美术小论文范文参考关于美术小的优秀论文范文【10篇】

美术小论文范文参考关于美术小的优秀论文范文【10篇】 20世纪上半叶是中国社会大变动大变革的时代.随着西学东渐与中国近代史学的牵引、新式美术教育与出版机构的推动以及近代美术考古学的促进等多方面的原因,中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型.20世纪以前,以书画为主要研究对象的中国美术史学是古典形态或是传统形态的,其著述最鲜明的特点是以兴成教化为主要的美术史观；以画家传记、作品著录、题跋考辨等为主要内容；以品评、鉴赏为主导,以史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法.20世纪上半叶,姜丹书、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等杰出美术史家,受到日本学者、德国模式、苏联模式,以及中国传统之美术史学的影响,撰写的一大批拓荒性且具分量的中国美术史学著作,为现代形态的中国美术史学之建立,以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用. 20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中,由于受到四种不同模式的影响,每一类著作具备了各自不同类的特点.因此,本文设定四个重点章节,分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察.在对每种模式的具体把握上,本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读,尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值. 论文的结语分为两小节.首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳.然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作,和20世纪上半叶相比,变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想.这样安排,从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察,同时也获得了研究的当下意义. 史学在中国传统文化中有着悠久的历史,但具有现代学科意义上的“史学”以及史学史的研究,即从观念到方法等各个方面对史学加以系统的研究,则要等到近现代中西文化交流与冲突以后才出现.中国绘画史学史研究作为史学史研究的一个分支,在我国发展的历史还较短,有关绘画史学史研究较为系统的论著及论文至今尚不多见.其中对民国绘画史学史的研究,即从史学史的角度对民国时期的绘画史学发展过程及绘画史学理论的研究则更是少之又少. 19世纪末20世纪初,中国走到了 _分水岭,中国社会开始由封建社会向现代社会转型.有人说虽然东方的古代史早于西方,但是东方的近代史却始于“西学东渐”.20世纪以来,随着西学东渐而来的西方文化思想及理论学说影响了当时中国的很多文化学者,中国美术史学家的传统思想和文化心理也有了新的建构.在社会转型的大潮中,中国美术史学研究也迈上了现代转型之路.20世纪上半叶美术史的研究成果非常丰硕,体现在多元化的研究视角、研究方法和学术理论上.综观这些研究成果,多数是在进化论史观下进行的研究,而胡蛮却独辟蹊径从马克思主义唯物史观的角度来研究中国美术史.他的史观与时代思潮密切相关,与革命要求相一致.胡蛮除了站在唯物史观的视角下研究古代美术史的演变规律外,还在*文艺理论的指导下,了建国前后的美术成果.因此可以说胡蛮编撰的中国美术史是一部紧贴时代的美术史著作. 本文以胡蛮美术史及其美术理论为研究对象,不涉及对胡蛮美术创作活动的研究,通过以下几章分别对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史的意义及其局限性进行考察. 第一章探讨在20世纪上半叶美术史学向现代转型语境中的胡蛮.这一章通过对民国时期美术史转型背景、转型时期的风格类型研究、古代美术史的编撰风格的考察,将胡蛮放在 _上下文中来确定他在民国美术史学领域的位置. 第二章针对胡蛮的美术史学观进行研究.主要考察胡蛮美术史在马克思主义唯物史观及*文艺理论影响下的新视角,以及在这种美术史观下胡蛮在美术史编撰上的特点,同时兼论学术界对胡蛮美术史所展开的学术论争. 第三章针对胡蛮美术批评观进行研究.胡蛮在革命战争时期以及建国后写了大量的艺术理论文章,本章将胡蛮的理论成果提炼出三大块来分析他对古代画论、现代美术创作理论及革命美术理论的观点. 第四章对胡蛮美术史的意义及其局限性进行研究.首先通过纵横对比来分析胡蛮美术史在民国时期美术史学领域的独特性以及他在当时和之后的意义,然后分析胡蛮美术史的局限性. 第五章是对全文的一个总结.通过对胡蛮美术史论成果的考察可知,胡蛮的中国美术史虽然不完善,但瑕不掩瑜,它开启了美术史写作的新方向. 本课题是对郑午昌中国画学全史的整体研究,兼及民国时期绘画史撰写的考察.通过对郑午昌中国画学全史的意义与价值探究,进而分析其所体现民国美术史的转型状态及其相关撰写问题.郑午昌史学研究的最大贡献就是在史学研究的转型时期,在史学界诋毁传统成为风气的时空下,依然坚守传统学术之道,努力保全传统文化的自身价值,并试图找寻学术振兴的突破口.中国画学全史一书的亮点是以中国文化本位为切入点,直楔中国画学的内部进行撰写.该书纲举目张、条分缕析,内容按编、章、节进行叙述,这与古代编年、纪传、纪事本末诸种不同.其撰写既契合了近代“新史学”的编纂要求,又体现了郑午昌坚持中国传统绘画史学文献的学术思想.该书以一个画家多年的实践经验直指绘画史编写要旨,把对于绘画史的演变及绘画形态的发展变化的阐述,置于中国文化环境的时空背景之下,并以其史学与绘画修养上的双重功力,直指中国画学本体的内部,显示出传统学术的力量与价值. 另外,本文力求在当今语境基础上,对中国画学全史诸如对四大分期、史料运用、通史体例及其研究方法等问题进行思辨.对民国时期中国绘画史的撰写状况进行梳理,并结合当时的政治、经济等历史背景,解读相关中国美术史写作模式,同时找出该著在近代中国画学史研究的价值及局限所在.并且通过对该书的研究,希冀把民国（1912-1949）时期美术史的撰写的特点揭示出来,同时通过对这一问题的深度思考、理性研究以及总体把握,进而寻找到契合于绘画史撰写的最佳思路,以期能对当下以及未来中国绘画史学的撰写有所启示. 本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下： 一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代 _经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征. 二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段. 三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论是相当匮乏的. 四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、 _、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集. 五、