北欧设计史讲义.ppt

北欧,丹麦,凯尔柯林特（KaareKlint,1888-1954）是丹麦现代设计派的开山鼻祖。1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，从而影响了整整一代丹麦设计师.最突出的设计原则”取法传统”他的教学是和研究古代家具紧密结合的.,芬居尔,居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物,他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造一种非常耐看的家具,令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。,TheChair1949年设计，使得维纳的设计走向世界，成为丹麦家具的经典之作。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。“椅”原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。,汉斯维格纳,1945年起设计的系列“中国椅”，吸取了中国明代椅的一些设计特征。,另一种吸引维格纳的外国传统设计就是英国的温莎椅，当时已有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但维格纳的诠释格外突出。这就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一在展会上展出，立刻成为公众注目的焦点，并随即获得国际同仁的注意，是维格纳另一件非常成功的作品。,维格纳不是柯林特的嫡传弟子，但他的设计理念却来自柯林特，其主要设计手法亦来自柯林特。即从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。而维格纳的家具设计则始自对中国椅子设计的净化。1944年维格纳受命设计一种木制椅，要求用最水的标准做成最弯曲效果的扶手椅，维格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，一口气设计了四种“中国椅”，四种“中国椅”各具特色，其中第一种和第四种受到了广泛的赞扬。以后数十年中维格纳的“中国椅”设计一发不可收拾，其一生至今为止有的近500多种设计中有1/3与“中国椅”的主题相关。但其中最轰动，并被称为设计史上最漂亮的“古典椅”则于1949年完成。这件经典之作已将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，但每一构件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完善地步。这件椅子适合于多种场合，在国内外均获得巨大的商业成功（图68-70）,维格纳都亲自研究每一个细节，这表现在他的草图从来都习惯用足尺画出，他另一项独一无二的才能是将一个椅子所需要的所有设计图画在一张图中，维格纳尤其强调一件家具的全方位设计，认为“一件家具永远都不会有背部”。他是这样教别人买家具的：“你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能令人满意，那么其余部分应该是没有问题的。”,其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利摩尔（HenryMoore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。,因为他们的设计与以柯林特为代表的丹麦设计传统几乎毫无关系。他们的设计创新完全是一种个人特征的体现。潘东一生的设计惊世骇俗，以至于丹麦社会无法为他提供满意的工作环境，促使他去巴黎、去巴塞尔等其他思想更开放的城市去发挥他的惊世之才，前无古人的设计语言，对色彩的极端使用，以及对最新材料的大胆尝试，使潘东的设计永远无法替代。雅柯尔摩则与潘东完全不同，他应该是北欧设计大师中受“国际式”影响最大的，尤其是受密斯和柯布西耶的强有力的影响，但结果却又不同与前辈，他的设计是“完善主义”的典范。娜娜是北欧学派中唯一的一位大师级女性设计师，有“设计贵妇”之称，足以反映出其高贵而充满艺术情调的设计，他的设计领域极广，建筑、室内、首饰、纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。,“丹麦设计怪杰”：,维纳.潘东保尔、雅荷尔摩、和娜娜.第赛尔,一次模压成形，不加修整即可投放市场。椅的造型直接反映了生产工艺和结构的特点，非常别致，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。这种椅至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。,潘东一生中最大的成就是1960年的“潘东椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘东本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（HermanMiller）生产这件划时代的家具。,1970年，他为联邦德国拜耳公司的流动展览船“维纳西”2号设计了充满幻想情调的空间，座椅、床和桌子好似从墙上、天花板和地板上生长出来，形成了一个大而完整的景观。所有东西都是泡沫塑料覆以化纤织物制成的，形式古怪，色彩鲜艳，给人一种强烈的感受。,工业设计史|第十章战后重建与设计,斯堪的纳维亚设计,1,雅各布森（ArneJacobsen，1902-1971）1927年毕业于丹麦皇家艺术学院。将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，强调细节的推敲，以达到整体的完美。把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。,雅荷尔摩对材料朱寻常的选择及组合集中体现了他的唯美主义倾向。如铝金属、如钢丝，在许多情况下则使用细铁板框架，而坐面材料则往往采用一种纯净的自然材料，如皮革、棕藤以及某些编织品。上述方式最典型的体现在1965面世的躺椅（PK22）上，其构造方式令人想起早年柯布西耶的躺椅，但很显然，雅荷尔摩的设计更加纯粹而精致，他于1967年有以同样的手法设计了他的悬挑椅，其细部的整体感经得起最彻底的推敲：其主体两部分之间的联接完全用螺钉或螺帽组装起业。同样地，雅荷尔摩的床和桌子设计也体现了他贯彻始终的唯美主义的设计哲学。（,1952年，雅各布森为诺沃公司设计的“蚁”椅，后来发展为椅子系列7。热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。,雅各布森,雅克比松的成名家具是与层压胶合板密切相关的，战前他曾用过这种时兴材料，但随后，美国的伊莫斯夫妇开始尝试以双曲线层压胶合板制作椅子并获得了很大的成功。雅克比松设法买到了一件伊莫斯的最新双曲板椅，以确保自己在研制中完全不会与其相重复。结果雅克比松以他1951-1952年间设计的三足“蚁椅”大获成功并以此成为他设计生涯中一个转折点，对丹麦学派而言，这是第一件彻底地分一反其“传统设计习俗”的作品，为丹麦学派增添了活力。“蚁椅”也是丹麦第一件能完全用工业化方式批量制作的家具，它只有两部分，构造极为经济，使用了最少的材料。这件设计是如此形象“前卫”，以致制造商汉森公司不相信它可以批量生产，结果其销售量极为惊人，这使雅克比松又有兴趣做了四足“蚁椅”，同样大获成功，其轻便、可叠落，多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销量最大的产品之一。,1958年，雅各布森为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅。,1958年，雅各布森为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“蛋”椅。,50年代后期，雅克比松承接一个大工程：北欧航空公司设于哥本哈根市中心的皇家宾馆，雅克比松为这个宾馆设计了一切，从建筑、设计、家具到所有细部。这一整套设计中最不寻常的是“蛋椅”和“天鹅椅”，这两件坐具完全是一种雕塑艺术品，它们之所以不寻常，不仅因为其激动人心的曲线形式，而且因为它们并未用普通使用的面料覆盖。雅克比松在此使用的是一种新发明的化学合成材料，这种材料可制成海绵泡沫状并进行延展，从而达到设计师所需要的形式。这两种休闲椅很快成为雅克比松的设计注册商标。在设计构想和手法上，雅克比松在很大程度上与阿尔托相似，他们的成名之作都是雕塑家具作品。,娜娜第塞尔,作为一名女设计师,南娜将大师的气质和女性的情感融为一体,非常注重产品的形式美和情感因素,在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好,她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫,并将从中汲取的灵感用于她的家具设计,创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅,成为现代家具设计中非常独特的珍品。,芬兰,艾洛阿尼奥,他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世界。,塑料在芬兰家具设计师的设计作品中广泛使用，这因为塑料可以使设计师们创造出任何一种形状，以及使用任何一种他们想要的颜色。这引起了家具在功能和娱乐两方面的巨变，并且产生了让人着迷的结果，一种背叛“功能主义”而以“艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义。艾洛阿尼奥是在工业设计中使用塑料的先驱者之一，他高度艺术化的塑料家具作品，及时地体现了时代的气息，是20世纪现代家具设计史上不可或缺的珍品。,通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。一个完全非传统形状的椅子：一个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的人就能观看到不同的外界景象，因此感到与外界不完全隔离。这是一件伟大的作品，它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。多年后它被制造出来，使用,的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄,色。球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有一种太空旅行般的不同寻常的感受。你也可以在一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。,螺杆桌是在1991年设计的。将一个巨大的螺丝钉作为桌子这种想法对于象阿尼奥这样一个多才多艺的人来说很自然，因为艾洛.阿尼奥的工作包括工业设计、家具和建筑设计。螺丝钉在每间房间中都使用，并且大多数是隐藏的，为什么不把它们作为可以看见的物体呢？将它们放置在起居室和阳台的一角，或者是将它们做得高一些后在自助餐厅、咖啡厅和酒吧中使用。不论在何处玻璃纤维和金属光泽都会使见到它们的人眼睛为之一亮。,阿尼奥在1971年设计了西红柿椅.西红柿椅显示了他如何利用圆形。人们的第一印象是这个椅子很复杂，但是再看是会发现它是由三个直径相同的圆巧妙地组合起来的，其中两个是扶手，一个拉伸出来成为舒适的靠背。甚至将一个四分之一圆颠倒过来使之成为座席。当人们从不同角度观看西红柿椅时，会发现它更象一个雕塑品。因为Pastil椅和西红柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。这些椅子在室内和室外都可使用，它们在水中还能浮起来.,阿尼奥在1968年设计了Pastil椅,这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。纽约时代评价球椅和Pastil椅时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：“它看上去是一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。EeroAarnio为与Pastil椅相配特别设计了Copacabana桌（图4）。桌子的曲线非常适合Pastil椅的圆形。并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度假胜地。,蘑菇椅（图9）是阿尼奥最早的设计作品之一。最初的版本是使用藤条制成的，尤其是中国的藤编家具。在六十年代初期是销售很好的产品。“蘑菇椅”的材料如同Pastil椅和球椅一样材用世人皆知的玻璃纤维而告终。它既可以当凳子也可以当小桌子用。它可以与西红柿椅一起用或者将它放置在洗手间。它与其他高质量的设计一样具有典型的特征即能在任何地方使用它们，也能和每件东西相配。毫无疑问“蘑菇椅”在阿尼奥著名的玻璃纤维设计制品中占有一席之地。,Formula椅是对艾洛阿尼奥好几年来已形成的思想观念的挑战。他将早期玻璃纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅更舒服的人类工程学的解决办法结合起来，作为他办公室椅设计的最重要的方面。艾洛.阿尼奥认为Formula椅是他曾经设计过的最好的椅子之一。在辛苦的工作一天后，拿着一杯清凉的饮料，它是用来休息的最完美的椅子。当MikaHkkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠军的时候，艾洛.阿尼奥也设计出了FormulaChair，这之间可能存在某种神秘的联系？至少艾洛.阿尼奥是一个一级方程式赛车迷。,用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜