装潢设计论文范文参考关于装潢设计的优秀论文范文【10篇】

装潢设计论文范文参考关于装潢设计的优秀论文范文【10篇】 “新时期30年室内设计艺术历程研究”是对20世纪30年代以来,我国室内设计艺术发展历程、主要思潮与对人们审美价值取向进行系统性探究的史论性命题.对于社会现代转型过程中的室内设计艺术的发展演变,室内设计文化的形成规律进行了全方位、多角度的探索,重点考察了改革开放30年来,我国室内设计艺术的文化特征、艺术规律和文化特征,并对我国室内设计艺术的未来发展进行了前瞻性研究. 在我国设计艺术现代性的转型过程中,设计艺术的价值追求经历了由功能至上到功能与审美大体均衡,再到审美逐渐压倒功能的发展阶段.作为一个专门的学科和行业,在步入21世纪时,设计艺术在 _和大众生活中的支撑发展地位已经越来越重要.在这一发展历程中,我国设计艺术有了长足的进步,应当说成就卓著,尤其在室内设计方面.但从学界的研究来看,整体上仍停留在总体的历史性框架内,重复性研究较多,亟需立足于发展的视角,对新时期室内设计艺术进行历史性反思.本课题正是在这一视角和背景下对新时期室内设计艺术进行全面而系统的梳理和反思,它是一种对过去30年来室内设计艺术发展的把脉,既是一种建设性的批判,也是一种指向未来的探讨. 本文在开篇对所选题题目的有关概念、现实记忆、史学思考进行了系统性分析与介绍.并从八个方面深入研究室内设计艺术的本质规律. 第一章,重点阐述了室内设计自觉意识于新时期初始,其室内设计参与我国对外开放需要和设计师们的思考,也包括作为工艺美术概念下的设计艺术在经济建设中得到的确认. 第二章,从中国室内设计教育内容入手,以改革开放的设计理念,分析室内设计教育较早适应社会所需专门人才的培养模式,并在改革发展的背景下,以“走出去、请进来”为理念,研究确立专业概念,调整艺术教育结构,加强与国际设计教育交流,向社会输送设计人才,传播设计文化,完善室内设计教育模式. 第三章,分析了西方艺术思潮的传入,传播的主要途径和对对我国室内设计的影响与冲击,以及国内设计界精英们的思考与行动. 第四章,主要阐述新时期以来,设计艺术的室内设计在学术上的种种努力,介绍其研究成果,“人的主题”作为设计的本质提出,营建“室内设计”并发展到“室内环境设计”,及竞赛和评价机制的导入对专业发展的影响.使我国新时期以来,室内设计理论研究的深度与广度呈现出清晰的思路. 第五章,介绍了作为艺术设计中的室内设计艺术在市场运作中,行业组织、法律法规建设等方面的发展历程,并深入分析了多年来这一行业所存在的诸多现实问题. 第六章,就室内设计中行业与其它行业之间的联系、影响以及室内设计本身技术层面的支持所带来的产业化进行把脉,以便于我们从中了解室内设计作为“艺术设计”传统中的一个子系统,所呈现的引领力量和自身的现代性特征. 第七章,重点阐释室内设计由为少数人来享用的艺术走向民间生活,成为大众消费的一种方式.专业的室内设计推动了设计文化,从而影响了大众审美取向.政府与行业组织也积极地指导室内设计,充分体现出的人文关怀,也使得设计与消费、健康与审美,规范与标准等方面健康有序地发展. 第八章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入成熟期后的种种反思和营建的努力.在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来. 第九章,着重探讨了新时期中国室内设计专业进入发展期后的种种反思和营建的努力.在立足于现实的背景下,拓展新的本土化的思考基础和室内设计发展途径,迎接新的世纪“中国设计”、“中国智造”的到来. 论文的最后结论部分,对我国室内设计学科发展进行总结,并提出自己的观点,“温故而知新”,正是因为这段 _研究有着极强的现实意义,我们应当从中可以获得不少的 _经验和启示,为推动中国的室内实际进一步发展而追求和探索新的方向. 本文以中国品牌视觉形象设计近百年的宏观历史发展为研究对象,通过图像案例分析,结合历史、政治、 _、文化观念、审美活动以及艺术设计发展状况等因素, _品牌视觉形象设计的嬗变规律进行梳理,与此同时,也对各个历史时期的品牌视觉形象设计特点和商业艺术设计的成果与问题加以论述,希望能够对丰富我国近现代艺术设计史的内容有所助益. 绪论 _品牌视觉形象设计百年历史发展的研究意义和研究范式进行了介绍,并对相关概念做了进一步的解析和说明.第一章回溯了中国古代原始品牌意识的萌生以及古代至近代中国商业标记的诞生和发展,述清了中国近现代品牌视觉形象设计的源流关系.第二章概述了品牌视觉形象设计在中国萌生、发展的外部环境,在此基础上采用了纵向的历史阶段划分和横向的设计形态分析相结合的方式,对民国时期的品牌视觉形象设计进行了较为深入和系统的述评,突出其在中国近现代艺术设计进程中的重要地位和关键作用.第三章主要从建国后在政治语境下对商业美术进行的改造入手,阐述了新中国成立到改革开放前国内的艺术设计转型对品牌视觉形象设计的影响,并着重以当时的标志设计为例进行了说明.第四章主要探讨了当代国内品牌视觉形象设计的发展状况,并着重对此过程中取得的成果和暴露的问题进行了肯定与反思.同时也尝试从品牌理念的更新以及国内专业品牌形象设计机构的发展等角度入手,挖掘品牌形象构建和视觉形象设计之间的内在联系,以期从中寻找适合中国品牌视觉形象设计发展的路径.第五章则跳出历史发展的思路,在视觉文化发展的语境下对品牌构建和视觉形象设计之间的关系进行解读,并在此基础上感悟中国百年品牌视觉形象设计发展所带来的启示.结论对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结. 基于目前国内缺乏从历史发展的角度 _品牌视觉形象设计进行整体、系统研究的现状,本文将研究的侧重点设置在以下几方面：首先,通过梳理品牌视觉形象设计在中国近百年的发展脉络,尝试分析和把握其中的发展规律,为我国当下与未来的品牌视觉形象设计提供可以借鉴的经验,同时也可藉此从一个侧面认识和了解我国商业艺术设计的发展特征.其次,以我国近代以来社会 _变迁为背景,从复杂的社会、政治、经济、人文等因素对我国艺术设计产生的影响切入,对自民国至今我国各历史阶段中品牌视觉形象设计的得失与意义加以思考.最后,站在视觉文化发展的高点,以整体性、多维度的视角来俯瞰视觉形象设计与品牌价值之间的关系,并在此基础上探讨视觉形象设计在现代品牌建设中的地位和作用,进而总结出近百年中国品牌视觉形象设计的嬗变对于促进我国当代艺术设计事业和文化创意产业发展所具有的现实意义. 随着社会的发展,人们对个性的追求越来越狂热,产品差异化已成为在市场中立足的基本条件.为了适应这个发展趋势,本文着力研究如何提高包装设计效率,降低设计成本,满足客户需求.具体而言,本文的研究目的有两个：一是为产品量身*包装,使产品包装的文化、造型、装潢等元素均得到精准表达,提升产品档次.二是在包装设计的每个细节中实现质量的精准控制,缩减所耗人力物力,最大限度地发挥包装功能,引领未来包装可持续发展的方向.为了实现这些目的,本文应用感性工学原理,捕捉消费者对产品与包装的感受,用于包装感性精准化设计.在研究过程中,本文应用的方法主要有五种：一是调查统计法,它是感性工学研究的基础.二是词义量化整合法,它是包装情感化设计的核心方法.三是概念拆解交融法,它可把目标转译成具体的参数与细节.四是人工神经网络,它由人工构造并具有预测功能.五是矩阵对比分析法,通过顾客需求与包装技术特性进行对照分析.此外,本文还应用了眼动技术分析法、罗克奇价值观调查表、预测反馈归一法、KJ法等相关的多种精准化设计方法,它们在研究中发挥了巨大的作用.在以上方法的应用中,本文完成了既定的研究内容,取得了3方面的创新性成果.1.提出并研究了包装感性精准化设计的理念,丰富了现代包装设计方法.本文在个性化*与多向化信息交流的技术背景下,在产品、包装、用户一体化的“产品同心圆”中,结合感性工学与精准化设计的理论基础,提出了包装感性精准化设计的理念,并对其技术内涵、应用方法等核心理论进行了阐述,同时也提供了大量的实例来验证这些理论与方法,形成了可供借鉴的详细操作指引,这些研究为新形势下包装设计的发展提供了多种思路.2.建立了茶叶包装感性词汇库与控制指标,对茶叶包装实施了精准化设计.感性词汇的建立与控制指标的设定是包装感性精准化设计的必备前提,是本文所做的重要工作.本文所收集的词汇与建立的指标是在茶叶包装设计中切实可用的最新资料,包括包装文化、审美方向、材料描述、造型数据、色彩量化、图文信息、版面设计等大量内容,使包装感性精准化设计在全过程的实施中具有丰富而准确的参考数据.在这些数据的支持下,本文实现了对包装材料的精准分析与选择,完成了包装造型的精准描述,提出了新的“感性意象坐标对照法”,对包装中的图文元素进行了细化分析并最终实现了包装构图的精准化.这些数据与案例不但可在茶叶包装精准化设计中应用,也可在其它学科领域的研究中借鉴和使用.3.在包装感性评价中提出了三种方法,建立了评价信息反馈机制.设计评价是包装感性精准化设计的最后一步,也是体现设计效果的重要指标.本文首先从消费者与设计师感性模型的匹配中进行包装评价,并利用质量功能屋的各类矩阵从包装的消费者需求、技术特性、市场状况、技术竞争等多个方面对包装设计的效果进行评价,最后还利用先进的心理学测量工具眼动仪对包装的设计效果进行全方位的测评.同时还在评价信息的反馈与吸收机制方面进行了初探,这些研究成果能在包装情感化设计过程中应对不断变化的情感信息,在后续发展方面也具有升级和调整的空间.通过研究,本文以茶叶包装为例,成功地提出了包装精准化设计的方法,并应用各类包装评价方法验证了设计的效果,为包装的感性设计提供了更多的参考与更广的思路.从本文可知,感性工学在包装精准化设计中具有良好的应用前景,它在感性设计中将朝着更加便捷、更加精确准的方向发展. 本文主要以上海日化等产业中的设计发展为例,考察一百多年以来中国现代设计体制的变迁.在考察维度上,从纵向与横向两个维度来考察影响设计的诸多社会因素与设计活动本身的内部因素,纵向维度主要考察国家政策层面对设计的管理、国家职能部门与设计机构之间的关系、设计机构内部的层级结构等,横向维度主要考察影响设计发展的社会因素,主要体现为产业环境与设计的关系,形成外部观察与内部观察相结合的设计体制研究角度. 本研究以三个时代的三个典型人物作为中国现代设计体制研究的切入点,考察设计组织形式在不同的历史与社会背景之中的发展变迁,观察设计师的角色与身份的转化,以此来描述现代设计“嵌入”中国现代化进程的历程.20世纪初期以商业美术家杭穉英为代表人物,通过穉英画室的规模、设计流程等与当时上海多元的设计组织形态,描述20世纪初在上海由个体的设计机构自下而上地形成“吸附式”的设计体制,具有基于市场、追求商业利益、服务于产业系统、自发性的特征.20世纪中叶以在上海轻工业系统中的上海日化公司美工组的负责人顾世朋为代表人物,美工组这一介于独立设计机构与驻厂设计机构的设计组织形式也体现了独具 _的中间层次的设计体系与设计技术,设计在这一时期成为国家计划生产的组成部分,以国家行为的方式嵌入整体生产系统之中,自上而下地形成了“给予式”的设计体制,具有强烈的计划性、指令性、目标性、聚合性等特征.1980年代以来的论述则以上海家化公司的原董事长葛文耀为代表人物,论述企业管理者作为企业的“设计师”对企业管理的探索与品牌的方向性引导.企业内设计机构一度成为中国产业发展过程中唯有的设计支持力量.在中国的产业环境从高度计划性转向深度市场化的过程之中,反应灵敏的独立设计机构也逐渐出现,重新形成企业内设计机构与独立设计机构并存发展的局面,新时期呈现为多向拓展的“填补式”设计体制,以竞争性、专业性为特征与探索方向. 综上,今天的产业环境既有与20世纪初期相似的竞争性与市场特征,20世纪中叶的计划性既带来了必须克服的积弊与差距,也使今天的中国设计受益于计划经济时代的产业经验与人才积淀.今天的产业现实与社会环境对现代设计提出了更高要求,敦促其形成越来越高的专业化程度与越来越广泛的学科链接,具备创新特质的中国现代设计体制仍在探索与改革的路途之中. 装饰杂志是我国第一本、也是唯一一本设计类综合性学术刊物,创刊于1958年2月,曾于1961年停刊,1980年复刊至今.装饰的历程与中国设计发展同步,是中国设计从传统手工文化向现代、后现代设计转型过程的直接反映. 本论文第一章从手工业经济布局、经济中心的迁移、官营手工业和民营手工业的历史、行会制度以及百工身份的概述出发, _传统手工文化作全面的简单性陈述.建国初期为配合经济发展,对手工业进行社会主义改造,从而催生了*工艺美术学院的成立以及装饰杂志的创刊. 第二章对装饰的历程进行了总结归纳,主要阐述了装饰的办刊宗旨、创刊号内容以及停刊与复刊的发展过程.本文的主体部分为三、四、五章,以时间为顺序致力于对装饰中传统手工艺向现代设计的转型进行历史性的考量.根据西方对设计史研究的三条线索,转型包括设计的思想转型、形式转型与材料三方面转型.当然,基于中国国情的特殊性,这种转型又呈现出中国特有的本土化特征.第三章是对19581961年间装饰所刊登文章内容的提升,这期间的装饰中已呈现有反装饰、提倡理性精神的现代设计思想痕迹.在强调 _的时代,这些痕迹