水彩画论文关于水分的作画手法水彩画的艺术特征论文范文参考资料

水彩画论文关于水分的作画手法水彩画的艺术特征论文范文参考资料 摘 要：水彩画诞生于北欧，发扬于意大利，是一本非常有技术含量的作画手法，它具有生动，鲜明，色彩柔和，清新自然的特点，在中世纪的欧洲，水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱，英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画，所以中世纪英国的水彩画享誉全球，水彩画，顾名思义要水与彩的相互交融，水彩画给人的感觉比油画要更湿润，给人更清新的感觉，而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉，想要呈现的感觉不一样，本篇文章就是根据水分的作画手法介绍了水彩画的艺术特征与互惠化手段。 关键词：绘画 水彩画 艺术特征 1673-9795（xx）06（a）-0183-01 曾经有一位伟大的艺术家梵高曾经说过，艺术是常驻于认得生命之中的，是取之不尽用之不竭的，它与人们所需的食物和水不一样，它是一种抽象的东西，是一种传递创作者内心感受的，创作者所要表达的状态。下面我们来研究研究，水彩画之所以称之为水彩画的理由。 1 色彩是绘画作品的灵魂 1.1 水彩画的色彩运用和美感 一副画表现手段除了表现最基本的工笔意外（绘画功底要惟妙惟肖）就是要靠色彩的搭配，来表达画的真正内涵，色彩是绘画表现的重要手段，能直接使对象内心发生视觉传媒。正如法国画家塞尚所说：一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史，心理，它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉，里面存在一些色彩逻辑，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的确，色彩是绘画无穷尽的源泉，讲究色彩构成，应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性，克服对色彩的盲目感和神秘性，养成用色彩理性的去观察对象的习惯，让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。 2 水彩画重作画手段水分美特征 2.1 透明性的运用决定水彩画的美感 水彩本身就是透明颜料，因此，很容易做出透明效果。因为水彩颜料的透明特性，您需要先上浅色后再上重色，这样更容易保持画面的透气性。而水粉颜料本身就是不透明颜料，用它做透明效果有两个策略，其一就是多加水，用画水彩的策略画；其二则是利用对比关系营造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在浅色或亮部是用点高光的策略，通过对比产生透明感。但为了保持画面的透明感，倡议不要在水粉颜料中多用白色和黑色，因为这两种颜色的粉质是最多的，白色可以用，但尽量不要大面积掺和在调色中，否则会造成粉粉的，不透气的感觉。如需用重色，可以选择用较透明的群青和玫瑰红之类的调和，造成重色效果。透明效果既可以用色体现也可以用用笔体现，如在水彩中使用湿画法，或用松动的笔触，都可以产生透明透气的感觉来。这种透明感多用于水，冰作画，为水彩画填了独特色彩，透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。由于水彩的“透”使纸的表面呈现出肌理的本质美。这种感觉是创作者运用自己的作画技巧创作出来的，给观赏者一种轻灵，漂移之美，如同冰雪初融的溪流般清澈的感觉。 2.2 如何掌握水彩画的水分技巧，体会它的美 水彩画最难掌握的就是水分的处理，一部好的水彩画的成败就取决于水分的处理，如果水分太多，又会使画面湿晕的一塌糊涂，而如果水分不足，那么画面干的就了无生趣。所以有不少学习者都让水分这种作画技巧吓跑了，不敢尝试并且心灰意冷了。另一些学习者则依靠侥幸心理去学习，没有用正确的策略去解决，以为画多了，说不定哪张水分运用的好，就成为一张好的作品。害怕学习和侥幸心理都是不可取的，应该细心去研究水分 的成败理由，再去练习。水彩画必须要有水，水的作用就是稀释颜料，有衔接，冲洗，湿润之功能，能让画面产生流动之美，就想画面在运动一样，通过使用水分这种技巧，颜色会变得轻柔，飘渺，只有分三次叠色才能画出物体的明暗，水分需要创作者掌握用水量是水彩画的关键所在。 3 结论 作画可以陶冶情操，可以创作者的内心感受，都通过绘画的手段加以表达把自己对艺术的理解，对艺术的感悟，还有包括对生活的理解，对生活的感悟，国画如此，油画如此，水彩画亦是如此，都是能够表达创作者所要表达的意境和心态，构成了水彩画的个性特征。最重要的是要学会通过不同的作画技巧，来表达出自己的内心所想表达的，要想使自己的作品真正能够反映出自己的情感，创作出真正把水彩画的色彩和水分掌握好，才能够使一副水彩画真正有灵魂。才能表达创作者所想表达的，所展示的。 _ 1于宏卫.水彩画历史J.美术之友，xx（2）：2. 2肖剑锋.绘画材料的表现力与语境转换