6 2 复古风遍袭时尚圈时尚界人士怎么看

“复古风”遍袭时尚圈，时尚界人士怎么看？6月2日参与者冷芸时尚圈4群群友时间：2019年5月19日庄主：Onion-北京-服装设计讨论提纲01所谓复古的“古”服装史中的重要年代及其代表性的风格02历史的轮回03我们该去向何处？庄主简介Onion-北京-服装设计，服装设计师助理，热爱艺术与时尚，钟爱简洁，线条硬朗的服饰设计风格。引 言时尚潮流风云变幻，有人追逐潮流，“快时尚”大行其道；有人充满历史情怀，vintage又被推到风口浪尖。那么在服装行业，“复古“凌驾于当代文化之上成为潮流，是设计师越来越没有创意了还是时尚在倒退？我们该如何定义“复古”？“复古风”遍袭时尚圈，时尚界人士怎么看？以下所有讨论内容仅代表发言者观点，不代表本平台观点。 一、 所谓复古的“古”服装史中的重要年代及其代表性的风格1.1 中国千年古风及其代表性服饰服装的历史发展同人类的文化历史一样悠久，从原始社会的简单兽皮护体，到织物出现后披挂式的早期服装，东方和西方分别朝着各自的方向不断发展和进步。我们国家从古至今这么多时代，你了解哪些呢？这个时代代表性的服饰有什么呢？或者说呈现的风格是怎样的？讨论如下：威廉-上海-副群主我所了解的唐朝比较开放，宋朝比较精致，明朝典雅，清朝华丽。Onion-北京-服装设计我们国家因朝代或统治者的的不同服装也会随之变化，历史比较悠久的就是汉服。我先简单介绍一下汉服。 威廉-上海-副群主 是的，春秋战国就有汉服了。 Onion-北京-服装设计汉服始于“皇帝”，定型于周朝，直至公元17世纪明末清初，都为汉民族主要服饰体系，经过历朝历代的演变，主要形制包括：衣裳、深衣、袍衫、襦裙、襦袴。汉服影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。像威廉刚刚所说的比较开放的唐朝，代表性的服饰就是齐胸襦裙，这个是唐代周昉绘制的簪花仕女图，非常有名，从里面我们也可以看到唐朝的服饰风貌。 （簪花仕女图：唐周昉）威廉-上海-副群主是的，齐胸的衣服，有胡人的影子在其中。 Onion-北京-服装设计是的，唐朝时代比较开放，也接纳其他民族的服饰特色，那个时候很流行穿胡服。 威廉-上海-副群主还有窄袖。Onion-北京-服装设计对，马背上的民族，他们的衣服要方便骑射。 威廉-上海-副群主 其实胡服是当代服装的雏形。 Onion-北京-服装设计下面我想聊聊民国时期，清朝的时候我们国家是比较封闭的，民国时期开始接触了西方的文化，服装也慢慢向着现代服饰靠拢了。而民国时期最有代表性的就是民国旗袍。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店: 我觉得旗袍好看，而且现在改良版很多，穿的人也挺多，对身材也要求没那么严格。 威廉-上海-副群主其实改良版适合夏天，也可以日常穿。崔塔塔-西安-设计师品牌集合店这是我最近买的一件，混搭也好看。（图片来自崔塔塔-西安-设计师品牌集合店）Onion-北京-服装设计其实这里强调的民国旗袍是指接受了西方合体制衣的技术之后改良过的旗袍。民国旗袍源自于清代旗装，清代旗装衣身宽松，女性身体的曲线毫不外露。1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着清朝本土文化，服饰也开始发生潜在的变革。中华民国（1912-1949）成立以后，大约在二十世纪20年代，旗袍通过参考满族传统旗服并吸收西洋服装式样经过不断改进而定型。款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，让女性体态和曲线美充分显示出来。20世纪30年代和40年代是旗袍的黄金时代，90年代开始复苏直至今日名扬世界。 （图片来自良友杂志）1.2 西方的华丽年代及其代表性服饰对于西方的服饰，大家对哪些年代比较了解呢？其代表性的服装有哪些呢？讨论如下：云天广州设计师爵士时代？爱德华时代？new look？ 威廉-上海-副群主是的，ART DECO的爵士时代。 云天广州设计师爵士时代的设计师们做了很多突破性的探索工作。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店 （电视剧凡尔赛）威廉-上海-副群主这个是洛可可时代。Onion-北京-服装设计紧身胸衣大裙撑，洛可可时代是比较华丽的，头发高的超级夸张。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店 浮夸又优雅。云天广州设计师据说当时的头发有做到1米高的。玛丽为了庆祝法国海军的胜利，还做了一个在头发上戴帆船的造型。 Onion-北京-服装设计关于西方服装历史，我选取了三个比较有代表性的时代和大家分享。第一个是哥特式时代（13-15世纪）。哥特式（Gothic），是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，含有“野蛮”的意思。之所以要说一下哥特式时代是因为从这个时代开始 西方服装风格就开始与我们东方分道扬镳。哥特式时代是服装史上东方和西方，古代和近代衣服构成的分水岭， 它最大的特点就是利用不规则的三角布来使衣服更加“紧身合体”，也就是现在服装制版中我们所说的“省”。巴黎圣母院就是典型的哥特式建筑，这一时期的建筑风格多呈现造型挺秀的尖塔状，修长的立柱，彩色的玻璃花窗，营造一种向上升华，天国神秘的幻觉。服饰风格也受其影响出现了尖头鞋（波兰那）和尖顶帽（汉宁）。（哥特式时代）威廉-上海-副群主有宗教的味道。 Onion-北京-服装设计宗教气息很浓郁。 云天广州设计师其实那时候也是罗马教廷势力最强盛的时期。 威廉-上海-副群主是的，天主教势利强盛。 Onion-北京-服装设计是的，天主教统治人们的思想。不过到了文艺复兴时期，开始了对人的关注，也打破宗教给人的禁欲思想。由于十六世纪哥伦布发现了新大陆，文艺复兴时期的西班牙很强大。威廉-上海-副群主是的，无敌舰队。 Onion-北京-服装设计因为强大所以成为了流行的中心，而且西班牙很强势，他们不是默默的影响别人，是强制地推行自己的服装风格。当时服装的特征主要包括填充物的使用，男子服装的肩部，胸部，腹部都塞进填充物使之膨起来，袖子也塞进填充物，现在服装上的泡泡袖，羊腿袖，莲藕袖，都是那个时代演变过来的。还有拉夫领，紧身胸衣和裙撑也是那个时代标志性的服饰元素。 下面讨论近代一点的服饰，20世纪60年代是年轻人的时代，被称为年轻风暴。20世纪50年代末，欧美各国已治愈了战争的创伤，经济开始高速增长，并兴起了前所未有的生育高潮。生于战后的年轻一代，是蔑视传统，废弃道德的，并掀起了以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的 “嬉皮士运动”。Onion-北京-服装设计所以服装也是叛逆的，牛仔裤、迷你裙、喇叭裤都是这个时代具有代表性的服饰。 威廉-上海-副群主迪斯科风格。Onion-北京-服装设计中国要到80年代左右才开始流行。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店我爸年轻时特别喜欢的风格 ，还有破洞的牛仔裤。 小结：我们的国家历史悠久，拥有着灿烂的服饰文化和传统，服装形制一直围绕着“宽衣”，这种服饰是通过平面剪裁的。这是因为东方文化注重人与自然的和谐，在服饰中有意弱化人体，保持宽松，飘逸的风格，代表服饰是汉服。但是民国开始服装风格也逐渐西化。代表服饰是民国旗袍。西方服饰形态在早年与东方相近，中世纪以后欧洲采用窄衣文化，凸显人体线条，夸张第二性征，逐渐追求紧身合体直至出现立体剪裁。比较有代表性的服饰风格包括哥特式时期的尖塔造型服饰，洛可可时期的华丽繁复，西班牙风时期的泡泡袖羊腿袖，20世纪60年代年轻风暴的叛逆服饰等。东西方文明之间相互交流、影响，使得服饰文化不断进步。二、历史的轮回2.1 经典复古回潮案例，复古元素、单品及其出自的年代我们讨论过的这些时代以及这些时代的特色，风格，有没有出现在我们如今的生活中呢？下面我们就来聊一聊在现代生活中出现过哪些“复古元素”？这些复古元素是哪些时代的产物？你是否了解呢？讨论如下：威廉-上海-副群主我觉得千鸟格，丝光棉，斜纹软呢都可以算是复古风。Onion-北京-服装设计千鸟格，以及各种格纹都一直是经典的、大热的元素，丝绸历史也相当悠久。我觉得大垫肩的复古西装最近很热。崔塔塔-西安-设计师品牌集合店 是的，很好搭配。 Onion-北京-服装设计80年代垫肩西装最流行，如今又开始流行，这种衣服女生穿很有气质。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店 还有羊毛卷乱发型。 Onion-北京-服装设计还有波点也很复古。崔塔塔-西安-设计师品牌集合店 格纹。 Onion-北京-服装设计格纹也是一直经久不衰。我下面说是土潮结合的单品脚蹬裤，据考古发现800年前就已经有脚蹬裤。在20世纪90年代几乎风靡了全中国，据说那时候满大街都穿脚蹬裤。2014秋冬时装周Stella McCartney把踩脚裤再次搬到舞台，区别于以往的黑色弹力纤维面料，用梭织材料打造踩脚裤廓形，正式宣告脚蹬裤的复古潮再次回归。（脚蹬裤：2014秋冬时装周）总结：旧时代那些造型、元素、单品，经历了红极一时，然后被逐渐遗忘，又或者被奉为经典一直流传，它们都源源不断为当代的时尚界提供了更多的灵感，设计师们在经典的基础上加以进化，重塑，进而产生新的创意。 2.2 现代服装设计师对“复古”的秀场解读大家所喜爱或熟悉的设计师曾经“复古”过哪些旧时代的元素或风格呢？讨论如下： Onion-北京-服装设计这是Heaven Gaia在2018春夏秀场对汉服元素的解读。（图片来自Heaven Gaia2018春夏秀场图）这是Gucci MilanSpring在2017对蛤蟆镜、头巾、格纹等复古元素的再设计。（图片来自Gucci MilanSpring2017秀场图）威廉-上海-副群主非常复古的文艺复兴路线。 Onion-北京-服装设计是的，但是我觉得我们在服装方面对中国古典文化的探寻与应用是远远不够的。西方设计师大量的秀场作品，为复古起到了推波助澜的作用，而我们中国在服装方面对中国古典文化的探寻与应用是远远不够的，那么该如何正确的运用设计元素，避免形式主义，更好的体现中国历史文化和精髓呢？小结：中国的服饰凝结了古代劳动人民的睿智，而透过传统服饰的背后，应着力去体会服装形式以外的文化精神，历史只是外表，而文化才是内容。中国是丝绸的故土，中国是一个多民族的国家，中国是东方服饰文化的策源地。虽然西方文化伴随工业文明的输入对我们的传统文化产生了猛烈的冲击，一度经历文化的断裂，但是我们拥有着五千年的优秀传统文化，创作源泉是无穷无尽的。三、我们该去向何处？3.1“复古”的定义何谓“复古”？讨论如下：Onion-北京-服装设计大家觉得应该如何定义复古？严嘟嘟-北京-自由职业 有过去美丽的影子同时又有时代感。 Onion-北京-服装设计复，即是重复，复兴的意思。 小结：复古即重现旧时代的风貌，可定义为两方面，一方面是以旧时代的元素为灵感，设计具有复古味道的新产品；另一方面是直接使用有年代而现在已经不生产的物件，即vintage。 3.2 复古在服装发展过程中的意义？讨论如下：Onion-北京-服装设计下一个话题，复古在服装发展过程中的意义？为何会出现复古？大家也可以从这两方面来想一想，一个是设计师们大量借鉴复古元素创新设计，一个是热衷vintage的人群。严嘟嘟-北京-自由职业时代走的太快，过去仍有很多美好的东西值得留恋，值得玩味。 Onion-北京-服装设计没错，我觉得很多人都是喜欢怀旧的，包括我自己。 严嘟嘟-北京-自由职业 其实艺术真的是越古老的越精髓。 铃铛-杭州-商品管理 我认为更新太快，而新东西有限。 岳贝娆-嘉兴-学生曾经有太多美好的令人难忘的艺术是值得在当下能够在创新的基础上再次展现给大家的。 铃铛-杭州-商品管理 不可能永远都有全新的东西，所以会拿旧的元素来重新演绎。严嘟嘟-北京-自由职业也许能复兴起来的正是时间洗刷后留下来的经典。 岳贝娆-嘉兴-学生创新是一定要有的，这才是设计的意义。 子陆-南宁-学生需要继承传统并推陈出新。严嘟嘟-北京-自由职业 即便是复古也需要带有创新才好看。 Onion-北京-服装设计大家反观历史，每一个时代都有代表性的标志物，而我们也一定要在这个属于我们自己的时代创造点什么。铃铛-杭州-商品管理新东西的创作和旧东西的新演绎并不矛盾，旧元素要得到市场的认可需要好的设计。 Onion-北京-服装设计没错，既不打破经典的韵味，又要让现代的人很好地认可和接受。 威廉-上海-副群主我觉得要折中比较好。 小结：出现“复古”的原因和意义：1.受时代变革的影响 当下的时代与历史某个时代的历史背景接近，人们会倾向于那个时代的着装风格。比如二战时期女性更多的走向工作岗位，军服式的宽肩外套充满男性味，到了20世纪80年代进一步强调女性的社会地位，那些活跃在职场中的拥有更高追求的女性们偏好宽肩西装来展现干练的职业女性形象。2.致敬经典 那些历史中闪耀的黄金时代，创造过无数的经典。这些符合经典美学的作品不仅是当时那个年代的流行风尚，也成为后世不可超越的作品。作为对这些经典的敬意与怀念，设计师们会将此运用到设计中，并在经典的基础上加以进化、重塑，进而产生新的创意，使经典得以流传。3.一种情怀，一种人类的普遍状态，人们总是迷恋一种时光倒流的感觉。4.在大规模复制的时代里寻求个性和自我，标榜个人独特性，不流于世俗，体现自我“慧眼识珠”的良好的品味。5.推广一种可持续的生活方式。现代的人们对快速的数字化生活产生了抵触情绪，对于这种“浮躁”的生活环境不再有好感，对工业社会大批量生产造成的浪费及污染开始反省，更加推行“可循环”、“杜绝浪费”的思想。 3.3 服装风格发展的未来走向及突破讨论如下：Onion-北京-服装设计刚刚大家有聊到创新这个问题，那么大家对未来服装的发展方向有哪些预测和大胆的假设呢？大家可以就服装的功能性、技术和风格进行讨论。 铃铛-杭州-商品管理 功能性的，我预计将来会有防蚊的以及调节温度、湿度的服装，以及实时展示身体状况的可穿戴设备，这些其实可以和服装相结合 。 崔塔塔-西安-设计师品牌集合店我想要个可以加热的衣服，冬天太冷了。 Onion-北京-服装设计就是服装和电子产品功能的结合，又可以凹造型又保暖的衣服。其实3D打印已经属于融合科技了，比如服装设计师Iris Van Herpen设计的3D打印裙子。 （Iris Van Herpen设计的3D打印裙子）崔塔塔-西安-设计师品牌集合店LYNN GONG这个设计师品牌，去年冬天的羽绒服就是科技面料。 小结：在未来的服装发展中，可能会出现的趋势：1.减少缝纫，一体化成型。一些造型是缝纫技术无法达到的，为了克服这些局限性，服装有可能会朝着一体化成型的方向发展 。2.通过旧衣物再设计，更加规范的旧衣物回收，改造，再设计机制，更多以此为方向的专业设计力量的加入达到解决快时尚流行产生的浪费问题。3.使用以保护自然为核心的生态面料，将能快速降解无污染的新型材料应用到服装中。 4.与3C产品结合，可以播放音乐，可以记录声音影像等等，将满足日常生活需要的各种功能融合到服装中。 庄主总结 感谢大家的积极参与，在讨论过程中，大家提出的很多观点都值得深入探讨。以下是我根据大家的讨论整理总结所得:一、所谓复古的“古”服装史中的重要年代及其代表性服装风格1.1 中国的千年古风及其代表性服饰我国代表服饰：汉服，民国旗袍。1.2 西方的华丽年代及其代表性服饰1. 哥特式时代（13-15世纪）波兰那，汉宁帽。2. 文艺复兴时期（15世纪中期-17世纪初期）羊腿袖，泡泡袖，拉夫领，紧身胸衣，裙撑。3. 洛可可时期（18世纪）繁复华丽。4. 年轻风暴（20世纪60年代）牛仔裤、喇叭裤、超短裙。我们的国家历史悠久，拥有着灿烂的服饰文化和传统，服装形制一直围绕着“宽衣”，这种类型的服装是通过平面剪裁的。这是因为东方文化注重人与自然的和谐，在服饰中有意弱化人体，保持宽松，飘逸的风格。但是民国开始服装风格也逐渐西化，西方服饰形态在早年是与东方相近的，中世纪以后欧洲采用窄衣文化，凸显人体线条，夸张第二性征，逐渐追求紧身合体直至出现立体剪裁。东西方文明之间相互交流、影响，使得服饰文化不断进步。二历史的轮回2.1 经典复古回潮案例，复古元素，单品及其出自的年代？案例：大垫肩、波点元素、脚蹬裤、格纹、千鸟格。旧时代那些造型、元素、单品，经历了红极一时，然后被逐渐遗忘，又或者被奉为经典一直流传，它们都源源不断为当代的时尚界提供了更多的灵感，设计师们在经典的基础上加以进化、重塑，进而产生新的创意。2.2 现代服装设计师对“复古”的秀场解读Heaven Gaia2018Gucci MilanSpring2017中国风的振兴，如何更加“中国化”：中国的服饰凝结了古代劳动人民的睿智，而透过传统服饰的背后，应着力去体会服装形式以外的文化精神，历史只是外表，而文化才是内容。中国是丝绸的故土，中国是一个多民族的国家，中国是东方服饰文化的策源地。虽然西方文化伴随工业文明的输入对我们的传统文化产生了猛烈的冲击，一度经历文化的断裂，但是我们拥有着五千年的优秀传统文化，创作源泉是无穷无尽的。三是前进还是倒退，我们该去向何处？3.1“复古”的定义何谓“复古”？复古即重现旧时代的风貌，可定义为两方面，一方面是以旧时代的元素为灵感，设计具有复古味道的新产品；