心得体会----小说语言和电影语言

心得-小说语言与电影语言小说语言与电影语言一、什么是小说的语言文学是语言的艺术。 作为文学的形式，小说的创作直接受语言的影响。 语言的成败是小说成功的关键。 小说以故事为长篇，以人物形象征服读者，以语言文字为载体，所以小说的语言决定了小说的命运！小说的语言有由记述语言和人物语言构成的共识种小说语言。 人物的语言，除了小说中出现的人物所说的语言，其馀的被称为叙述语言。 在记述语言中，根据它们的作用，被分为记述性语言、记述性语言、评论性语言这3种。成功作品的小说语言都注重语言的韵味、清新、表现力。 擅长写作的人很拙劣，能够无意中写出场景，表达人的感情。二、什么是“电影语言”说到电影语言，我最先想到的是台词。 之后，对电影语言的介绍进行了调查，发现“台词”实际上只是电影语言的一小部分，而且是很普通的一部分。电影语言是电影艺术用于信息传递和交流的各种特殊媒体、方式和手段的总称。 电影被用来认识和反映客观世界。 屏幕画面是电影语言的基本要素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化妆、服装等在构成特殊电影词汇中起着重要作用。 白色、音响、音乐本身通过新的蒙太奇法“音响蒙太奇”和“声像蒙太奇”丰富了电影的语言。模仿电影语言基础的人的视听感觉经验被称为第一阶层的幻觉。 屏幕上的光影和声音，能够在接受者的脑海中唤起他基于从婴儿时期开始积累的视听经验的幻觉。 换句话说，屏幕上的运动幻觉必须符合人的视听经验。 这样就能让接受者理解，满足他想看的东西，感受真实感，让他接受。作为电影的基本要素的屏幕画面，最初以全新的姿态出现在人们面前时，大家都很惊讶。 第一次知道“语言”是这样表达的，而且很简单。 这个新符号直觉上成了“一目了然”的短路符号。 “直觉”是电影画面的最大特征。第三，小说语言与电影语言的联系说到文学，就是提取人眼中的“画面”的内容来制作词汇，电影语言的镜头的本质是人眼中最原始的“画面”的复制和复原。 电影和文学本质上是“宗”的关系，但两者中，一方抽出了“原画面的“象”，另一方回到了原画面的“象”。 诗人、文学家、小说家们用眼睛捕捉并寻找能够阐明自己内心世界的最好的“画面”，电影艺术家使用照相机。 法国电影评论家阿斯托克在摄影机自来水笔，新先锋派的诞生中表示：“电影已经成为了语言。 语言是一种形式，艺术家可以用这种形式正确地表达自己多么抽象的思想，表达自己内心的观念，就像小说和散文的做法。 因此，电影的这个新时代被称为相机钢笔时代。 考虑到电影必须摆脱单纯的视觉形象、单纯的画面、直观的故事和具体的表现束缚，成为和文字语言一样灵活精练的文章作成手段。”第四，小说语言与电影语言的差异首先，电影和小说两种艺术形式的性格和形式是矛盾的。 这可能与大脑的接受过程有关。 读写字会产生符合意志的直观行动，影响想象力和感情。 但是在看电影的时候，我们打算凭直觉接受幻觉。 我们不谈意志和智慧，我们在想象中铺路，电影的场面用我们的感觉来表演。 音乐也一样，可以说没有像音乐一样像电影一样的艺术形态。 两者都直接影响我们的感情，不通过智慧。 电影主要是节奏，那是连续场景中的呼吸。这种区别具体表现为电影是“看”的行为观众提到电影和电视时，说“看电影”或“看电视”，但观众没说“看电影或看电视”的只有小说。 文化水平更低的人也说“能看电影，不能看小说”。 有人说“会读汉语小说，不会读法语小说”，也有人说文化水平低的人面对书时自嘲说“你知道我，我不知道”。 以屏幕为前提，观众可以说“我知道它，它不知道我”。 从这里研究电影电视是对的。电影的发明实际上发明了相机的眼睛和录音机的耳朵。 我们经常用照相机代替观众的眼睛，照相机的眼睛可以带着观众在时空中自由飞翔，照相机可以带着观众到世界各个角落，深入数百米以下的宁静海底，可以攀登世界最高峰，还可以带你去宇宙但是，这双眼睛握在别人手里，虽然不知道观众想看什么，但是握着那台照相机的人会决定给观众看什么。 观众看不到他不感兴趣的东西。 他感兴趣的东西，观众怎么也看不见。 观众只有一个选择，是看还是不看。 出现了这里可能存在的矛盾。 观众想看想看的东西，另一方面，握着照相机的人想让他们看到自己感兴趣的东西。 由此可以说，电影电视的表现形式不是两种：1 .提醒人们注意镜框里的东西look2、自己正在屏幕上发生的事情，其内容自然会吸引人们的注意。其次，对于符号学家来说，一个符号必须由两部分组成。 例如，单词“word-字和发音的集合-可以指定，但其意思是其他-指定。 在文学中，与手指的关系是艺术的关键。 诗人创作的结构，一方由声音构成，另一方由意思构成，两者的关系非常吸引人。 事实上，诗的乐趣是：在声音和意思之间跳舞。但是在电影中，电影的符号可以指与“短”符号大致相同。 与“书”一词相比，书的图在概念上更接近实物。 的确，我们小时候或幼儿时，可能需要学习把书画翻译成书的意思，但是把“书”这个词的写法和发音翻译成它指的内容要简单得多。 一张图虽然和它所指的有着更直接的联系，但是一个词却很少。电影给了我们这样的语言a/由与指定的短路符号大致相同的符号构成因为依赖于b/连续的，所以很难识别基本单位不严格的系统，也不能定量地说明。再次，电影语言与其他文学艺术语言的不同之处在于电影语言结构的多层次。 文学、戏剧、音乐、舞蹈都是一个过程的艺术。 在电影史的实践中，电影利用自己的技术条件，将以前的各种艺术，如音乐、绘画、戏剧等，特别是文学引入、解决和综合电影语言的组成部分，有效地把各个艺术领域的参与者带到自己的幻想国家。 从这个逻辑来说，甘斯以先知说教般的热情呼喊的下一句话是没有道理的。 “画面的时代到来了这是由许多冲击、互相追求的心灵结晶，以及视觉上的和谐、静穆本身的特质所形成的音乐构成的绘画和雕刻。从人与物的精神中得到的梦想所形成的诗。与心灵交流，你的心灵出现，与剧中的演员形成一体的内在节奏一切都汇合了。 这是一部伟大的电影吗？这是各种艺术的汇合点！ 他说总结：综上所述，文学作为语言艺术诉诸于抽象的文字符号，其接受必然与一定的语言理解、组织、选择相结合，仅仅是这样就能唤起相关文学的形象，因此必然与理性和反省相联系的情况也很多，从中不能得到直接的快感。 但是，图像的内容不需要文字的中间媒介，直接告诉人的视觉系统，满足于不妨碍人的视觉渴望。电影中，文学强迫参与者的文字、典故、节奏、理解力等首先在这里获得豁免权，参与者不再需要冷静思考，不再需要事前的智力投资，回收某种稀缺性的精神利益收益他们的眼睛毫不困倦地追随画面的快速变化时，他们很容易介入屏幕故事和这样的电影故事同时存在必然会产生临场的经验幻觉。 这种真实感消除了电影与参与者之间几乎所有方面的距离，适度的距离被认为是文学获得艺术价值不可或缺的中