模特表演中定位造型的教学改革研究-最新教育文档

模特表演中定位造型的教学改革研究模特的定位造型一般是在表演过程中,在一个短时间的停顿所摆出的姿势,它是瞬间完成的,但根据服装动态展示的需要,停留的时间可能会增加些。一般情况下,模特出场时、到台前时、下场时,需由三个定位造型来完成。但就只是这看起来简单的三次停留,需要台下许多专业教师的教学研究和学生无数次的训练,才能达到良好的视觉效果。 我校最早在九四年开设服装表演专业课程,对于模特的定位造型在不断地探索研究,从而达到理想的教学目的。本文结合多年对表演专业学生在课程中定位造型的研究和实践,以及教学改革谈一下个人的想法。 在过去的服装表演教学中,定位造型的训练只是结合在初级表演上,贯穿在走台路线的过程中,没有特意着重地训练。发现学生的定位造型很单一,女生只会做前点定位(也就是丁字定位),男生就是两腿分立的造型,没有变化。甚至有的学生会误认为模特在台上没有什么可以展示的,就是一味地反复地走来走去。对于定位造型,更是觉得程式化、规范化。但随着表演业的发展,服装表演表现方式的不断改变,无论是台步或是造型都应该也随之演变,从前的统一、刻意转变成个性、自然。所以在表演课程中对于定位造型部分,不断地充实了训练内容,并进行了分类,着重练习定位造型部分的内容。从身体的各部位来分,又头部、四肢、躯干造型。按展示人次上分为单人造型、多人造型,还有整体造型三个方面进行,由两个学期两门课程服装表演技巧一和服装表演技巧二来完成。并在原有的基础上增加了一周的实践课程,主要内容包括静态造型、动态造型、组合造型。 人体造型是由头、四肢和躯干组成,当进行造型时,头部、胸廓和骨盆位置左右上下移动,形成人体不同的姿势。静态展示局限于模特身着服装,在瞬间中形成最合适的造型原地不动地展示,它是瞬间的。模特的定位造型则是在动态之中取得静态之型。按照肢体姿态上模特的定位造型分为脚位造型、手位造型、头部造型、躯干造型。 一、脚位造型 当模特站立在舞台上时,主要靠脚的摆放来支撑身体,将身体的大部分重量集中在某一只脚上时,则是我们所谓的主力脚,另一只脚可随意摆动,叫摆动脚。根据脚摆放的位置不同,脚下的定位造型就有所不同。 (一)前点脚位 前点脚位是女性模特最常用的脚部定位造型,也叫丁字定位,在中国模特表演中经常能够见到,随着服装表演的流行趋势,这种造型逐渐被取替,但对于表现含蓄的服装如旗袍,或是高雅的晚装礼服,还会选择此种造型。学生在练习此造型时应注意保持两脚之间的角度和位置,前脚的脚跟应在后脚的脚中处,膝盖可直可弯,同时胯部要有一定的曲线,才能把女性的曲线美体现出来。 (二)侧点脚位 侧点脚位是现在的表演课程中定位造型的重点部分,无论是休闲装、职业装、泳装还是概念类服装都能运用,这个姿势较为随意,又具有变化,只要重心转换,就会呈现出不同的定位造型。这种造型较前点脚位要开放些,在现今的时装秀中运用频繁,也可称之为“创意化”的定位造型。在训练时,注意两脚之间的距离尽量分得宽点,但不要超过肩宽,胯部也要随着主力腿的转换而变化,还要考虑服装设计师的要求、服装风格款式等。 (三)分立脚位 分立脚位就是两脚分开,重心在两脚中间所呈现的造型,一般在男性模特中较为常用,这种脚位充分体现男性的阳刚之美。女模特借鉴分立脚位造型时又能展现出女子另一种的豪放之气。分立脚位在运用时难点在于与转身的结合,要调整好身体的重心才能流畅地展现表演的完整性。 二、手位造型 手位在整个人体中具有很强的表现力,手指的伸直、半握都有不同的效果。模特利用手位造型能够变换多种的表演方式。 (一)两侧手位 即放在身体两侧的手位,是模特表演时的常规手位,手部随着手臂自然垂于身体两侧,手指尽量打开放松伸直,男模特手型呈松拳状。手臂随着身体的韵律在两侧自然摆动,定位造型时,两手也自然而然地停在身体两侧,此时,手指不要太刻意摆弄,它是由手腕的引导而放置,也可以把双手叉在腰上,或是虎口朝上、朝下叉腰,注意女模特叉在腰间时手腕要落下,位置一定在腰部,不要太下,手的位置决定于整个人的整体协调。男模特则不能折腕,手指也不要过于弯曲,要表现出男人所特有的气概。 (二)交叉手位 把两只手在身体前侧或身体后侧交叉,限于表现休闲有活力的服装或是具有情景式表演方式时运用的手位。交叉时可手臂的交叉,也可是手部的交叉。手臂交叉可显示美丽从容;手部的交叉可以显得自信权势,如男模特可练习此手位。但无论是哪种手位,对于手部线条较好的模特,此造型是个不错的选择,同时借助手位的变化,可以更充分地展示各种饰物,如手链、戒指、手机等等。 (三)其他手位 手部的表现能够带动观众的视线,强化面部表情,且起到平衡的作用。当表现首饰、头饰等物品时,模特配合手的抚脸、触头等动作,能够为服装服饰创造出一种观赏性强的视觉效果。 三、头部造型 头部的动作起着决定性的作用,头部朝前也就是完全正面,3/4面或是完全侧面时,只要头部稍稍改变方向,给人的感觉就会大不相同。面部表情尤其眼神的运用随着头部的转向也会有细微的变化。学生在作头部造型时变化较少,作为专业教师可引导学生从头部的细微变化着手,示范通过较小的改变体现整体的不同效果。 四、躯干造型 躯干在整个人体的正中央,可以视为一个几何体,它是模特在造型时的基点,并影响着其他部位的变化。躯干造型一定要和身体的其他部位配合,躯干的错位表现却恰恰是模特造型的创意所在。所以,学生要注意对躯干的恰当把握,作出赋有情感的动作。 在掌握了以上模特的基本定位造型后,我们可以通过人次的不同训练学生在台上造型变化。如单人造型时,个人是舞台上的中心,充分展示自己的个人魅力是表现的重点,定点位置应尽量在舞台的正前方或伸展台的正中央,造型可随着服装特点或利用饰物动作来展现。学生在做此部分的练习时应结合台步、表情,以个人整体形象在台上产生强烈的动感效果。多人造型是两人以上的定位造型,每个人只是一个单位,由此构成一个整体,在舞台上呈现的效果是