刘琴 吴冠中作品赏析123.ppt

吴冠中作品赏析、刘琴、吴冠中老师简介吴冠中，本名茶，1919年生于江苏宜兴。他于1942年毕业于国立杭州艺术学院。1946年，他获准公费出国留学。第二年，他去了法国巴黎的国家高等美术学院深造。他于1950年回到中国，在中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美术学院任教。吴冠中在过去的几十年中经历了许多磨难，他的故乡爱人在油画民族化和现代化的不断探索和创新中创造了大量的绘画作品。他是第一个在大英博物馆举办个展的活着的东方画家。他的作品是国际艺术品拍卖中在世的中国艺术家中最多的。目前，他在国内外出版了40多种绘画、10多种文学理论和散文。他获得了法国文学艺术的最高荣誉和巴黎金质奖章。梵高是吴冠中殉难艺术的偶像；鲁迅是追随文学的吴冠中的精神之父。他的血液溶解在血管里，他的灵魂与他的性格紧密相连。吴冠中的文集已经收录了100多万字的杂文。英国艺术评论家迈克苏李文教授感叹道，光是他的话就足以让他在艺术界占有一席之地。吴冠中是中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国美术家协会会员、中央工艺美术学院教授。2000年，他被授予“法国艺术学院传播院士”的称号。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，照壁，照壁68X138cm厘米墨色宣纸1997上海美术馆藏品空无一人，四处寻找，经过桥前桥，傍岸闲躺在船上。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，白桦，白桦97X180cm厘米墨色宣纸1991上海美术馆收藏的不是金刚怒目圆睁，白桦的眼睛像秋天，听着，森林里吃吃笑着！耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，武夷山村，武夷山村70X140cm厘米墨色宣纸1988年上海美术馆收藏的杉木，山硬，铁银钩书写精神。九曲溪，一个森林之下的风景点，和朱的理学思想都荡漾着，至今它们都清澈见底。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，莲花(1)，莲花(1)70x 140厘米墨彩宣纸1990上海美术馆，毕竟，具体的荷塘是无序的，她只给人以点、线、块的组合之间抽象美的灵感。正如落叶激励舞者一样，剩余的负荷也激励着画家。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，漂浮，漂浮70X140cm厘米墨色宣纸1995上海美术馆的新艺术思想催生了新的艺术风格和技法。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，长日无风，长日无风70X140cm厘米宣墨纸2000上海美术馆藏何处寻太平，入画中，天看起来像一个小年，天上的飞鸟，满足于故乡的黑白。我爱1992年上海美术馆的人。我的一生都被抛进了爱的漩涡。这项工作是一个连续旋涡的固化。我坚信，今天的人们和明天的人们将永远欣赏带有真诚情感烙印的作品，而不局限于具体或抽象的形式。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，附件，附件48X45cm厘米墨彩宣纸2001上海美术馆收藏附件，或攀登附件。藤条没有脊骨，不能直立。幸运的是，它有长长的手臂和锋利的指尖，擅长抓住所有可以触及的有力支撑。他们爬上山墙，爬上太湖的石头，当他们遇到山洞时，他们就进进出出。因此，它们长成了迷人的魅力，枝叶婆娑，姿态优美。我有意写下了太湖石的实体，突出了依赖它的人的声音、外貌和微笑，以方便观众欣赏它的姿态之美或哀叹它事业的悲哀。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，夜航，夜航45X48cm厘米墨色宣纸2000上海美术馆藏暗山，长江轮船冲进黑暗，撞上峡谷，情况严重，遇到月夜，也给人天色高黑，星星有鬼眨眼的恐惧。长江两岸都是山城，滨江城市重叠，气势磅礴。夜，成千上万的光，在黑暗的宇宙中显得特别(2)、耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选、纠缠不清、纠缠不清46X49cm厘米墨色宣纸2000上海美术馆藏了我童年家乡的丝瓜、葫芦和藤蔓，吸引蜜蜂进去采蜜，也吸引我去寻找它们，流连在密密的藤蔓树叶间的神秘。后来，我在苏州拙政园看到了文徵明种的紫藤。数百年的老紫藤有着众多的树枝和浓密的叶子，形成了一个统一的宇宙。尤其是在秋冬季落叶的时候，树枝和藤蔓的交错更加壮观，就像一条龙和一条蛇在搏斗，具有翻江倒海的精神。我不会画紫藤，我不会画藤本植物。丝瓜、葫芦和紫藤早已退到了远方，萦绕在我们面前的情结是爱情的纠葛。三叉口 (2)，四合院(1)，四合院(1)70x 70厘米墨色宣纸1999上海美术馆把四合院藏在我住了几十年的杂院里。我不敢恭维这种封闭的建筑和落后的传统。今天，俯视这个像魔法洞穴一样的四合院，黑白相间的结构非常漂亮，气氛阴郁而神秘。它可以被誉为历史遗迹、遗迹和文物。如果它被用作住所，我想说再见。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，高山流水长，高山流水长140X70cm厘米墨色宣纸1986年上海美术馆收藏的高山流水歌，流水随调。我只是想让我的知心朋友倾听，忘记两边的风景，淡化高低山。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，公婆墙上(1)，公婆墙上(1)，70X140cm厘米墨色宣纸1999上海美术馆藏在墙上的阴影和藤条墙上，即刻遇到公婆。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，阿尔泰山村，阿尔泰山村97180厘米墨色宣纸1986上海美术馆藏在山顶的是一组垂直线，山麓交错。从山脚到山顶，水平线在迂回曲折的过渡中最终转化为垂直线，用线的水平和垂直的转换来表达崇高的空间。没有像样的渲染，点和线的密度代替了渲染，只是为了裸点和线的独特味道。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，山，山68X137cm厘米墨色宣纸1986上海美术馆湘西收藏。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，长城(1)，长城(1)179 x95厘米墨色宣纸1986年被上海美术馆收藏我曾经制作峨眉山前手卷，自诩为“万仞峨眉隔山相望”，但现在长城巍然屹立。长城会变空并去月球吗？1，030，100 (2)，沧桑巨变，沧桑巨变145X368cm厘米墨色宣纸1998上海美术馆藏海与改变世界，是一个漫长的过程，看海不认识世界，世界上的人很难想象这个地方在海里。苍海和桑田都是具体的世界图像，但他们的转化过程几乎是抽象的。我画了许多桑园和许多海域。现成的桑园和海域永远是大地的风景和生活的情调。我想展示总是出现在我脑海中的时间和空间的变化。我看到的形式和形式揭示了我从未见过的不可预测性。艰苦的工作让时间和空间汇聚在我的画面上。他们会失去本色吗？也许这正是它们的本来面目。他们只是抛弃了人的枷锁，盲目而肆意地奔跑。然而，他们在任何地方都互相照顾。他们互相呼应，笑着喊着。它们都变成了文章。不要犯错误。他们不遵守规则。奇偶不守恒。艺术的源泉仍然在于灵魂。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，崂山松石，崂山松石18095厘米墨色宣纸1987上海美术馆有很多带刺的花，带刺的花是玫瑰。崂山有很长的石缝、松林和巨石。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，狮子林，狮子林173X290cm厘米墨色宣纸1983上海美术馆苏州狮子林实际上是一个抽象的雕塑博物馆。中国人欣赏太湖石，一种独立的石头或一组石头。园丁的高品位审美观长期以来一直受到人们的欢迎。用点和线来构成抽象的石头群的美，用点和线的密度来表现块的多样性，这幅画一定是一种抽象的形式，起初人们可能不会接受。因此，他们编织成回廊、亭台、浮萍和游鱼来引导人们，耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，赵茜华山，赵茜华山145X365cm厘米墨色宣纸1997年上海美术馆藏行云流水，时断时续点点，形状变幻无常，色彩跳跃而落时相拥在同一个空间，融为一体的画面，就像纷乱的雪景笼罩着人间的春色，给人一种无边的迷茫感。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，虎丘高原，虎丘高原123X245cm厘米墨色宣纸1989上海美术馆藏黄土高原，连绵起伏的丘陵沟壑，惊讶地看着斑斑虎群，从而做出四五只老虎。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，张家界，张家界69X139cm厘米墨色宣纸上海美术馆1992年在张家界只藏了两个晚上。1980年元旦，湖南日报发表了一篇题为迷失的风景明珠在内室中孕育，无人知晓的文章。张家界已经逐渐出名，现在也广为人知。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，大宅，大宅70X140cm厘米宣纸2001年上海美术馆谁建的大宅影子孙，门下有几次高手？耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，老重庆，老重庆145X368cm厘米墨色宣纸1997年上海美术馆藏抗战八年，我在重庆郊区住了五年，回忆着四川的风光和人文情怀，仿佛第二故乡，那么多次走进蜀国写生，每次走进蜀国，都亲切地、一年一年地淡淡回来。坐落在长江和嘉陵江交汇处的长江山城，在重庆是雄伟而独特的。从造型艺术的角度来看，它的重叠、错落、黑白相间、垂直线和连续水平线的统一形成了一种无比丰富的建筑雕塑感。人群拥挤，五颜六色的景点分散，山路被雕刻，这是一个多年创造的迷宫。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，黄河，黄河145X368cm厘米墨彩宣纸1997上海美术馆收藏石涛说，他用邋遢和皱巴巴，邋遢和透明的点，称他的作品为邪恶的水墨画。显然，他意识到绘画的效果取决于墨水的整体构成，而孤立和局部的墨水是没有价值的。如果有价值的话，它的价值就在于反映整体效果的需要，因为每幅画都有自己独特的用墨方式，因此有句谚语：墨应与时俱进。我们从传统中受益的是灵感。我们受传统影响的是模仿。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，墙上的秋色，墙上的秋色145X365cm厘米墨色宣纸1997上海美术馆藏素色墙壁，诱惑画家的创作欲望，但被常春藤线如爬山虎所占据。藤慢慢地把它的生命网络从青年、中年延伸到老年，网络编织成春秋的轨迹。春天的新芽，秋天的残红，稀疏而浓密的斑点，敲打藤条的琴弦，邀请垂柳摇摆，燕子飞翔，这些都在音乐会上吗？耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，瀑布，瀑布70X70cm厘米墨彩宣纸1999上海美术馆收藏瀑布，看着静静的水从高空遭受和跌落。本质上，人们潜意识里有一种从远处看火的心态。他们在确保自身安全的前提下观看这场灾难。当然，更明显的感觉是欣赏勇气和崇尚辉煌。因此，人们蜂拥至钱塘江观潮。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 (2)，人民之家，人民之家70X70cm厘米宣纸1999上海美术馆里的大多数水乡图片都是小尺寸的。他们经常选择村长的一个角落或者柳林的一个老住宅，并且点缀着桃子和柳树树枝，这很容易吸引人。后来，我喜欢展示长江以南的大型村庄。黑白斑点的构成有点类似于立体派的早期探索。穿越古今的变迁，走进中西的美景！吴先生(台湾故宫博物院前副院长)的老同学李林灿先生评论了吴先生的言论。他融合了西方绘画和中国传统绘画的精华，用了一支简单的笔。他后来的作品经常用点和线来塑造。中国水墨画的方面与时俱进；油画等艺术形式探索民族特色。核心坚持独特的中国“诗意”和“意象心”进行沟通。他的探索精神和这些方面的优秀品质是他留给我们这个时代最重要的精神遗产。作品欣赏，1。创意表格2。创意内容3。创意风格4。艺术来源1。创意形式，(1)点、线、面的构图感，(2)几何块的抽象感，(3)水墨写意感，(1)设计领域的点、线、面的构图感，是指根据视觉规律、机械原理、心理特征和审美规律，对某些形态元素的创造性组合。耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 2002，耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 1999，耕耘与奉献吴冠中捐赠作品选 2000，彩迹 2000，墙上姻缘 1999，建楼曲 2002，江南居 2000，四合院 1999，(2)几何块表面的抽象，水田 1998，春满 1999这是一种简单但富有表现力的技巧。春风桃柳 1989，苦瓜家园 1996，2。创作内容50 70年，致力于油画风景的创作和油画民族化的探索。他努力将欧洲油画的自然直觉和生动形象以及油画丰富细腻的色彩与中国传统艺术精神和审美理想相结合。他善于表现江南水乡的风光，如初春的新绿、薄雾、水边的小屋、黑瓦白墙、和谐清新的色调、清幽淡雅的境界，使画面具有抒情的感染力。从20世纪70年代开始，他就逐渐涉足中国画创作。他努力用中国传统材料来表达现代精神，探索中国画的创新。他的水墨画构思新颖，构图独特。他善于通过点、线、面的交织来表达诗意和艺术感。他喜欢简