2017年电大艺术概论形考作业

$1.1，客观精神论、客观精神论客观精神论和雕刻)，有三种雕刻。C，v$ L8 c(C！4.摄影与摄影艺术是一门现代造型艺术。摄影者根据自己的创作理念，以相机为基本工具，摄影源于古希腊哲学家拉图的“美中之精”理论。材料，材料，Word文档，可以自由编辑！文档可以自由编辑！人们认为，在美的现象背后，有一种美的终极本质，“美本身”。这个“美本身”patato将其定义为“美的观念”或客观的“宇宙精神”。艺术只是这种美的观念和客观宇宙精神的体现。这是柏拉图根据他的客观唯心主义哲学对艺术本质的定义，即艺术作为对“理性世界”本质的模仿，是第三种。 W3 p9 l4 2 2，“主观精神论”和“主观精神论”认为艺术源于人的主观精神，而不是某种概念“美的观念”。艺术是美学的表现，美学的基础是主观的。因此，艺术是“自我意识的表达”和“生命本身的冲动”。持有这种艺术“主观精神论”的代表人物，如德国古典美的创始人康德，甚至认为“艺术纯粹是艺术家天才的创造”。这种“自由艺术”不涉及任何兴趣。它具有明显的主观唯心主义哲学特征。西方文学思想史上的古希腊美学大师亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。这一理论首先肯定了真实世界的真实性，从而肯定了真实艺术的“模仿”的真实性。不仅如此，亚里士多德的“模仿理论”进一步认为，艺术的“模仿”功能使艺术比它“模仿”的真实世界更加真实。4.意象和形象化是艺术的基本特征之一，这是另一种与哲学和社会科学相对不同的风格，总是以抽象概念的形式反映客观世界。也就是说，文学艺术以具体的、生动的、感人的形象反映了作品的社会生活和作家、艺术家的思想感情。没有文学作品，没有艺术就没有艺术形象。这是艺术1 1的形象。审美教育审美教育审美教育是审美教育，是18世纪德国低级美学家席勒在其著名的美学著作 美育书简中首次提出的。在书中，美育的概念并不局限于具体的道德教育方式。但从自然与人、情感与理性等生命的基本哲学命题出发，它成为对人的一种新的理解和一种自由和谐的发展。最后，通过更有意义和更广泛的审美教育来实现人性的回归。因此，审美教育被提升到一个承载人的全面培养和发展的高度，即社会普遍启蒙。以席勒为代表的现代西方美育理论在20世纪初对中国产生了巨大影响。例如，晚清学者王国维、中华人民共和国第一任教育总长、北京大学校长蔡元培都认为美育是达到新的精神境界的最佳途径。艺术教育：艺术教育：艺术教育可以被视为美育的核心和实施美育的主要手段。成为美育的主要内容和方法。在现代社会，狭隘的“艺术教育”可以理解为由各种专业艺术人才或艺术家进行的理论和技术的教育和训练。广义的艺术教育强调普及和提高一般意义上的艺术知识原则，通过展示优秀的艺术作品，评论这一页是提高人的艺术修养和欣赏水平，培养高尚健康的审美情趣和能力的印章，从而对人的道德完善和智力发展产生深远的影响。-？甲；m；3 3、下载后可以删除脸、脸，下载后可以删除脸！雕塑艺术雕塑艺术是造型艺术的基本范畴之一。它是三维的，即空间艺术和视觉艺术风格以三维空间的形式出现。这是艺术立体艺术，由某种材料制成，具有真实的空间和形状。由于造型技术主要是雕刻和塑造，所以被称为雕塑。从流派来看，雕塑也有许多种类；纪念雕塑，如名人雕像；建筑雕塑，如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑，如著名的敦煌石窟中的佛像。按照风格，有头像、胸像、全身像等。从表现形式来看，一般可分为2 R (1)名词解释3、园林雕刻(或“泥雕”)、浮雕雕塑(又称“凸1巧”)、拍摄人物或景物等。然后通过普通暗室技术治疗或特殊暗室技术治疗，从而反映社会生活和自我现象。从而表达作者的某些思想和感情。一般来说，摄影不能表现已经发生或没有发生的事情，更不用说客观生活中不存在的事情了。优秀的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。1.建筑艺术1。建筑艺术是创造空间的艺术，应该是“建筑”与“艺术”的和谐统一。建筑是一种立体的艺术作品，也是一种空间造型艺术，其艺术审美特征主要体现在造型美上。即以空间、形式、比例、平衡、节奏、色彩、装饰等造型艺术元素为语言，形成建筑整体完美的艺术形象。2.花园艺术2。园林艺术一种建筑艺术，但它更注重欣赏。通过工程技术和艺术技巧在某一地区的应用改造地形、种植花草(或进一步造山、叠石、理水)、建造建筑物和安排花园道路等。因此，自然美的本质是自然美与建筑美的结合。它成为具有美学价值的园林景观和娱乐景点。一类与人类日常生活密切相关的设计和制造技术，包含艺术兴趣和实用对象。具体来说，主要有三大类：一是具有艺术处理和强烈艺术特征的日用品，如绣花床罩和枕套；二是民间工艺美术，如竹编制品和蜡染织物；第三，特殊的工艺品，如玉雕和景泰蓝器皿。现代设计也称为工业设计或狭义的工业艺术，现代设计是从传统工艺美术行业发展而来的。工业革命后，从包豪斯到现代工业设计和产品造型设计，这是一门在当代世界广泛兴起的设计学科。一般来说，它包括：第一，产品的外形设计；环境设计：如室内装饰设计、庭院设计、城市设计等。三是视觉设计，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、广告设计等。音乐艺术音乐艺术。一种富有表现力的时间艺术，它通过有组织的音乐在时间中流动，创造艺术形象，传达思想和感情，并表达对生活的感受。它是人类社会历史上最早的艺术类型之一，也是日常生活中最受欢迎的艺术类型之一。音乐是声音、时间、表达和娱乐的艺术。“旋律”是音乐最重要的表达方式。它根据特定的节奏、节拍、模式、音调和其他关系来组织具有不同高度和长度的音乐声音，以形成音乐图像并表达特定的内容和情感。舞蹈艺术：以精致的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表达、构图等各种基本元素，创造出直观、动态的舞蹈形象，表达人们的思想感情的艺术风格。这是人类历史上最古老的艺术之一。戏剧艺术戏剧艺术：广义上，戏剧包括戏剧、中国歌剧、歌剧、舞剧，甚至是在欧美国家有广泛影响的音乐和有声戏剧。狭义上，戏剧主要指戏剧。这里提到的戏剧是指戏剧，是狭义的理解。戏剧在欧美国家通常被称为戏剧。戏剧是一门综合艺术，演员在舞台上为观众表演，以语言和动作为主要表现手段。4.戏曲艺术，戏曲艺术：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地共有戏曲300多种，包括京剧等民族戏曲，以及川剧、秦腔、河北梆子等地方戏曲。在世界上，古希腊戏剧、印度梵语戏剧和中国戏剧被称为三大古老的戏剧艺术。u；0教育之家学生乐园广播电视大学文学奥地利_ 1 1，艺术本质的科学理论基础。艺术本质的科学理论基础。回答所谓艺术本质问题的科学理论基础是马克思明确提出的“艺术生产”概念。它将“艺术技术”与“生产”联系起来，从生产活动的实践中审视艺术问题，把艺术视为一种特殊的精神生产，满足人们的审美需求，其成就构成了人类艺术文化的灿烂宝库。“艺术生产”理论对艺术研究有什么启示？“艺术生产”理论对艺术研究有什么启示？首先，艺术生产理论揭示了艺术的起源、本质和特征。艺术的起源离不开人类的社会实践。其次，艺术生产理论阐明了两种生产之间的“不平衡关系”，即艺术生产的发展离不开特定时代的物质生产条件。但是，作为一种特殊的精神生产，它是相对独立的。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即艺术作品与欣赏者、客体与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。3 .艺术形象是内容和形式的统一。艺术形象是内容和形式的统一。答：所谓艺术形象是内容和形式的统一。它们的意义首先是指任何艺术形象都不能脱离内容，总是以某种形式体现和表达内容。它是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接影响欣赏者感官的是艺术的形式，比如一首音乐优美的旋律和明亮的节奏。或者油画丰富和谐的色彩。那么，这种形式或生动而生动的展示或含蓄而微妙的蕴含着深刻的思想内容。d . r :J；艺术的审美认知功能/艺术的审美认知功能艺术的审美认知功能是艺术所拥有的一种独特的认知功能。艺术以其独特的艺术形象为载体，充分展示了艺术家对社会生活的敏锐观察、深层判断和揭示对象的本质特征，从而使审美主体欣赏者和一般观众在潜移默化的认知中因审美互动而与作者和作品形成共识。答：“美育的核心是艺术教育”，首先是指实施美育的不同方式。其次，艺术教育一般被视为实施美育的主要手段，艺术美是美的集中表现形式，艺术教育始终以艺术美为基础，因此艺术教育被赋予了更广泛的内涵。对“艺术教育”的狭义理解是为艺术专业培养各种各样的艺术家和专门的艺术教育。然而，艺术教育更广泛的自然含义总是以情感化的人、潜移默化的影响、寓教于乐的教育为特征，从而培养和培养人的审美理想、鉴赏能力，甚至促进人的全面发展，陶冶高尚情操，铸造完美人格。因此，艺术教育与审美教育在这一层面上具有相同的意义。换句话说，在这个层面上，艺术教育的这种广泛功能可以被视为美育的核心。1.1。如何理解艺术的瞬间性和永恒性如何理解艺术的瞬间性和永恒性答：艺术的瞬间性和永恒性是造型艺术的重要美学特征之一。所谓艺术的瞬间性，是指造型艺术在客观现实生活的动静交汇处，抓住自身发展变化的瞬间形象，用物质艺术语言加以固定。因此，如何在客观事物的运动和变化过程中选择最精彩的时刻，是画家、雕塑家和其他造型艺术家非常关心的重要课题。至于艺术的永恒性，它意味着造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，就同时被某些物质材料所固定，可以被反复欣赏很长一段时间，甚至流传几千年。与舞蹈、戏剧、曲艺等综合艺术无法物化和固定艺术形象，只能通过重复来欣赏的舞台表演艺术相比，造型艺术的持久性更为明显。2.2。造型与直觉艺术造型与直觉艺术回答：造型与直觉是指空间艺术和视觉艺术所蕴含的美学意义，同时也是造型艺术基础的重要特征。就造型而言，它意味着艺术家使用某种材料来创造能被观众欣赏的艺术形象，并利用这些形象的造型作为媒介来传播艺术家在其作品中所表达的情感和思想。直觉，也称为视觉，是模型的派生物。也就是说，无论是造型艺术绘画还是雕塑、摄影还是书法，都必须首先借助于人眼的直接观察和感受。这种直观性也成为造型空间艺术与文学、音乐甚至部分表现艺术的分野，它们也具有创造艺术形象的功能。3.艺术的再现性和表现性艺术的再现性和表现性答：首先，再现性和表现性都是造型艺术，是空间艺术的审美特征，是基于造型艺术再现空间的本质特征。此外，造型艺术应该表现形象的内在含义，注入艺术家独特的情感，体现艺术家的创造能力。因此，表现力也是造型艺术的特征之一，成为其审美特征。只是前者比后者更强调造型艺术。例如，在造型艺术的摄影艺术中，其作品中的图像几乎与主体的外观相同。另一个例子是在绘画中运用透视、色彩、光影、比例等手段，在二维平面上实现非常逼真的三维效果。毫无疑问，这是造型艺术的首要目标。艺术的抒情性和表现力艺术的抒情性和表现力答：所谓艺术的抒情性和表现力应该是音乐和舞蹈的共同审美特征。抒情性可以被视为音乐和舞蹈的基本属性。“唱歌表达愿望，跳舞表达情感”，以及“音乐是情绪的艺术，直接针对情绪”都说明了这一点。音乐和舞蹈艺术作为表现艺术，虽然难以模拟和再现客观事物，但它们善于表达或传达创作主体的思想和情感。因此，它们可以直接表达人类各种微妙而复杂的情感，甚至触及人类精神意识的深处，激发和升华人们的崇高精神。展现人类的理想追求。贝多芬的欢乐 女神，当它用庄严而充满爱的合唱歌唱时，歌手和听者都会在音乐中激荡、影响和遗忘自己。2.艺术的表现和形象。艺术的表现和形象。表演和形象是音乐和舞蹈的重要美学特征，都属于表演艺术的范畴。就表演而言，音乐和舞蹈都必须首先作曲、作曲、配乐和编舞。然后，必须有第二次创作的导演，表演，唱歌和舞蹈表演，由主要的艺术家，表演者，歌手和舞者。从某种意义上说，只有通过这些表演，音乐和舞蹈才能作为艺术作品而存在，并显示出它的美学意义和价值。至于形象，除了是音乐艺术和舞蹈艺术的另一个特征外，它也是互不相同的。例如，舞