建筑大师作品赏析PPT课件

，1，感谢建筑师作品，班级：风景092名：和舒仪学号：99导师：郴州。2，作者简介，弗兰克劳埃德赖特(frankloydwright 1867-1959)是世界公认的20世纪伟大建筑师、艺术家和思想家。另一个建筑主埃洛？夏琳称赞道：“如果是文艺复兴时期，赖特是20世纪的米开朗基罗。”赖特于1867年6月8日在美国威斯康星州利奇兰中心出生。赖特的母亲从小就是威斯康星峡谷自然环境下生活的乡村教师，那里宏伟的森林给了她强烈的感染，对大自然的这种热爱和崇敬也对赖特产生了决定性的影响。赖特的童年在他舅舅的农场里度过了很长时间，那里是日出、日落和休息的庄园农耕生活。名声后赖特经常回忆自己童年的生活经历，在自传中写道：“我把这个峡谷里的树看作各种建筑。突然有一天，我开始意识到所有建筑风格的秘诀。这跟树木创造特征是一样的道理.”这里就是他有机建筑思想的育儿床。1886年，年轻的赖特进入威斯康辛大学，但当时这所大学还没有建筑专业，因此土木工程班上只能上几门制图课和数学课。在大学学习了3年后，看着获得绚烂的大学毕业证，但对在这所大学学习越来越不满的Wright认为这样继续下去对成为建筑师没有什么帮助，Wright放弃了学业，独自去了芝加哥，开始了一个普通的画匠。年轻的Wright受到芝加哥学派创始人苏利文的深深感谢，在他的教导和晋升下迅速成长，并于1890年与一位富有商人的女儿凯瑟琳结婚，进入了芝加哥中产阶级的社交界。芝加哥的中产阶级正在现代建筑私宅，很多人来设计个人住宅，展示灯光设计才能。1893年赖特开设了自己的第一家设计事务所。3，Wright的设计理念建筑不仅是建筑本身的造型和内部空间关系，还是很酷的。在建筑中，可以解释建筑师的人生观和建筑说所蕴含的文化。从一个建筑物里看世界，你可以从中品尝到永恒。光源是典型的范例。赖特从小在威斯康星峡谷的自然环境中长大，农场灯光过着日出日落休息的生活。在大自然要求的艰苦劳动中，他认识到了土地，感受到了四季中潜在的神秘力量或潜在生命的流动，认识到了自然固有的旋律和节奏。赖特认为，住宅不仅合理布置卧室、客厅、橱柜、淋浴间、书房，而且提高家庭凝聚力更重要，因此在新住宅设计中，将炉子布置在房子的核心位置，成为不可缺少但很自然的场所。赖特的概念和方法影响了他的建筑。Wright的生命通过探索，从实体到空间、从静态空间到流和连续空间、以4度顺序展开的动态空间，最后到达戏剧性空间。布鲁诺。塞维这样评价了赖特的贡献。“有机建筑空间充满了动态、位置诱导、透视、生动而明亮的创造。因为他的动态不是追求发光的视觉效果的目的，而是表现生活在其中的人的活动本身的目的。4，纽约古根海姆博物馆，流动的别墅，-弗兰克劳埃德赖特。5，年建筑时间：1936建筑地点：美国宾夕法尼亚州(Pennsylvania，USA)设计师：弗兰克劳埃德赖特(FrankLloydWright)主人：考夫曼夫妇建筑用途：住宅，流动别墅别墅主人为了匹兹堡百货商店的主人德国移民考夫曼，也被称为考夫曼家。以2层(主要是进入别墅的3层，约380平方米，立层)的客厅为中心，其馀的房间左右展开，别墅形状强调了街区组合，使建筑具有明显的雕塑感。两个巨大的平台向右延伸，一个平台向左延伸，两个平台向前挑选，几个高耸的石墙交错插入平台之间，很有力。溪水在平台下欢快地流淌，建筑自然地与溪水、山石、树木结合，好像在地里长大一样。别墅的室内空间处理也可以说是典范，室内空间自由连接，相互穿插。内外空间相互混合，融为一体。尤拉住宅在空间处理、体量组合及与环境相结合方面取得了巨大成功，对有机建筑理论进行了正确的注释，在现代建筑史上占有，占有。6、东剖面、北剖面、西剖面、南剖面、流动别墅剖面、7、第一层平面、第二层平面、第三层平面、8，底部，最大、最可怕的阳台上有一段楼梯，从这里走下一段楼梯，就在小瀑布的正上方，河流流入有湿润风和闪光的别墅。Wright永远是令人惊叹的神。柔软的正方形大阳台和纵向粗糙的石材构成的厚墙堆积起来，就像蒙德里安高度抽象的绘画作品一样，在复杂微妙的变化中实现了诗意的视觉平衡。室内也保持了自然夜宵，保存下来的一些岩石似乎在球场上土崩瓦解，成为壁炉前的天然装饰，一个一眼就能认出的带状窗户，融合了室内和四周浓密的树林。自然的音容从别墅的各个角落渗透出来，别墅又在河流中繁殖，这种戏剧性的幻想是赖特的浪漫主义宣言。柳秀泽完工后，将名扬天下。9、深秋季节水泡，春水别墅，夏季水别墅，深冬季节水别墅。10、水别墅的设计理念被解释为水别墅浓缩了“有机”设计理念，与“溪水音乐”对应的“石崖扩张”的形状，水别墅名称，实际上是用建筑术语再现自然环境的抽象表现，空间维度和时间维度的具体例子。11，美国纽约市的所罗门。r .古根海姆博物馆坐落在看起来像白色大弹簧的街道角落。古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个角落。和其他任何建筑都很不一样。这座非常漂亮、无与伦比的建筑于1959年完工。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和坡度通向6层。螺旋的中间形成了开放的空间，从玻璃原层接收日光。博物馆保存了所罗门。r .古根海姆有现代艺术品收藏，该博物馆以的名字命名。很多展品挂在金属条上，看起来像悬浮在空中。按照传统，博物馆沿着大厅周围在墙上展示艺术作品。但是古根海姆打破了传统的惯例。古根海姆博物馆的外墙很朴素，只是装饰了博物馆的名字。柔软的白色混凝土复盖在墙上，看起来像巨大的雕塑而不是建筑物。12，车道，喷泉，铜像区，入口门廊，主展厅，电梯，工作间，高级展厅，服务入口咖啡厅，报告室出口，电梯，向上灯，喷泉，前厅监控室导带，夹层，咖啡馆入口，咖啡馆入口，13，古根海姆博物馆的外形很朴素，只是装饰了博物馆的名字。柔软的白色混凝土复盖在墙上，看起来像巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和坡度通向6层。螺旋的中间形成了开放的空间，从玻璃原层接收日光。观看时，参观者先乘电梯到顶楼，然后沿着下坡路430米。美术馆的展品沿着坡道墙挂着，参观者边走边欣赏。不知不觉间走完6层的坡道，看完展品，似乎比那套传统展厅更有趣、更容易。14，照明设计：建筑的高窗户照明，通过顶部玻璃窗和螺旋结构外围。基本上符合博物馆内部的照明要求，辅助人工采光，使参观者感受到独特的参观氛围。15，平面与立面的关系：对称关系，16，明确的交通流线：1除以2，17，平面构造：18，内部空间，19，AlvarAalto，AlvarAalto，全名HugoAlvarHerikAalto是芬兰现代建筑师和人性化建筑理论的倡导者和设计大师和艺术家。阿尔巴托是现代建筑的重要创始人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。国际声望和四位大师一样高，但在建筑与环境的关系、建筑风格和人类心理感觉的关系等方面取得了其他任何人都没有的突破。这是在现代建筑史上发挥举足轻重作用的大师。1924年左右，阿尔瓦阿尔托为学校设计了多个咖啡馆和学生中心，为学生设计了一套完整的卧室家具，主要利用了“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺马赛(AinoMarsio，1894-1949年)结婚，并一起做了5年的木弯曲实验，这项研究在20世纪30年代创造了革命性的家具设计3354把椅子。20，人生经历，阿尔托于1898年2月3日出生在芬兰库奥尔塔内的一个小村庄，1916-1921年在赫尔辛基理工大学建筑系(helsingintknilienkorakoulu，Helsinki)学习在随后的两年里，他担任展览馆工作，游历中欧、意大利和斯堪的纳维亚地区。自1923年起，芬兰韦斯古莱和图尔库建立了自己的建筑事务所。阿尔托1928年参加了国际现代建筑协会。1929年，为了纪念托尔科建立700周年，举行了一个展览的建筑，根据新功能主义建筑思想，与别人合作设计。他抛弃了传统风格的所有装饰，在斯堪的纳维亚地区首次出现现代主义建筑，促进了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑物有：图尔库(1927年被认为是第一座斯堪的纳维亚地区现代主义建筑)、威弗里图书馆(1927-1935年)、派米奥结核病疗养院(PaimioTuberculosisSanitarium)第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国复原和建设事业，为拉普兰地方首都制定了地区计划(1950 1 1957)。在阿帕米奥结核病疗养院，阿尔托最先设计的现代家具也出现在那里。阿尔托的家具设计是迈向世界的更大突破。1935年，阿尔托夫妇和朋友一起创立了Artek公司，目的是在海外宣传为阿尔托设计的家具、电灯和纺织品。阿尔托于1940年成为美国麻省理工学院客座教授，1947年获得美国普林斯顿大学名誉艺术博士学位，1955年当选为芬兰科学院学者。1957年英国皇家建筑师协会金牌，1963年美国建筑师协会金牌。1976年5月11日在赫尔辛基去世。21，芬兰山纳特市市议会中心，市议会。会议室。议会大厅、公共图书馆和商店。阿尔托充分利用地形为市中心设计了内院。把庭院标志放在建筑物的第二层。来这里的事务要通过东南和西南两个角落的大楼梯进入庭院。庭院的南面是公共图书馆。东和北是行政事务。西边是职员的宿舍。国会大厅位于东南角三层非常显眼的位置，第一层的各个部分直接部署在外部世界。四处开门。南方图书馆下面有商店。同方议会办公室下面是银行和议会的附属房间。功能区很清楚。一楼与二楼互不干涉，设计考虑到图书馆和议会事务可以扩展到下层。使用灵活。22、平面、23，市中心建筑都是自然光。窗的尺寸位置与立面构件紧密结合。南立面二楼图书馆是宽敞的窗户。垂直线的窗分割和窗下的高低发生了变化，具有瓷砖顶部效果。北立面中的女儿墙是凹型选拔，具有瓷砖顶部效果。与南方形成实际的对比。三层国会大厅的屋顶是蝴蝶扇动翅膀的形状。与南方的斜塔呼应，建筑轮廓丰富。屋顶形态的变化是市中心区岛风宫的重要元素。材料选择具有独特的区域特征。建筑物是红砖建的。木材和铁是主要建筑材料。结构是混合结构砖的承重墙。钢筋混凝土楼板。市中心的室内装饰很朴素，红砖场不打扮。木材也保持原色。通往三楼会场的大楼梯用砖铺了地面。木板天花板。会场的木房子架子就像是一组中空的木墙的抽象画是阿尔托画家朋友的作品。室内气氛既乡土又现代。阿尔托对瑞士红砖的纹理有独特的看法。他说，当弯曲的砖头不需要规格或过于严格的砖头制作时，工人们要走出去，稍微退一退，以免墙上有生气、生气、过于整洁的机器效果。路面暴露在阳光下会产生特殊的质感，充分展现建筑材料本身的艺术魅力。24，圣娜蒂纳市市政中心是阿尔托的代表作。20世纪最好的现代建筑作品之一，25、阿尔瓦阿托法伊米奥结核病疗养院、斯堪的纳维亚国家的阿帕米奥结核病疗养院.1929年阿尔托加设计比赛中标的作品于1933年完工。疗养院精心照顾了疗养院的需要，每个病房都有良好的光线和通风、视野和安静的休养氛围。建筑造型与功能和结构紧密结合，显示出逻辑设计理念。形象简洁、新鲜、明朗、明快、乐观的启示。26，paleo设计的PaimioSanatorium paleo结核病疗养院，elba从一开始就接受现代建筑思潮，他反对这种刻板倾向。因此，在帕尔米亚结核病疗养院，建筑功能灵活，使用方便，结构轻便，装饰精美，造型艺术温驯，空间处理自由灵活，动态，给人的感觉是空间不仅是简单的流动，还会不断扩展、成长和变化。阿尔托对自然的热爱使他的建筑风格朴素。他的建筑不是大地的领主，而是与自然和谐相处，他的造型词汇就是自然景观的直接反应。因为这栋建筑的设计取决于空间的特性，房间的功能，提高了空间的概念，建筑布局严格遵循雕塑统一的视觉原则，互相协调，所以纯粹的形式和大胆的概念在当时是绝对存在的。阿尔托也很大程度上表现出了功能主义的意义，即在建筑物柔软的环境下充分照顾病人的需要。他不仅向医生或心理学家请教，还亲自向医生询问经验。为了让患者的精神舒服，可以用柔和的照明，在天花板上设置暖气，自然风可以通过高窗户进来。病房内的墙壁和窗帘采用了减轻患者痛苦的隐隐色调，甚至洗脸池都是为了减少噪音而专门设计的。如此高度人性化也是因为设计师阿尔托追求自然与人类共生的目标，表现了他特有的建筑风格。27，整个疗养院建筑沿地势起伏，自由展开，与环境相适应。主楼