美术理论美术论文范文参考关于美术理论美术的优秀论文范文【10篇】

美术理论美术论文范文参考关于美术理论美术的优秀论文范文【10篇】 20世纪上半叶是中国社会大变动大变革的时代.随着西学东渐与中国近代史学的牵引、新式美术教育与出版机构的推动以及近代美术考古学的促进等多方面的原因,中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型.20世纪以前,以书画为主要研究对象的中国美术史学是古典形态或是传统形态的,其著述最鲜明的特点是以兴成教化为主要的美术史观；以画家传记、作品著录、题跋考辨等为主要内容；以品评、鉴赏为主导,以史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法.20世纪上半叶,姜丹书、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等杰出美术史家,受到日本学者、德国模式、苏联模式,以及中国传统之美术史学的影响,撰写的一大批拓荒性且具分量的中国美术史学著作,为现代形态的中国美术史学之建立,以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用. 20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中,由于受到四种不同模式的影响,每一类著作具备了各自不同类的特点.因此,本文设定四个重点章节,分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察.在对每种模式的具体把握上,本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读,尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值. 论文的结语分为两小节.首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳.然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作,和20世纪上半叶相比,变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想.这样安排,从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察,同时也获得了研究的当下意义. 20世纪初,中国的现代学堂教育出现之前,丰富的传统美术作为中国艺术得以承袭发扬的重要方式,沿续了中华民族千百年来古老而深厚的传统文化.在艺术高峰迭起,流派纷呈、名家辈出的中国古代美术史上,艺术家们积累了丰富的美术教育经验,这些传统美术教育中的优秀理论在今天的学校美术教育中依然闪烁着熠熠光辉. 美术治疗是二战后在欧美兴起并正在发展中的一门跨学科的专业领域,它以心理学、艺术学、社会学、哲学等多学科的理论为基础,强调视觉符号或意象是人类经验最自然的交流形式,尝试通过让当事人在与专业美术治疗师建立一定信任关系的前提下,进行绘画、雕塑等各种美术创造活动,同时围绕作品开展多维度的互动活动,以此达到协调、整合当事人身心的治疗目的.在我国,美术治疗的发展相对缓慢,理论上还未出现有关美术治疗的系统研究,实践上还未有严格意义上的美术治疗活动开展.为澄清我国医学、心理治疗领域对美术治疗的困惑与误读,推动美术治疗实践在我国的发展,同时也为探索学校教育中一种新的、可能的心理预防与保健方式,本文对美术治疗理论进行了较为系统的研究.论文以分析和研究大量有关美术治疗、心理治疗、艺术心理学以及艺术教育学等中外文献资料为基础,以占有大量美术治疗案例为前提,对美术治疗的内涵与外延、美术治疗在欧美的产生与发展现状、美术治疗的过程、美术治疗的主要理论与方法、儿童美术治疗的独特性等进行了系统的梳理与诠释,对美术治疗进入学校的可能性与有效性进行了探讨.本文同时指出,在我国目前美术治疗资源严重匮乏的情况下,可以尝试将美术治疗的理念融入儿童艺术教育,在针对特殊儿童开展治疗性美术教育的同时,充分发挥普通美术教育的自然调节作用,从而使特殊儿童与正常儿童皆能从艺术及其教育中获益. 这篇论文从1978-1989年中国文化转型中的美术报刊,展开美术批评与观念形态的互文性研究；其研究对象是1978-1989年的中国美术批评文本,旨在分析其与观念形态或 _的复杂关系. 这篇论文由对四个主要问题的研究构成,分述如下.一,1978-1989年的中国美术批评何以牵涉观念形态?即第一章的讨论：美术批评文本发表的平台和1978-1989年的中国美术批评的特征,均与观念形态或 _密切相关.二,1978-1989年的中国美术批评作为整一对象时其意义是什么?即第二章的讨论：对1978-1989年的中国美术批评主题意义及其历史演进的分别推理与纪述.三,1978-1989年的中国美术批评与观念形态存在何种互文状态?即第三章的讨论：1978-1989年的中国美术批评与相关观念形态的互文状态,以及美术批评作为一种话语行为时其模式与隐喻问题.四,美术批评或艺术批评是否一定要关涉观念形态?即最后一章的讨论：1980年代末中国美术批评自身之批评及反思与思想形态存在紧密关系,以及艺术批评与 _的可能关系. 通过相关研究,这篇论文系统地论述了1978-1989年的中国美术批评与观念形态的互文状态,并以此而标示出1978-1989年的中国美术批评与中国社会思想变迁息息相关的多向化演进历程以及其意义. 本研究源于本人主持的全国教育规划“十一五”国家青年基金项目“构建我国基础教育美术教师专业知识及其评估模式研究”的后续思考,对于我国基础教育美术课程改革的总结与探索,是十分必要而又及时的.论文立足在全球美术教育发展的背景下,站在美术教师研究的前沿,了解美术教师专业化研究的新动向,考察与分析我国美术教师专业化发展的理论基础和行动实践,提供美术教师专业化发展对策和实践参照,以进一步展望我国未来十年中小学美术教师专业化发展图景.为实现这一目标,本研究在国内外中小学美术课程改革与实施的政策和文献综合梳理与分析基础上,对新课改以来不同地区中小学美术教师专业发展现状、面临问题和挑战进行分析,跟踪研究基础教育中优秀美术教师专业化成长的个体与团队案例,发现美术教师专业化发展的共性特征和核心要素,实施美术教师专业化发展标准,并从中获得促进未来美术教师专业化发展的规律性启示.研究表明,未来美术教师应在“职业远景”基础上树立长远目标,以儿童的素质教育为专业化发展根源,实现自我发展. 具体章节要义如下： “绪论”开宗明义,从教育研究领域、美术研究领域和美术教学实践研究领域这三个角度追问本研究提出的问题,说明本研究拟解决的关键问题和研究意义,明确研究目标、内容和研究方法. 第一章“美术教师专业发展理论研究”,在美术教师专业化发展的哲学、教育学、学习理论和美术教育理论的综合架构下,理清我国基础教育美术教师职业形象、现状、特征和专业发展的理论基础,分析比较国内外在该领域的研究现状与趋势. 第二章“我国美术教师师资现状与专业知识认知调查”,从政策制定与实施；在职美术教师、美术实习教师对教师专业知识的认知现状以及学者对美术教师专业知识认同；美术在职教师和实习教师的课堂实践等三个层面,通过量化和质性研究的方法对美术教师专业知识进行理论和实践的探究,以提供进一步研究的基础. 第三章“我国美术教师专业化发展途径研究(上：个体案例)”和第四章“我国美术教师专业化发展途径研究(下：团队案例)”,通过8个案例的深入研究和剖析,在我国不同地区、不同发展阶段美术教师专业发展现状的基础上,对本土优秀美术教师个体和团队的专业发展实践进行了实证研究和经验提炼,突出美术教师的专业知识和专业实践在专业发展过程中的重要意义. 第五章“案例研究的剖析和美术教师专业化标准的应用,是继第三、第四章节的实践研究后,对美术教师专业化发展特征、核心因素进行理论提升,并从实践层面对美术教师专业化发展标准进行测试和实施,探究优秀美术教师专业发展方法. 第六章