工业设计史题

名词的解释：洛可可：洛可可(Rococo )的本来意思是岩石和贝壳，特别是18世纪法国路易十五时代流行的艺术风格，主要出现在建筑室内设计和家具等设计领域。 其基本特征是强调纤细轻量的女性身材造型、华丽麻烦的装饰、构图上的故意不对称性。 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢的是千变万化缠绕的草叶，另外还有蚌壳、玫瑰、棕榈。 洛可可式的颜色非常鲜艳，比如嫩绿、粉红色、红木等，线脚多为金色。新古典：新古典是资本主义初期最初出现在文化中的思潮，在建筑和设计历史上是指从18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。“工艺美术”运动：莫里斯的理论和实践在英国有着很大的影响，年轻的艺术家和建筑师纷纷模仿设计革新，在1880年到1910年间形成了设计革命的高潮，即所谓的“工艺美术运动”。 这个运动以英国为中心波及欧美各国，对后世的现代设计运动产生了很大的影响。俄罗斯构成主义：构成派艺术家试图把表现新材料本身特征的空间构造形式作为绘画和雕刻的主题。 他们的作品，特别是雕塑，因为像工程构造物，所以被称为构成主义。新艺术：“新艺术”(Art Nouveau )是19世纪末和20世纪初流行的建筑、美术、实用艺术的风格。装饰艺术运动：美国生产制造系统：为了适应大规模机械生产，在美国发展了新的生产方式，这种方式确定了现代工业化量产的模式和技术。 其特征是，作为标准化产品的大量生产的产品零件，在兼容的一系列简化的机械操作中使用大功率的机械装置等，即所谓的“美国制造系统”。立体主义：立体主义(Cubism )产生于第一次世界大战前夕的法国，其基本原则是用几何图形(圆柱、圆锥、立方体、球体等)描绘客观世界。 立体主义的创始人将立体主义定义为“把我们所看到的一切作为各种平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义”。 对这种艺术的理解不是依靠人们对外部世界的观察，而是依靠艺术家们提供的分析。 很明显，这个分析不一定客观。未来主义：未来主义(Futurism )是第一次世界大战前出现在意大利的文学艺术思想流派，大力赞扬资本主义物质文明，主张对未来主义否定传统艺术规律，创造新的未来艺术，把机械和工业作为现代艺术的偶像和主题。 在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力，未来主义对机器的崇拜确立了现代美学的中心地位，在失去其气势后一直影响着画家们。 对未来主义者来说，机器是抽象的基础，也可以用于比喻荷兰派风格：风格派(De Stijl )从1917年到1931年活跃在以荷兰为中心的国际艺术运动中。 风格派艺术完全从立体主义中抽象化，它对20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。 风格派是宽松的运动，没有具体的组织形式。 其主要成员中，彼此不太接触，虽然没有见过面，但他们有相似的美学观念。 风格派艺术家们主要通过1917年在雷顿城制定的月刊交流的理想，风格派有共同的出发点，即绝对抽象的原则，即艺术应该完全消除与自然物体的联系，用基本的几何形象组合和构图来表现宇宙整体法则的和谐。 对这种和谐的追求是风格派的一定目标比利时线：萤火虫是建筑师，他在建筑和室内设计中喜欢葡萄蔓一样的缠绕和螺旋的扭曲线。 这条起伏很强的线成为比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线”或“鞭线”。 这些线的起伏经常与结构和结构相关。 萤火虫在1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅(图5-43 )成为了新艺术风格的古典作品。 他不仅将他创作的独特优美的线条用于上流社会，还毫不犹豫地应用于很多人使用的建筑物中，不牺牲其优美和高雅的特征。 现代主义：现代主义主要是1950年代出现在家具、室内装饰等中的设计美学，对办公设备等的设计也有很大的影响。 其基础还是功能主义，但受斯堪的纳维亚设计的影响，有弹性和有机性。 现代主义的本质是20世纪至30年代国际现代主义的发展，被称为新的国际现代主义。 它起源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国取得了巨大发展，取代了“实用家具”，是一种厚重朴素的风格。新现代主义： 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行起来，进入60年代后，一些国家和地区复兴了20世纪至30年代的现代主义，出现了追求几何学构图和机械风格的所谓“新现代主义”。绿色设计：绿色设计源于对现代技术文化引起的环境和生态破坏的反省，体现了设计师的道德和社会责任感的回归，绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的各种决定中充分考虑环境效果，尽量减少环境破坏。 在工业设计中，绿色设计的核心是“3R”，Reduce、Recycle、Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，还要容易地分别回收、再利用和再利用产品和零件。 绿色设计不仅是技术思想，更重要的是观念变革，设计者要求停止过度强调产品外观的做法，以真正意义上的创新为重点，以更负责的方式创造产品形态，以更简洁长的造型尽可能延长产品的寿命。德国制造联盟：这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由热衷于设计教育和宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 制造联盟每年在德国不同城市召开会议，在全国各地成立地方组织。 制造联盟的成立宣言表明了该组织的目标。 “通过艺术、工业和手艺的合作，对教育、宣传和有关问题采取联合行动，提高工业劳动地位”联盟对工业表示肯定和支持态度。 宣言还指出，他们关心的不仅是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会正义、工作和生活的统一领导人密切相关”。日本双规制：是一个历史悠久的国家，日本的设计为了处理传统和现代的关系采用了所谓的“双规制”。 同时，在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，保持传统风格的连续性，而在高科技设计领域则是为了满足现代经济发展的需要而设计的。 这些设计在形式上和传统没有直接关系，但是设计的基本想法受到了传统美学观念的影响通过这个“双规制”，使传统文化在现代社会发展，创造出了优秀的作品简单的答案：1 .希腊柱子和特征：德里克柱子：其比例均匀，有力，但并不笨拙。 柱头是刚健简洁的倒立圆锥台，柱体的沟交叉于尖锐的角，没有柱的基础，具有男性阳刚之美。 电离(Ionic )。 这根柱子比较美丽华丽轻快，柱头精巧柔软的螺旋，柱棱上有一个小圆面，具有复杂而有弹性的柱基础，具有女性体态柔美的特点柯林斯是柱头，柱头上缠着草装饰着。2 .明代家具取得高度的艺术成果，在设计上有什么重要的因素： (1)注意设计美；“灵巧、整洁、合适”。 整体设计构想既满足功能要求，又具有形式上鲜明的特色。 明代椅子的靠背是一个一体的形状的板，其曲线与人体的脊柱一致，简洁明快，坐着舒服(图2-15 )。 扶手等的设计也自然而圆润，这种有机的形态容易亲近，具有浓厚的人情味。 (2)注意材料的美丽。 即利用木材的底色和质感不加复盖，深色、结实细腻的质感，达到了稳定和谐的艺术要求，反映了设计者忠实于材料，体现材料自身特征的思想。 (3)注意结构美。 不使用钉子和胶水，在不同部位应用不同形状的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的功夫。 (4)注意工艺美。 在面的处理中，有适当比例和尺度的线的运用，简洁简洁简洁，在造型的结束和转换处，增加不同的变化，产生丰富的造型形式。 另外，用牙齿和卷口等进行了重点装饰，增加了家具的形状的美丽。3、拉斯金为建筑产品的设计提出了什么规范，后来成为了美术运动的重要理论基础：师继承自然，从自然中吸收营养，而不是盲目地模仿传统样式。 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 拉斯金讨厌新材料，抗议过在牛津博物馆的建筑物里使用铁。 他反对“水晶宫”也是同样的理由。 忠实于材料本身的特征，反映了材料的真实质感。 拉斯金用廉价、容易加工的材料模仿高级材料的手段被斥责为犯罪，缺乏简单的错误、良好的意识，或材料失格。4 .简要叙述了“工艺美术”运动及其风格特征，列举了代表人物及其作品：莫里斯的理论和实践在英国有着很大的影响，年轻艺术家和建筑师相继模仿，进行了设计创新，在1880年至1910年形成了设计革命的高潮这个运动以英国为中心波及欧美各国，对后世的现代设计运动产生了很大的影响。 工艺美术运动诞生于所谓的“良心危机”，艺术家们对不负责任粗制滥造的产品和自然环境的破坏感到痛心，以为产品和生产者确立和恢复标准为目标。 在设计上，工艺美术运动从手工艺品“忠于材料”“符合目的性”等价值中获得灵感，以源于自然的简洁忠实的装饰为活动的基础。 工艺美术运动不是特定的风格，而是多种风格并存，本质上是通过艺术和设计改造社会，建立以手艺为主的生产模式的实验。 工艺美术运动范围很广，包括莫里斯商行这样的设计行组织，成为工艺美术运动的活动中心。 本来是中世纪工匠的行业组织，莫里斯及其追随者为了抵抗工业商业组织，而借用这个组织形式。 最有影响的设计行是1882年由马克穆德(Arthur Mackmurdo，18511942 )组成的“世纪行”和1888年由阿什比(Charles R.Ashbee，18631942 )组成的“ 沃西：沃西的家具设计选择了很多典型的工艺美术运动材料，他花了很多精力出版风格杂志。 阿什比：主要设计金属器具。 这些器皿一般用锤子锻造成形，用宝石装饰，反映金属制品的共同特征。 他的设计采用了各种纤细起伏的线条，被视为新艺术的先驱。5 .简述辛夷提倡的“新建筑的五个特征”:基础架空、屋顶庭园、自由平面、横长窗和自由立面图6、包豪斯在设计教育中贯彻的新方针、方法，有什么特点：提倡在设计中自由创造，反对因袭、墨保守规则的模仿在掌握手工艺和机械生产的同时，了解现代工业的特征，用手工艺技术创作高质量的产品， 提倡工厂可以大量生产；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕刻发展起来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成为了包豪斯对现代工业设计的最大贡献之一；实际的手能力和理论素养并存；学校教育和社会生产实践结合。7 .简述“计划废止制”及其影响：美国商业设计的核心是“计划性的商品废止制”，以人为的方式在短时间内使产品失效，使消费者不断地购买新产品。 商品的废除有功能性的废除，也就是说使新产品具有更充实的功能，使以前的产品“老化”这三种形式，第二种是共识型废除，经常推出新的流行样式，使原来的产品过时，不符合消费者的兴趣，所以废弃的第三种是质量有计划的商品废除制是资本主义经济制度的畸形，对此有两种不同的观点。 厄尔等人认为，这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，实际应用于自己的设计活动。 其他人认为，诺斯等有计划的商品废除制是浪费社会资源和对消费者的不负责任，不道德。8 .简述“现代主义”设计风格的特征：起源于低成本的产品竞赛，以1950年代“优良设计”为特征的风格，适合战后住宅狭小的生活空间。 这种款式具有简洁无装饰的形态，能以合理的价格批量生产，特别是家具轻便，移动方便，有时多功能。 这些设计探索了新的塑料材料和粘合技术，多少反映了当时材料的不足和资金的限制。9 .简要叙述“孟菲斯”的设计运动10 .包豪斯的三个发展阶段，三任校长和校长的主要代表作品： 1919-1928年：设计教育的五个特征设计理论上的三个基本特征。 校长：格罗皮乌代表作： 1911年弗古斯工厂1925年包豪斯校舍。 从1928年到-1930年：纯粹的功能主义。 校长：迈尔代表作：日内瓦联合国。 1930年到1933年“少的多”。 校长：小姐代表作： 1927年威森霍夫椅子，1929年巴塞罗那椅子，巴塞罗那国际博览会德国馆。11、温室在工业设计史上发展的意义：温室对现代工业设计作出了很大的贡献，尤其对其设计教育有很大的影响，其教育方式成为世界许多学校艺术教育的基础，其培养出的优秀建筑师和设计者把现代建筑和设计提高到了新的水平。 包豪斯的影响不是其实际成果，而是其精神。 包豪斯的思想暂时被认为是现代主义的经典。 但是，包豪斯的极限也逐渐被人们认识到，对工业设计的不良影响受到了批评。 另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品不感兴趣，缺乏应有的人情味。 虽然包豪斯积极提倡为一般大众设计，但包豪斯的设计美学抽象而深奥，所以曲高和寡妇只能欣赏少数知识分子和富裕阶层。 至今，很多包豪斯的产品仍然很贵，只被视为审美和社会地位的象征。12流线型造型对现代设计有着什么样的影响：流线型实质上是外在的“设计”，把二战期间美国人对设计的态度，即产品外观的造型作为促销的重要手段。 流线型的感情价值超过了功能性的质量。 在艺术上，流线型被未来主义和象征主义继承着，用象征性的表现手法表现像“速度”一样的工业时代精神的概念