初学者学弹钢琴建议大全

如何学习钢琴的各种技巧家长指导钢琴练习需要以下几点：(a)孩子弹钢琴的差异很大，每个父母都要下定决心，正确认识自己的孩子，不要盲目比较，要以耐心、细致、认真的态度对待孩子，决不要责骂。(2)合理安排钢琴练习时间，按照老师说的要领、要点等指导孩子，逐步培养孩子的配角和独立学习能力。(3)对孩子的错误要有批评，但要以鼓励为主，在安静的环境中认真活泼的气氛中练习钢琴。(4)掌握自然重力弹钢琴的理论和实际方法后，孩子可以耸耸肩，竖起胳膊肘，抬起手腕或按住手腕，手掌关节下垂，手指的第一个关节摆动，或者是浮肿的麻痹，及时发现，督促孩子纠正。(。不能让孩子任意提高演奏的速度，必须以正确的保证为前提慢慢练习，并在熟练后逐渐加快速度。乐曲演奏的难点要拔出来练习，双手不能独立的时候要分开练习。作业多，没有时间练习的时候，首先要保证钢琴质量，不要强求数量。三.家长应该知道(弹钢琴的基本动作要领)(a)坐姿：1.双膝与肩膀宽度相同，小腿向前略超过膝盖，膝盖适合钢琴前线，脚跟是支撑点。上身要挺直，臀部要有钢琴长凳的前半部分，不同的支撑点。上半身稍微向前倾斜，指尖触摸键是第三个支架。手臂固定到位后，可以演奏PP f的音量。4.脚跟支撑，臀部支撑重力移动到指尖，变形为ff或fff的体积。(b)钢琴基本要领(图1):1.如图所示：手的所有关节应该突出，显示拱桥(手指部分)。2.手掌像球一样空(而不是抓住球)，手指触摸键的另一端接触手掌关节。肩膀放松，手腕和手肘坚固，不僵硬。手指的第一个关节很结实，摸钥匙时停止。第二个关节在运动中稍微伸展和稳定。4.2 5个手指应围绕手掌关节，上、下手指应垂直关键平面，指尖应围绕手掌进行弧形运动，拇指应围绕指尖进行关键点，上、下鳍应围绕根进行上下弹跳。5.指尖、腕部下部和手臂是一条线(手臂可能稍高)。(c)手指触摸键部分如图2所示，由于人的手指长度不同，触摸键时指尖分布在键上，不能成为直线。中指在最前面，小指在关键角上。第二，人的手指都不能长得笔直，很直，所以如果所有的手指都不扭而高，只要手背平，手指整体不扭曲，就不能要求正确。音阶、半音音阶、琶音、7和7和弦琶音、2八度、2和3度等这些技术类型的训练在钢琴教学中占有重要地位，但往往被其他程度的忽视。原因有三个。一，演奏或教学可能会很无聊。第二。要“即时”看到效果并不容易。第三，我认为练习曲或乐曲也能有效地提高技术。练习曲或乐曲当然不能忽视，但是音阶练习或琶音不能代替它的作用。我小时候的老师拉瑟雷夫提醒我每天要练习一个小时左右的音阶和琶音。俄罗斯著名钢琴家兼教育家a .西洛蒂(1863年枣1945年)的门下学生拉赫玛尼诺夫的同学拉赫玛尼诺夫继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时上海产生了巨大影响。今天，我们在听唱片中拉赫玛尼诺夫或j .莱文钢琴家的往年演奏时，不得不放弃他们惊人的、没有一点提心吊胆的技巧。这显然离不开他们严格训练的东西。一个学生在他的技术成长的7，8年里，音阶和琶音是重要的学习内容。技术训练本质上是提高手和手指的功能，同时微调大脑。这些必须通过练习量积累。掌握合理的演奏方法后，练习量是决定因素，总的来说，音阶、琶音可以提供比练习曲或乐曲更多的练习量。只要继续演奏十几分钟的音阶和琶音，手掌就会隐隐作痛。如果连续反弹30分钟到1小时，手指的活动量将相当大。这是练习音阶和琶音的作用之一。还有特定的技术要求，可以接受最集中的训练，练习音阶、琶音。人要想演奏好音阶和琶音，必须付出很大的努力。演奏不均匀是音阶、琶音练习中常见的问题之一。也许可以说，练习音阶和琶音的一个重要目的是学习如何均匀地演奏。不均匀表示力的强度，另一方面表示速度。不少人演奏音阶和琶音，这两方面的不均匀性都加在一起了。因为手指独立力下降，需要从根本上增加基本功。大手指的演奏往往是个问题。音阶和琶音都需要通过大手指的旋转动作来确保一致性。大手指的动作不好，会影响一致性，听起来有一系列的感觉。与其他手指不同，大手指笨拙、有力、难以控制。但是，和其他手指一样，除了按键的垂直运动外，还有一个独特的功能，就是在音阶、琶时，支持手的位置变化的水平旋转运动。自从18世纪以来，大手指的这个功能就被人知道了，我们有了可以轻松演奏长弦和琶音的现代钢琴指法。古代的键盘乐器通常只用三个或四个手指演奏，大手指和小手指被排斥的情况持续了大约200年。(。伟大的德国作曲家巴赫在使用大手指演奏时也是先发制人。大手指放在地板上按键的情况往往会使声音变得混浊。用大手指演奏时，要注意大手指关节的灵活使用，演奏后，大手指的整个手指都要倾斜到指尖的外触键上。这种演奏可以接近其他每个手指，以求得声音的统一。大手指的另一种运动方式水平转弯也要依赖关节。波兰著名钢琴教育家雷谢蒂茨基(1830-1915年)认为，演奏音阶和琶音时，拇指一摘下键就弯到手掌下，要求准备下一次演奏。我很尊重他的意见。用这种方法演奏有很多好处。演奏琶音的时候，最大的意义是奔跑时演奏的声音之间有空隙，破坏了连接。需要谈论实际连接。然后，大手指必须在手掌下凶猛地弯曲。大手指按下音，直到演奏以前音的手指离开键。这只是要求严格的问题，实际上做起来不难。打琶吉欧的时候，手腕可以稍微移动，因为手指要伸展得很宽，手要沿着每个手指的演奏进行平面运动。大手指用旋转动作稍微抬高手腕，使大手指容易通过，然后恢复手腕。所以要注意，手腕的动作有点起伏，但动作太突然，不过度。音阶中，手指密集，不需要手腕的动作，用大手指演奏时要注意防止手腕下沉。因为小指弱，所以经常挥手帮助小指演奏。那样会有隐约的声音，也可以让小指独立演奏。音阶，琶音演奏得很清楚并不容易。特别是速度快。在这个问题上要强调手指的独立性。我还想谈谈手指演奏后离开键的问题。很多人在手指反弹后没有意识到摘下钥匙，只注意手指触摸会影响声音变清。手指反弹，果断地举起键盘，钢琴部件的静止器就会振动的弦突然压入，声音清晰地打断，突出的声音清晰地响起。因此，演奏时也要注意两个手指的动作，一个手指演奏时另一个手指要像剪刀一样同时举起。反弹后手指接触键，可能会出现不明确的效果。你的手指要特别举起来。弹黑人的话，会有暧昧的声音，黑色的键弹到键盘上，看起来离指尖很近，通常以相同的方式演奏的话，发出的声音会有所不同。稳定有力的手，对于弹出均匀而有力的声音非常重要。但是有些人只注意手指，无视手的作用。手是每个手指的依赖和支撑，演奏时手没有什么动作，但实际上通过手的内部活动积极参与和演奏。一只松动、上下摆动的手很难使手指发出均匀、清晰的声音。手腕的搏动是最有害的现象之一，表明演奏者的手指独立性很差，如果再演奏久一点，手腕和前臂就会疼，不能跳。发生这种情况，首先要解决演奏的基本方法问题，对这篇文章没怎么提。误认为手腕的松弛是手腕的抖动是完全无关紧要的事。松弛意味着手腕内部，不需要通过动作给人看。在练习音阶和琶音使用的速度时，我觉得中等的速度和有点快，最好再使用几个速度。正常情况下弹得太慢没有什么意义。这是为了学习练习音阶或琶音，或者快速演奏。演奏得太快，演奏得粗糙，很难注意到演奏的各种要求。但是最后，炸弹也要快点练习。一旦熟了，不要过多考虑节奏问题，几拍或几拍也行，只要能流畅均匀地演奏就行了。但是在小学阶段，节奏感下降的一些学生和几拍会有用。音阶可以每四个音演奏一个晚上，结束就停在节拍上。最好避开4个，3个中的1个。这样就可以按3度，5度负的顺序弹音叉，而不是反复地落在每个主音上。练习音阶和琶音最好每次演奏得更久一些，让手进行足够连续的活动。在钢琴技术训练中，连续练习很有用，吉妮通过他的练习曲套装作品337和作品365进行了说明。他要求演奏这两首练习曲的简短分量，反复演奏了十几次，二十次。他在作品365的序言中这样写道：“根据规定的次数不断重复每个练习，证明学生在不到几个月的短时间内就能掌握一定程度的经验和一般方法，取得成果需要很多努力和多种要求，需要很多年才能完成。”切尼这样说似乎有点夸张，但那里也有道理。这个道理对演奏音阶和琶音同样有用。而且，还可以通过逆向练习提高演奏的乐趣。3度，6度，10度音阶比八度音阶要难弹得多。特别是6度音阶。所有这些炸弹法对手指的负担感相同，但实际困难不同。这表明钢琴演奏除了手指之外，还作为大脑的调节作用。没有完美的控制，双手要疯。所以3度，6度，10度比8度还难。这种控制也要努力才能看到效果。半音音阶都可以演奏3度，6度，10度。这部分练习将占用学生们练习的很多时间，但学生们肯定也会有大收获。上述音阶、琶音、7、7和弦琶音都可以进行相反的练习。双八度音阶不仅对这项技术本身有用，而且对加强整个手的力量也有效。多练习后，小指后面手掌上的肌肉结实有力，整只手能更好地支撑手臂的巨大力量，发出更好的声音。在各种八度的弹法中，首先要注意速度和耐力问题的解决。否则，像肖邦降A大调波兰舞曲这样的中断或舒伯特的歌魔王的伴奏不能在这样的地方演奏。手腕在这种演奏中起着很重要的作用，平时要多练习。我感到困惑的一个问题是，很多人只用一个和五个手指一样的手指演奏所有的八度，我认为应该用一个和五个手指演奏白键的八度。我认为应该用一个手指和四个手指演奏黑色键的八度。五个手指和四个手指交替使用，手指动作可以参与8度演奏，减少手掌和手臂的抖动，敏捷地演奏，使连接更顺畅，这是手的动作。在肖邦g小调叙事曲中，有些乐曲的段落，例如199，121，132节的八度音阶，很难不用四指演奏。在肖邦的叙事曲中，我看到的4，5种版本，只要用指法，不仅要求四指，要求四指八度也不成问题。那么，为什么我们通常在练习双八度的时候不使用四个手指呢？双八度是双八度练习的辅助部分，同时也是一种独立的技术。分解八度有两种。先演奏下面的音，再演奏上面的音。另一个则相反。后面那种炸弹看起来更麻烦。双三也演奏音阶是最复杂的事情之一，很多学钢琴的人从来没有演奏过。这不能不说是遗憾的事。双三岛之所以不重要，可能是因为这种技术在乐曲中很少见，但肖邦的f小调叙事曲、波兰舞曲棗幻想曲等名作中并不缺少双三岛的段落。至于勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的最后乐章。虽然是几句双三音阶，但成为了很多钢琴家无法逾越的天球。有抱负的钢琴学生应该努力练习2，3度。双三岛的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度很大。这种活动强度是本文特别强调的，对加强手指独立能力和全手的力量非常有用。本来钢琴技术的各种类型之间有着有机的联系，相互补充，相互促进，一个人要多做各种类型的练习，技术才能迅速发展。把双三度音阶连接起来很困难。雷歇蒂茨基认为，把2-3度以上的每个音联系在一起，听起来就像是连接了整个2-3度音阶，下面的每个音都不需要这样演奏。这个观点是推测吗？要求不严格吗？我以为完全不是，正好是这一代著名导师的一见。双三也演奏音阶那么难，如果谁能演奏上下的音，当然值得称赞。但是如果不能这样做，只能先照顾上音。效果如何，大家可以试一试。初学者怎么学弹钢琴？初学者学弹钢琴必须注意基本功运动。下面是初学者学习弹钢琴的详细讨论。初学者专攻钢琴这种乐器，我个人认为无论是业余的还是专业的，都应该具备正确的教学方法。也就是说，有专业的基本手形及触摸方式，但是当我在大学的时候，班里的钢琴系的朋友们有着几乎手指尖完好的触摸键。我简直无法想象，指尖没有达到90度。也许在钢琴教学领域还有很多方法。例如，钢琴先放下手的形状，要求手掌和钢琴90度，也有将手掌和手臂朝一个方向制作的方法。我早学钢琴，当时我的老师很严格，基本功有点磨平，让我弹别的曲子。我那时学了钢琴，有一个级别的老师让我弹那个级别的曲子。曲子没有一点不对的声音。因为每个首都都要练习，所以现在教学生。最讨厌听到错误的声音。父母说我太严格了。平时父母陪练的时候肯定做不到。您可以试试开普内特推荐的钢琴护送笔：http:/www.wen 84.com/pelian/。能帮助父母解决好陪练问题。)，以获取详细信息现在，我想告诉大家基本功最重要、最难对付的方法，有些学生先是失去了手腕，学习了几年，从一开始就伤了手腕。我只是命令修改，不要再换了，不要弹得快。演奏就是低手指，第一次学的时候高手指弹一次，然后就失去了手腕，如果一年后半年-一年摇摆，新的时