艺术的起源(第一章)PPT课件

，1，艺术的发生，模仿是艺术起源最古老的教义起源于古希腊。其基本思想是艺术起源于对人类自然的模仿。模仿理论的原型：德莫克柏拉图，第一个建立关于模仿的完整理论的人。“理性”的概念不是物质不存在或人的意识，而是一种超时空、非物质和永恒不变的“实体”。艺术是“阴影的影子”。根据亚里士多德的模仿，所有的文学艺术，无论是哪种风格或哪种艺术，“这一切实际上都是模仿”的只有三个不同：用于模仿的媒体不同，其对象以不同的方式遵循。(诗学)，马西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，2，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，,狮子和犀牛法国拉斯科洞窟壁画，3，狮子和犀牛法国拉斯科洞窟壁画，4，鹿最早发现的旧石器美术作品，1834年法国人布劳伊莱在一个叫沙邦德的洞穴中发现。在名为5，牛沙邦德的洞穴中发现。6，英国南部圆形石头阵列巨石阵，7，艺术起源理论，模仿博弈论，魔法理论，8，模仿理论代表：古希腊哲学家柏拉图，亚里士多德。最古老的艺术起源论。柏拉图：“艺术是“影子的影子”。亚里士多德：“悲剧是认真、完整、模仿一定长度的行为；该媒体是语言，有各种甜美的声音，各在话剧的不同部分使用。模仿不是通过叙述，而是通过人物的动作来表现的。通过引发怜悯和恐惧培养这种感情。点击1这是我们现在看到的古代思想家对悲剧的最初定义。1亚里士多德诗学，罗盐生翻译，人民文学出版社，1988年7月版，第19页。9，艺术有“影子的影子”，有3种床：第一种是床的“理性式”；第二种是木匠根据床的逻辑制作的单独的床。第三张是画家用木匠做的个别床画的床。在这三张床上，“理性”的床是“本来”，床的“真正的实体”。那只是“一”、“不死”、“永恒”和其他两种床的最后根据。木匠用“理性”的床铺床。因为受到时间、空间、材料、形态的限制。这种床是“个别”的，具有普遍性和永恒性。因此，他所做的床“不是实际的，而是接近实际的”。(。画家画的床是仿照木匠的个别床做的，只是模仿“形状”或“图画”(幻想)，没有固定的形状，不能代表床的“本质”。画家画的床是“理性式”的床，是“副本的母本”、“影子的影子”、“真理与三层之分”。10，约瑟夫科苏斯的一把和三把椅子 (1965)，教材P86。11，约瑟夫科苏斯的一把和三把椅子 (1965)，也称为概念艺术的概念艺术出现于20世纪60年代中后期，并在70年代欧洲和美国广泛普及。约瑟夫科苏斯(1945-)是美国“概念艺术”的创始人和代表。艺术品是艺术品，不是它所有组成部分的总和，也不是它的审美整体性或呈现方式。被称为椅子(实物)的客观物体可以用照片或图片再现，成为一种“幻想”(椅子的照片)，但实物椅子或艺术再现的椅子的“幻想”都指向最终概念3354的椅子(按字母定义椅子)。12，亚里士多德的艺术本质论，艺术肯定人的行为的模仿是艺术模仿的对象本身是真实存在的。艺术模仿的对象是“行动中的人”，是人的性格、感情和行动。这进一步明确了“美术临摹自然”的对象，为揭示艺术的本质迈出了重要的一步。诗比历史有丰富的哲学意义，指出艺术模仿的对象是普遍的、特别的统一，艺术模仿反映了揭示事物的本质和规律，是以特殊的表现形式普遍的、特别的、普遍的统一，因此艺术比现实有更高的真实性。这是对艺术典型要旨的第一次阐述。艺术想要相似性，追求对艺术创作方法的讨论比原作更美丽。“诗人和画家和其他造型艺术家一样，都是模仿者，所以他必须模仿三个对象中的一个：古今都有的、传说或人们相信的、应该有的。(诗学第25章)，13，“过去或现在的事”(实际)，14，传说或人们相信的事，米洛卓阿姆米尔(1893-1983年)，西班牙人，20世纪绘画大师。他是20世纪与毕加索、达利吉的超现实主义绘画大师之一。很多产，画风始终多样，主要作品为向鸟投石子的人，荷兰式家居室内，哈里昆的狂欢等。加泰隆风景，15，应该有的(以“美丽”的方式美化现实生活)，拉斐尔圣母，16，向鸟投石子的人，拉奥孔德国启蒙运动文学的代表莱辛。副标题为拉奥孔，以绘画、雕刻、颜色、线条为媒介，其好的题材列在空间的全部或部分“物体及其属性”中，其特有的效果在于描绘完成的人物的性格和特征；诗以语言和声音为媒介依靠听觉，其好的题材是在全部或部分时间进行的“事物的运动”，其特有的效果是表现性格变化、矛盾和行动的过程。17，拉奥孔大理石组雕塑(希腊化时代的雕塑名着)，18，游戏是儿童游戏的特征：第一，游戏是自由；在两个游戏中，孩子意识到，在两个情景(虚拟情景和真实情景)中，他是姿势人物，又演戏了；第三，游戏只是为了乐趣，它没有具体的目的，但其中包含的某些理性内容可能会影响孩子的心理，帮助孩子的心灵。康德认为，自由是人的本质，在现实世界中，人类的自由要求未得到满足，从而创造了依靠想象自由支配的虚构世界，游戏和艺术都是反映人的自由本质的活动。19，游戏说席勒-斯宾塞理论席勒艺术活动或审美活动起源于人类的游戏本能。一种是因为人类拥有过多的能量，另一种是因为人们将这种过度的能量用于没有实效性、没有功利目的的活动而表现为自由的“游戏”。人的这种“游戏”本能或冲动就是艺术创作的动机。斯宾塞强调，“游戏”的主要特征没有实用的功利目的，不是维持生活必需的活动过程，而是消耗身体积累的过剩能量，自由释放这种过剩的能量，就会获得刺激和美感。古鲁斯认为，“游戏”并不是完全没有实际的实用目的，而是为未来的实际生活做好准备或练习。20，游戏说游戏的乐趣经常是即兴的。艺术追求长的魅力。后者的内容比前者丰富得多。瑞典塔努姆的岩石，公元前1800年，21，“直觉，即表达”克罗齐表示，“直觉与那个“朝观”的原意相同”。(论诗与画的界限)在人们在认识过程中得到概念之前，脑子里只有表象或幻想，是知觉认识的最低阶段。艺术是幻想或直觉。谈到美术的时候，直觉、幻想、应神观、想象、幻想、形象刻印、表象等词语都是同义词。“。直觉是指形成心灵无序的物质世界的活动。它不依靠理性、感性、情感、综合，而把前者称为灵魂的事实，将后者称为机械、被动和自然的事实。直觉不受制于自由、机械和被动的事实。唯一能真正展现直觉的东西.22、克罗齐的表现。直觉和表现是一回事，他反对把直觉看作艺术构思，当作艺术表现的观点。艺术的独立基础是艺术作为直觉与物质世界不同的实践、道德和概念活动。这些只是诱导直觉、抒情、艺术的物质存在，都不是真实的。因为唯一的真相是灵魂的活动。(阿尔伯特爱因斯坦)。克罗齐、叔本华、尼采、弗格森等都围绕“直观”直觉主义理论，努力争取艺术的独立地位，把艺术家和鉴赏者的主观心态和感情放在第一位，突出艺术家的特性和艺术的本质规律。23，弗洛伊德的精神分析学，无意识和心理结构论。将人的心理结构分为意识、全意识、无意识三个阶段。意识：是人们能感知的心理内容，也是心理存在的表层。无意识：也称为无意识，即人性的动物性，主要是受压迫的欲望和本能的冲动，不能进入意识。前意识：介于两者之间，压迫的强度不大，更容易重新进入意识。24，弗洛伊德的精神分析学表示，早期心理结构是由“本我”、“自我”、“超我”构成的人格结构，与这三个水平相符合。本集(Id):即“idi”是指人们心理的最原始状态，类似于“混沌”，包含了原始的本能冲动和能量。自我：潜意识而不是我自己，自我属于意识。超自我：主要是指与良心、良心类似的社会伦理对个人的影响。与自我不同，但又可以成为自我一部分的道德自我。25，弗洛伊德的精神分析学说，儿童性欲。俄狄浦斯情结和electrical情结。这两个插曲都是压抑性欲的曲折表现。俄狄浦斯情结与创作动机。俄狄浦斯情结是艺术家从事艺术创作的原动机(艺术创作的原动力)。后来的研究者利用这个理论重新解释了哈姆雷特“拖延”克劳狄的原因。解释了列奥纳多达芬奇对童年的俄狄浦斯情结如何影响并决定了他后期的创作。梦想的学说。艺术是作家的白日梦，作品是“改造后的梦想”。无意识欲望在艺术创作中强调无意识的重要作用有一定的道理。但是将人类的活动降低到本能的无意识水平是致命的弱点。26、27、28，所有伟大的艺术都归功于历代志的升华。情感的内在力量。弗洛伊德，29，Rong的集体无意识和原型理论，“集体无意识”的内容主要是“圆形”或“原始图像”。将原始图像或原型视为“自古就存在的普遍图像”，作为一种“种族记忆”保存，使每个人天生就获得一系列图像和图案。这些是原始社会后世代人类普遍心理经验的积累和浓缩。“它不是来自个人经验，也不是个人后天获得的，而是天生的。”原型是在人类长期的心理积累中没有直接感知到的集体无意识的出现，是决定人类感性、启蒙、情感、想象等心理过程一致性的天生直觉形式。作为潜在的无意识进入创作过程必须外部化，在上古时代作为神话形象，在多个时代通过艺术从无意识激活到艺术形象。众多原型：出生原型、再生原型、死亡原型、力量原型、儿童原型、救援者原型、地球母亲原型、巨人原型等。30，30，郑集体无意识及原型理论，英正将集体无意识视为推动人类活动的根本动力。美术作品的本质是超越个人生活领域，告诉全人类的心灵。他相信美学原理美学纲要中诗人创作时的两种状态，即诗人可以控制自己的创作过程。二是诗人浸染了自己的创作激情，作者成为作品的俘虏。这种异样的力量，即集体无意识，艺术家自己在创作中不是个人，而是作为“群体”活动，因此伟大的作品超越了艺术家自己，表达了全人类的命运。作者唤醒鉴赏者的那种力量，正是蕴含在集体无意识中，全人类可以在漫漫长夜中摆脱危难。英将作家的观点从表现个人日常心理集中到社会历史文化心理，将集体无意识看作是人类历史上集体智慧的积累。31，艺术是以“人类情感符号形态的创造”、“符号学美学”“艺术即人类情感符号形态的创造”这一命题为中心而形成的美学体裁。代表性人物是卡西尔和苏珊兰格。符号学美学研究的重点是文艺创作心理和鉴赏心理。卡西语在文化化学中确立了符号的历史地位。他相信，整个人类文化只是一种象征活动，其他文化只是人类经验的其他象征形式。象征性思维是人和动物的区别。艺术、语言、宗教、神话等本质上是象征性世界的一部分，艺术活动是象征性活动。以卡西尔为基础，更加关注艺术符号的感性特质，苏珊兰格说：“艺术是人，32，艺术直接提出“人类情感符号形态的创造”，“情感符号的创造”。她认为在艺术中的感情通常不是个人的感情，而是人类的一般感情。艺术创作就是一种将这种普遍的情感转化为可见、嗅、触的形式的符号化活动。她还分类了不同性格的象征。一个是语言符号，即推理符号。它可以表达明确的事实、状态、关系或过程，但不能表达人心复杂、模糊、朦胧的感情。另一类是可以用来表达人类无法用语言表达的各种情感的表达符号，即艺术符号。心灵表达意识到艺术包含主体的情感因素。但是感情是如何产生的呢？为什么会改变主意？等，心理表现无法回答。33，符号学美学，艾可。符号学理论M。北京：中国人民大学出版社1990。卡西尔。人类论M。上海：上海翻译出版社，1985年。朱丽媛。现代西方美学史M。上海：上海文艺出版社，1986年。苏珊兰格。感情和形式M。北京：中国社会科学出版社，1983年。朱宪。20世纪西方美学M。南京：南京大学出版社，1999年。Rong。心理学和文学M。上海：三重书店，1987年。34，现代西方最具影响力的艺术起源论巫术，原始美术概述：岩画和石像，“维纳斯”石像的宗教意义，对母亲神的崇拜，以女性为生育者的高比例巫术和生殖崇拜。35，面临世界杯开幕，一位厄瓜多尔萨满教巫师走遍了12个世界杯赛场。36，现代西方影响最大的艺术起源论巫术说，原始艺术的发展特性：实用先于美学，功能比样式快。“万物有灵论”，英国泰勒论分析心理学与诗歌的关系创立(1872)，艺术最初提出了起源于“巫术”的理论。他认为原始人基于对睡眠、无神、疾病、死亡、梦幻等生理心理现象的观察，推断身体和其他灵魂思想，灵魂等于生命力。然后外延或一般化人，应用于万物，万物产生了灵论。灵魂观念是人类最早的宗教功能，万物中精神崇拜是所有宗教的源泉。我国很多地方出土了新石器时代以来的多处墓葬及其陪葬品，原始人类和古代。37，现代西方最具影响力的艺术起源论巫术说：“首先，我相信一切都是英灵的最好例子。”秦始皇兵马俑没有浮出水面，而是深埋在地下。在我国的传统信仰中，狐狸可以成为神仙，乌龟和蛇可以成为神，木石的怪可以成为鬼神。丧葬礼仪和丧葬制度是古代灵魂不死观念最生动、最集中的表现。尼安德特人的葬礼遗迹是迄今为止考古发现的第一个葬礼。又像千正洞人的坟墓。原始人的墓葬，一方面表现了他们对所爱的人的热爱或敬意，说明他们之间已经形成了血缘纽带的社会关系；另一方面，原生们表明，此时对灵魂不死和死后的生活有一种幻想。