摄影培训课件：谈外景人像摄影的构图

谈外景人像摄影的构图,摄影的结果在于获得一张照片.即呈现为平面的视觉实体。从这个角度来看.主题.模特.场景.用光等元素固然重要.但如果只是将它们简单地做一陈列.而没有用恰当的构图形式表现出来.那也只能是暴殄天物.这样的照片是无法抓住读者目光的。所谓构图.简单地说就是将人.景在画面上作一布局.其基本目的是为了实现三突出。1.突出主题，贯彻摄影师的创作思路不同的主题有不同的表现方法.摄影师要根据主题的需要.在二维空间里展示各种视觉元素.构图则在其间起着推波助澜的作用。如下图.模特演绎着一个旧时女子的情绪状态。当这样的情景呈现在画面上时.除人物外.其余则是大片的黑暗.使整个画面显得有些压抑.从而很好地渲染了气氛.诠释出所要表达的主题。（图1),2，突出主体，并与环境形成呼应人像摄影.人物居第一位。构图的一个重要目的就是为了使人物成为画面的趣味中心。一个经验丰富的摄影师.通过巧妙的构图能够实现既突出人物，又兼顾环境.使照片表现出人景交融.人景互动的状态。如下图.人物被安置于画面左侧1/3处,符合“黄金分割”的构图法则.画面比例和谐。同时.这个位置也是冰块凸出.产生“差异感”的部分.在视觉上较为突出.人物本身也得到了强化.如图2,3，突出作品的形式美与艺术感外景拍摄唯美人像.被表现对象-人.景之间如何实现有机的结合.并作为一个相对的整体呈现在画面中.这是一个重要的问题。解决问题的依据有二：一是根据主题的需要：二是根据美学及其他科学原理衍生的构图法则.使作品具有形式美与艺术感。特别是构图法则.这是经过实践证明符合人们欣赏习惯及审美趋向的视觉原理.应该作为构图的重要参考依据。当然.对于构图法则也不应生硬理解.俗话说文似看山不喜平意即文章的起承转合应该别出心裁.富有新意.摄影其实同样如此。下图运用了框架构图法用树叶这个虚拟的框架将人物框住。框架既聚扰了读者的视线.又使画面形成独特的形式美。如果没有这个“框架”，画面将会平淡许多。（图3）对外景人像摄影来说.户外场景一般较为幵阔.景物多样.加上多变的天气和光线条件等因素.如何利用景物环境所形成的点.线.面来完善画面结构.去芜存菁.将人景巧妙分布,组合起来是构图时的重点。,几种常见的构图方式,摄影师应该具备扎实的构图理论知识.如此才有方向感。其次.在日常摄影实践中应该有意识地学以致用.反复练习.这样才能在拍摄时迅速实现构图。再次，需谨记：摄影是减法。场景中非必需的.对突出主体无益的东西一定要避免出现在画面中。1.对角线构图人像摄影中的对角线构图.指的是人物身体以对角线的方式出现在画面上.目的是为了避免左右构图的呆板.平淡.并使画面产生纵深感.画面会因此生动许多。这是人像摄影最常见的构图方式。（图41),2，黄金分割构图古希腊人发现的黄金分割律被认为是一种最美.最协调的比例.在摄影构图上被广泛应用。由该定律衍生出多种构图方式.其中最简单实用的有以下两种。三分构图法画面作橫或竖三等分.将画面的重点部分（人或景）置于1/3处的分割线上.画面比例协调。如下图.如果人物居中.画面难免会显得死板、拘谨。当然.在外景人像拍摄中.并不是只能将人物放置于分割线处，作为重点的景物被放置在分割线处同样能够突出。比如我们拍摄一幅海景人像.除了要注意人物的位置外.还应注意海平线的位置.如将其安排在分割线处则更易获得整体的平衡。图5,九宫格构图法九宫格是中国人发明的.作为书法临帖写仿时的一种界格.即用两条橫线.两条竖线将画面等分为九格，分割线形成的四个交接点是最容易吸引读者目光的位置.所以应将画面的重点部分(人或景）安置于其中一点。如下图.三人形成一个整体.位于四个交接点中的右下点.与远山形成呼应.画面比例均衡.大气开阔。图6,3框架式构图以树木.枝叶（想象的框架或建筑物的窗门.栏柱等I真实的框架）作为边框.将人物置于其中。框架有聚拢读者视线的引导作用.可以突出人物主体.且框架的形式本身也增加了画面的丰富性及变化。如下图.建筑结构形成大框套小框的双重框架.人物鲜明.画面具有形式美感。图7,对称式构图对称式构图具有平衡,稳定的特点.符合人们的审美趋向。此外.物体的重复出现也起到了强调的作用.因此能给人留下深刻的印象。在拍摄有倒影的河流湖畔.对称式的建筑物.布满同样物体的场景时.这种构图方式经常使用。,二、利用视觉元素强调构图1.利用视觉透视物体近大远小.线条越远越聚拢.这些都是透视现象.在广角镜头拍摄的画面中表现的尤其明显。视觉透视.可使画面产生空间感和立体感。如下图.两排酒缸形成两条线,人物位于线条的聚拢处.即读者视线的聚焦点.显得格外突出.图8,2.利用景深当使用大光圈或长焦镜头拍摄时.人物(对焦点）的清晰与焦外的模糊形成鲜明的对比.主体得以凸显。图9,3利用光影光影本身是摄影构成的重要元素，在构图中也发挥着不可替代的作用。利用光影主要有两个方法：一是如图将人物置于亮区.光线如舞台上的聚光灯.将人物凸显出来：二是让光影起一种平衡的作用.即当人物位于画面一侧时.为避免画面另一侧过于空白.而以人物或景物的投影填充该部分区域.平衡画面。,4，利用色彩大片的色块给读者的印象是鲜明的.当画面中只有单一色块出现时.如果人物的色彩与背景色块形成对比.人物便显得异常突出。例如在白雪皑皑的地上.让人物身着红色的衣服等。当画面中具有多种不同色块时.可将人物置于色块的交界处.色彩的变化通常最容易引起人们的注意。,5:利用线条的呈现诸如小路.栏杆.水岸.台阶.成行的树等.都是可表现成线条的景致。但要把这些具体的景物在画面中呈现为线条的视觉感受.虚化它们是必要的。如果清晰地将它们呈现在画面中.读者会更关注景物本身，而忽略线条的呈现。同时.线条的呈现和拍摄位置也有很大的关系.在不同的位置观察同一个物体.表现出的样子是不同的。在外景拍摄中常呈现的线条形状有S型H型C型等。换言之.当遇到可呈现为线条的景物时.尽量通过拍摄位置和角度的选择以及裁切虚化等方式将景物呈现为S型（曲线)H型（平行线）C型(弧线）等线条。如图5将相机安置在阶梯稍侧些的位置.阶梯就呈现为一条优美的弧线(C型线条),6：利用点的呈现花、一片透光的树叶等有特点的小的物体.在画面中一般以点的形式呈现。但作为点应该是突出的.显著的。所以这样的点一般以其色彩或亮度对比从其他景物中突出出来。换言之.如果要表现景物中的点就要注意这个点与背景的色彩或亮度的对比。而这个点是相对固定的.不可变的.所以要把背景的选择作为重点.不同的光圈，机位的角度和高低是可以使背景发生变化的。如图6通过大光圈虚化背景.将花的色彩很好地突出出来。,三、构图时应注意的问题1.给画面留有呼吸空间如果人物把画面撑得满满的.会给人压迫、紧张的不适感，信息量也有限。传统中国画构图讲究“留白”.形式上可使画面错落有致.有轻有重.有收有放，内涵上使作品更为含蓄内敛.意韵悠长.为观者提供更大的想象空间。摄影构图亦应如此.给画面一些呼吸的空间.能够让作品更加耐看。2，橫幅构图更有空间感对于追求人景交融的外景人像拍摄来说(肖像照除外）：横幅构图拥有更大的水平视角.可以表现更多的环境信息.易于突出人景交融的氛围。因此我们在构图的时候.可以多角度思考和尝试,比如多试试横幅构图。3，组图应强调视点的变化在网络上展示图片.往往需要明确组图的概念.即通过多张照片诠释一个主题。其中很重要的一点在于：采用灵活多变的构图方式.注意近.中.远景的配合.从而使观者的视点随着画面跳跃起来。有些摄影师似乎很懒（作品传达出来的感觉）.似乎在拍摄时只与模特维持一个不变的距离.照片中人物大小相仿.构图方式一成不变.这样的照片则很难抓住观者的眼光。4，尝试打破规矩的构