学自传说、社会学历史批评等曾红极一时的观点,解释了这些观点产生的内部因素、客观环境以及对红学发展做出的贡献,指出坐实人物和贾曹互证所脱离文本主观臆测的不合理性以及社会学阶级分析在政治权力话语下的 _性.最后三节从比较研究、神话原型批评、精神分析出发,对作品人物与国内其他小说人物及其国外经典小说人物形象进行比较,追溯人物形象背后所铭刻的原始神话、图腾崇拜、神秘宗教等印记以及这些印记所表现出的集体无意识,探析人物形象折射出的复杂深刻的心理内涵和精神特质,从而更为有效地发掘文学形象的艺术价值. 第四章以红楼梦叙事结构为对象,勾勒了20世纪红楼梦叙事结构研究的发展趋势.对红楼梦叙事结构的讨论,经历了与主题思想研究相似的过程,并与之有着千丝万缕的联系.持单线结构的主要有：宝黛或宝黛钗的恋爱故事为主线、荣宁二府由盛而衰为主线、宝玉叛逆道路为主线等观点.持复线结构的则多以单线结构为基点进行阐发,所不同的是虽然有学者认为红楼梦有两条主线,但有的认为两条主线为并列态势不分主次,有的却认为两条主线主副有序明暗有别.随着对小说结构探讨的深入,人们的观点逐渐从单线结构向复线结构、从线性结构向网状结构转变,这表现出对小说文本的回归和人们从线性时间思维模式向立体化空间思维模式的转变,也反映出红楼梦结构研究的质的突破.红楼梦叙事结构研究的困难之处还在于它是表层结构与深层结构的完美统一.作者运用精湛的结构技法,既有前五回提纲挈领的说明,又有结构性人物的贯穿,使小说情节显得错综变化回环往复却井然有序杂而不乱.此外,醇熟的结构规则使得小说既有周易阴阳哲学的对称结构,又显现出中国古代农耕四季性意象结构在文学创作中的痕迹,还暗合了社会与自然发生、发展、衰落、消亡并重新开始的环周运动规律.这极大地拓展了小说表现生活的涵盖面和艺术的思维空间,使之具有生活广度与历史深度的同时也极大提高了作品的艺术魅力,从而使作品更具启人心智的审美感和深邃耐读的哲理性. 第五章分别从意境探微、创作理念、审美趣味方面深入探讨了红楼梦的艺术性特征.意境探微一节中解析了宝玉读曲、黛玉葬花、宝钗扑蝶、宝琴立雪、晴雯撕扇等充满诗情画意的艺术意境,红楼梦吸取了古代诗论中人景兼备、形神交融的传统,为我们营造出了具有浓厚诗韵的审美意境.第二节虽然曹雪芹没有文学理论著作传世,但在红楼梦中作者却借人物之口对创作论和鉴赏论进行了颇有见地的阐发,比如他作诗讲求立意真、寄寓深、炼字炼句；为文主“情理”之说,对历来才子佳人小说大张挞伐,并能够自占地步对旧模式进行大胆突破；创作时大量运用“不写之写”造成艺术空白,使小说在结构功能上具有虚实相生气韵生动的艺术特色.同时,曹雪芹能够转益多师兼取众长,但又能不落俗套,善翻古人之意并融会贯通.他的诗学思想和美学理念立足于中国古典哲学、美学思想基础之上,因此红楼梦无与伦比的美学意蕴和审美特质也是中国古典哲学、美学汇聚到封建社会末期的终结性产物.对于红楼梦的审美意蕴,论文主要从悲剧与喜剧、优美与壮美来谈.首先探讨了王国维红楼梦评论的是与非,他精辟的见地和牵强的立论参半,虽然后人对其观点诟病不断,但我们无法否认很多人都是在站在承认王国维批评话语体系的基础上展开批判的.最后,红楼梦虽然是一部悲剧小说,但它并不缺乏喜剧性的因素.作者善于使用美丑融汇、哀乐相间、悲剧与喜剧相交错、崇高与优美相结合的艺术手法,从而构建出悲喜相映、庄谐互现、刚柔并济的审美意蕴. 第六章以红楼梦语言表达为对象,探讨了红楼梦的人物语言、叙述语言以及小说语言所具有的历时性特征.首先,人物语言是塑造人物形象的主要手段,人物对话则是人物语言的主要载体.红楼梦人物语言呈现出无与伦比、的个性化和多样化特点.此外,诗词在红楼梦塑造人物形象、表现故事情节方面也承担了重要作用,它充分发扬了古代“诗言志”的文学传统,通过诗词展示出人物的内心世界,丰富了人物的性格,并且深化了小说的主题.其次,红楼梦打破了传统古典小说的叙事方式,作者不再是全知的上帝,他与叙述人共同分担叙事的功能和角色.小说基本采用“作者参与”和“作者观察”的方式,在第三人称、第一人称、第二人称之间穿插,既运用限知视角又运用全知视角,作者与叙述者以及主人公之间,始终保持着若即若离的关系,从而表现出独特的叙述方式和叙述风格.最后,红楼梦在中国古典小说历时性的演变过程中占据重要地位,小说创造性地运用了中国古典小说韵散结合的艺术表现形式,并且顺应了中国古典小说的语体发展态势,具体表现为文言语体由雅趋俗和白话语体由俗趋雅.曹雪芹是语言大师,在红楼梦中作者大量使用方言、俗语、成语、谚语、歇后语等,这些民间语汇简洁而不失精辟又极富表现力,使红楼梦这一古典小说更趋现代化. 结语.论文力图通过对20世纪红楼梦文学批评史论的梳理、概括、归纳,分析小说主题思想、人物形象、叙事结构、审美意蕴以及语言表达的特色,总结出小说作为文学作品在各种批评话语体系中的文学性特质,从而达到回归文本的鹄的.对过去百年红学文学批评发展史进行回眸与反思是为了更好地建构新世纪红学批评,从而真正达到文献、文本、文化的整合. 本论文主要针对英语世界红楼梦研究中涉及成长、大观园和女性话题的著述进行梳理,从这三个具体话题中总结英语世界红楼梦研究的特点和发展脉络.英语世界的红楼梦研究自20世纪60年*始进入快速发展的新阶段,研究成果数量开始增多,且更具系统化特征.本论文按时间顺序梳理了涉及三个话题的研究成果,分析其共同的发展趋势,发现英语世界红楼梦研究对这三个话题的认识越来越深入,且积极应用西方文学理论和其他人文和社会科学理论及方法,呈现出越来越明显的比较文学和跨学科的特点. 本论文主要分为四章.第一章主要按照年代顺序研究英语世界关于红楼梦中成长话题的论述,分别考察了20世纪70、80、90年代和21世纪初涉及成长话题的红楼梦研究.70年代英语世界的一些学者将贾宝玉作为西方文学中人生意义的探求者形象与哈姆雷特等西方小说人物进行比较,还有学者从西方文学中一种描述个人成长的叙事结构即帕西法尔寻找圣杯来分析宝玉的红尘历劫的意义.80年代涉及成长话题的论文主要从西方文学中常见的两种文学类型智慧文学和成长小说模式来分析红楼梦.90年代有学者从儿童文学的角度探讨红楼梦的文学和社会价值,还有学者对小说中表现出的“不愿成长”情绪进行分析.21世纪初涉及成长话题的研究有对宝玉的红尘心路的意象解读,也有佛教启悟角度对该小说的分析,还有从空间叙事理论来讨论宝玉童年生活的不同空间对其言行的影响.通过对这些著述的分析发现从20世纪70年代至今,英语世界的学者对红楼梦成长话题的研究呈现出理解逐步深入、研究方法和视角越来越丰富的趋势. 第二章分析了20世纪60年代迄今英语世界红楼梦研究中关于大观园的讨论.20世纪60年代英语世界的大观园研究基本上沿袭了传统的叙事研究和考证方法.从70年*始,英语世界的汉学家积极地将西方文学理论,如结构主义、新批评、叙事学、新马克思主义等应用于红楼梦研究,在这种思路的关照下,大观园的文学意蕴越来越丰富.2000年后,建筑美学、空间叙事理论、性别研究等理论的应用使得大观园研究呈现出更加明显的比较文学和跨学科特点. 第三章考察了英语世界红楼梦研究中涉及女性话题的著述.20世纪60、70年代关于女性话题的研究成果较少,60年代的两位华裔学者夏志清和荣之颖在讨论红楼女性人物时都借用了心理学的一些理论和方法,70年代浦安迪和那美惬的论著则直接表示应用了结构主义和比较文学的方法.从80年*始,越来越多的学者尝试使用女性主义理论来讨论红楼梦中的女性人物.应用女性主义理论分析红楼梦的一些论述能够明显地体现海外汉学的反思性和批判性.此外,也有学者从清代绘画艺术、清代妇女史研究等角度来讨论该小说中女性话题. 第四章集中讨论了英语世界红楼梦研究的特点、优势和不足,并尝试提出了一些自己的建议.英语世界的红楼梦研究在不同程度上受到西方汉学、西方文学理论、中外关系、世界政治格局变化、西方学术传统和规范等因素的影响.英语世界红楼梦研究的特点主要表现为,比较文学的视野和跨学科特征,反思性和批判性.其不足主要体现在套用理论、过度阐释、 _文化和红楼梦文本的误读、翻译欠缺.鉴于以上问题和不足,中国国内的优秀研究成果有待于更多地翻译成英文.此外,带有详细注释的红楼梦资料索引也会对英语世界的学者的研究工作起到积极的指导作用. 本论文所使用的材料大多为国内学者尚未在著述中提及过的新材料,笔者翻译了文中所引英文资料,这些资料多为首次翻译成中文.在研究方法上也具有创新性和合理性.笔者选取了英语世界红楼梦研究中的三个较有特色且成果丰富的话题,并按照年代进行梳理.此外,本文将英语世界的红楼梦研究放入海外汉学和西方文学理论发展的语境中,并结合了国际政治和外交形势以及英语世界的学术研究传统等影响因素,发现了英语世界红楼梦研究的一些鲜明的特点及成因,并对其不足之处提出了自己的一些建议. 从时间角度切入小说文本,是中国古代小说研究的经典方法.岁时节令作为日常生活的特殊时间节点,往往备受小说家的青睐.明清世情小说,如*梅、红楼梦等,均对元宵节、端午节、中秋节等重要岁时节令民俗活动进行了着力描写,特别是被誉为“封建社会的百科全书”的红楼梦,对一年之中的四时八节,几乎都有所涉及.作者在红楼梦中对岁时节令进行了浓墨重彩的描绘,使之成为小说不可或缺的组成部分,并赋予其重要的文学叙事功能.本论文即致力于红楼梦岁时节令文学叙事功能研究. 绪论部分,主要是对本课题研究现状的述评、研究对象的界定及研究方法运用的相关说明.通过对红楼梦岁时节令描写的相关梳理,结合相关研究成果,笔者认为岁时节令描写的文学叙事功能主