外国美术史——西方现代美术史.ppt

外国美术史-西方现代美术，探索和解读西方现代美术。20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义。西方现代美术最引人注目的旗帜是反传统。有必要与传统彻底决裂，强调艺术家的主观表达和创作。十九世纪末三位杰出的后印象派画家可以说是现代美术的先驱。20世纪的西方社会提倡个人解放、思想自由和人格独立。这个概念是贯穿现代西方艺术的灵魂。现代科学技术的发展现代科学技术已经摆脱了对自然的依赖和模仿，并在不断地发明创造。因此，艺术也热衷于创造，不再受传统和自然的束缚。2.现代哲学和美学的伏笔在哲学中，唯意志论和生命哲学出现于19世纪。现象学学派、存在主义和人权出现在20世纪。在美学领域，表现主义、享乐主义和精神分析学已经出现，它们为艺术家提供了理论选择和思想基础。3.摄影对模仿自然的现实主义的影响，迫使艺术家探索更深层次的艺术本质，从而创造新的艺术。东方艺术的借鉴和灵感激发了梵高创作日本浮世绘：的灵感。然而，中国传统绘画对现代西方艺术有许多启示。原始艺术和儿童绘画的影响给现代主义画家带来了新的震动，创造了新的创作。儿童自由的想象力和无拘无束的创造力吸引了现代画家的注意力，并从儿童绘画中吸取了营养。6.两次世界大战的创伤两次世界大战给人类精神和心理造成了巨大的创伤。许多艺术家试图用他们的作品来表达这种情感。现代西方艺术的三个阶段，首先是早期现代主义，形成于20世纪初和第一次世界大战之间。第二，中期现代主义，形成于两次战争之间。第三，第二次世界大战后形成的后现代主义，第一阶段：野兽表现主义、立体主义、未来主义过渡早期现代主义、野兽主义：1905巴黎秋季沙龙展。在马蒂斯的领导下，一群愤怒的年轻人用非常特殊的随机技巧反对修拉的点彩绘画方法。由于他们自由奔放的风格，他们被批评家们批评为“野兽主义”。受三位杰出的后印象派画家的影响，野兽主义强调色彩和笔触的表现力，注重色彩的主观感受和造型的视觉冲击力。代表人物马蒂斯是除野兽主义作品外成就最高的。他还从东方艺术拿着手鼓的西班牙姑娘、有手鼓的裸妇、红色画室、马蒂斯那里探索了线条和平面化的形式，在未来主义之后，形而上学画派出现在意大利。在形而上的绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都处于停滞状态。一切都静止了，笼罩在神秘的寂静中。它的目的是将事物从日常伦理中分离出来。形而上的绘画有超现实主义的元素。第一次世界大战给欧洲国家留下了非常痛苦的创伤。一群年轻的艺术家出于对社会的强烈不满发表了达达派宣言。达达主义者厌恶所有原始人类，想要否定一切，毁灭一切。在艺术上，它试图摆脱一切古老的传统文化和艺术，否定一切传统艺术的造型观念和规律，表现不可理解的事物和怪诞荒诞的形象。1924年，一位法国医生和诗人，布莱顿，达达派的前骨干，出面组织了超现实主义派的建立。他们依靠所谓的自动描述方法，使用图片符号、建模隐喻、改变环境等技术。以表达荒谬和混乱的感觉和图像，并构建许多扭曲、幻想和魔法的奇怪世界。大约在1901年，经过居住在德国的俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安多年的探索，抽象终于成型了。艺术家摆脱了造型艺术再现视觉感受的传统，将点、线、面作为独立的表现元素，使它们成为象征性的符号，从而将艺术家的情感传达给观众。二战后，美国行为学派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他没有用笔画，而是把颜料分散在画布上。画面上没有具体的图像和生活内容，只有点状的东西铺展开来，超出了画框的狭窄范围。这幅画给人一种无限空间的感觉。20世纪60年代，抽象表现主义变得更加正式，所以一些艺术家走上了另一条路，从“极端抽象”转向“非常具体”，转向生活中的真实事物。这就是始于英国并在美国流行的波普艺术。马蒂斯是野兽主义的主将。他首先学习文学和法律，接受短期学术教育，后来成为莫罗的学生。正是后印象派画家塞尚、高更、梵高和新印象派画家修拉的作品将他推向了创新之路。研究非洲本土雕塑和近东的阿拉伯艺术对他的新绘画风格产生了影响。1905年，当他和一群年轻画家创作色彩鲜艳、造型强烈的作品时，许多人批评他。然而，在美国收藏家斯汀和俄罗斯收藏家金淑和莫罗佐夫的支持下，他们购买了马蒂斯的作品。马蒂斯20世纪初的绘画风格追求原始风格，充满幻想。他用快速、广泛、有力的笔触构成画面，用纯色域组织画面，使画面充满节奏和动感。他画中独特的阿拉伯花纹色彩艳丽，线条流畅，极具装饰性。早期代表作品包括(1905)、(1905)、(1907)、(1910)。马蒂斯把绘画比作一把“安乐椅”，让人们放松和享受。他说他的“梦想是一种和谐、纯洁、和平的艺术”。20世纪30年代后，马蒂斯的“野性”绘画风格有所收敛，但并没有完全改变。除了绘画和壁画，他还是一位杰出的雕塑家和书籍插画家。晚年，由于患有眼疾，他创作了许多剪纸，其中一些剪纸的尺寸很大，用来装饰墙壁，就像壁画一样。马蒂斯、马蒂斯、马蒂斯、马蒂斯和毕加索(1881-1973)出生于西班牙，长期在法国从事艺术创作活动。他年轻时接受过大学的现实主义训练，并受到各种思潮的影响，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义。他还与巴塞罗那的下层阶级进行了广泛的接触，并受到一群沮丧、落魄和有思想的人的生活和艺术的启发。他于1900年第一次来到巴黎，被创新艺术的浪潮所感染。在他内心世界的忧郁和忧郁时期，他用蓝色和粉色的色调描绘了贫穷的残疾人、病人、老人、孤独者、演员、江湖艺术家、小丑等。他们被称为“蓝色时期”(1900-1903年)和“粉红色时期”(例如1，311905年)。1904年，毕加索定居巴黎，居住在蒙马特尔的三大宗教和九条溪流的混合区域，与巴黎的新艺术潮流保持着密切的联系。1907年，受非洲黑色雕塑和古代伊比利亚艺术的启发，他试图将塞尚对几何结构美的追求推向极端，创造了一个有争议的并被认为是立体主义的开端。在接下来的一两年里，他的立体派方法变得更加成熟。(1910)和(1910)被认为是他分析立体主义的代表作。从1912年到1914年，毕加索致力于综合立体主义的创作。1915年，毕加索的绘画风格转向新古典主义。在他严谨的造型中，他用夸张来表达磅的大气。毕加索在20世纪20年代受超现实主义影响的作品包括(1925)等。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主进步力量一边，积极参加反法西斯斗争。他创作了连续的版画来表达他对独裁政权的仇恨和谴责。他画了一幅大壁画(349.3776.6厘米)，主题是德国法西斯空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，以抗议反动势力抢劫无辜平民的罪行，并展示战争给人类带来的灾难。这幅画由半写实的象征手法和纯黑、白、灰组成，给人以深刻的艺术震撼。20世纪50年代初，毕加索积极参与维护世界和平的运动。他为在巴黎举行的世界和平防御会议创作了以鸽子为主题的版画，叫做“和平之鸽”。他还创作了、和其他以朝鲜战争为主题的作品。20世纪50年代，他重新创作了普桑、大卫、德拉克洛瓦等人的作品，并在版画、插画和陶瓷艺术方面做出了杰出的创作。毕加索(蓝色时期)、毕加索(玫瑰时期)、毕加索(黑色时期)、毕加索(立体主义时期)、毕加索(超现实主义时期)、毕加索、米罗都是非常多产的，而且绘画风格是一致和多样的。概括起来甚至非常困难。早期作品受到塞尚、梵高、毕加索和野兽派画家的影响。这些作品要么是带有极其优雅的色彩和线条的乐章，要么是带有立体主义的。在20世纪20年代中期，他探索了他的新世界中一些非常困难的方面，从哈里昆的狂欢的复杂性到犬吠月和人投鸟一石子等作品迷人的简单性。他于1928年访问了荷兰，并受到荷兰几位大师的影响。他创作了一系列名为荷兰的内部的画，这些画是从现实到幻想转变的例子。米罗在一些画作中反复表达了他最喜欢的主题，比如到处都是长耳朵的梯子、眼睛、烟斗和箭鸟。米罗艺术的卓越不在于他的肖像或绘画结构，而在于他作品中的幻想幽默，这是其中的一个元素。因此，他、克里夫兰、厄普顿和后来的考尔德都是现代大师。另一件值得注意的事情是米罗的乌托邦世界非常生动。他的有机物和野生动物，甚至他的无生命的物体，都有一种热情的活力，这使我们感觉比我们每天看到的更真实。从20世纪20年代末到30年代初，米罗开始讨论拼贴和组合，并创造了一些奇怪的人物。这些探索又持续了十年。这一时期给人印象最深刻的作品是1933年的大型团体绘画，这也是迄今为止最抽象的作品。有些是基于拼贴元素，真实的细节是从纸板上粘贴的报纸上撕下来的。主题包括工具、家具、盘子和玻璃器皿，暗示他抽象的有机形状，有时指的是脸或人体。这些画的意图是以抽象为主体，用中性的标题来表现它。米罗、米罗和卢梭生于1844年，卒于1910年。在他56年的世界生涯中，印象主义席卷了画坛，“后印象主义”取得了卓越的成就，野兽派和主观主义开始萌芽。艺术及其变化是当时巴黎人文化生活的中心。不属于这个圈子的卢梭很难得到画坛的认可。卢梭早年是一名士兵，当了近20年的海关官员。像所有业余画家一样，他们对大师作品和沙龙展览充满敬意。他曾在卢浮宫临摹名作，并训练自己以独特的方式描绘物体的能力(在画肖像时，尺子经常用来测量面部特征和人体的比例)。然而，卢梭让心灵绘画的天性使他从未学习过学术流派的完美技巧。幸运的是，事实就是如此，否则现代艺术史就会失去一个真正的天才。艺术毕竟不是一堆技术，它需要纯真和简单，而这些东西是卢梭最富有的。卢梭绘画出于自然的敏感性。所谓自然就是接近孩子和原始的心态。这个世界呈现在他面前的是智慧、个性和自我中心。这既不是成年人眼中看到的，也不是学术界规定的表达方式。因此，当你看卢梭的画时，大部分的人物、树叶和花朵都排列在彼此的前面，给你一种彼此靠近的感觉，仿佛世界就在你身边，自然地展现事物的本质。这并不是说你，作为一个置身于客体之外的人，一个孤独的人，正在冷漠地观察这个世界。正是由于人与世界之间这种亲密而模糊的关系，卢梭才没有拒绝任何能在他的作品中引起新鲜感觉的对象，从植物和动物到巴黎的街头场景。他是第一个包括埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀林等的画家。卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是精神上的。他小说中的世界充满了幻想和神秘的万物有灵论。不管是花、树、人还是动物，它们似乎都被来自另一个世界的力量所控制。我们只能在梦里以奇怪的形状、冻结的动力和宁静的状态遇见他们。卢梭的作品给人的印象是，它们不是令人愉快的，而是奇怪的，他们的问题隐藏了世界上的一种秘密的恐惧。他最杰出的作品，如睡眠中的吉普赛女郎 (1897)、弄蛇女 (1907)和梦(1910)，为我们勾勒出超然世界的永恒魅力。卢梭，卢梭，卢梭，古斯塔夫克里姆特(GustavNimt，1862-1918)1862年7月14日出生于维也纳，一个金银珠宝制造商的家庭。他家族传下来的金属加工技术对画家产生了深远的影响。1888年，他为维也纳城堡剧院画了一幅壁画戏剧的历史，得到了公众的认可。之后，他为美术馆画了一幅楼梯通道壁画艺术的保护神一一雅典娜，构图巧妙多变。此时，尽管克里姆特使用了更多的装饰技巧，他的风格仍然是古典的。1897年为维也纳大学创作的壁画是他风格的一大转变。这组壁画是根据维也纳大学的三个系，即医学、法学和哲学绘制的。这幅画以象征的方式描绘了世界的苦难，带有消极厌世的阴郁语调。这项工作完成后，遭到了大学院士的批评和拒绝。在此期间，克里姆特和一些激进的年轻画家脱离了古典主义主导的艺术家协会，被称为“维也纳分离主义者”。它与南欧的“新艺术运动”和德国的“青年风格”一起，倾向于追求装饰和形式感，是推动欧洲工艺美术设计的重要力量。1900年，克里姆特在巴黎世博会上展出了维也纳大学归还的壁画，受到年轻艺术家的热烈赞扬。因此，他确立了自己在奥地利画坛的领先地位。1902年，他和雕塑家克林格尔一起承担了贝多芬音乐厅的装饰工作。主雕像贝多芬是由克林格尔完成的。在雕像后面的墙上，克里姆特制作了装饰丝带音乐，非常成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克赖特公寓的餐厅创作了一幅壁画生命之树，大胆而自由地运用各种平面装饰图案，形成一种富有东方色彩和神秘意境的效果。克里姆特从未去过东方，但他对东方艺术非常感兴趣，尤其是中国民间彩印年画。年画中的戏曲人物被用作许多肖像作品的背景，这很有趣。东方风格与古老的金银珠宝技术相结合，将克里姆特的装饰艺术提升到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用了粉化、镀金、镶嵌蜗牛钡、粘贴羽毛等特殊手法，取得了特殊的艺术效果。在这里，水蛇I是用各种方法画的，如鸡蛋色、面粉滴和贴金。在这幅画中，浅蓝色的人体与蜿蜒的蛇身交织在一起，金色和翡翠色的水生植物交织在一起，形成了一种由点和线组成的近乎抽象的音乐节奏。他的另一幅作品水蛇R是一幅水平构图，也是一幅近乎抽象的装饰构图。这两个系列的水蛇显示了克里姆特的倾向，追求陌生，畸形和色情在他后来的创作。这主要是受他的朋友，著名的精神分析学家和精神病学家弗洛伊德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活相当悲惨。1918年2月6日，患感冒的克里姆特死于伤寒。在20世纪初，当艺术大师和他们的学校相继出现时，莫迪利亚尼的名字并不突出，也不响亮。但是回顾那段辉煌的历史，他有着不可忽视的意义。他是一个真正的孤独者，摆脱了所有的时尚艺术流派，与新的艺术理念紧密相连。莫迪里阿尼创造的独特艺术风格不是以某种方式生活，而是超越时间和空间的限制，成为一种永恒的美。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光描绘了世界上各种各样的人，创造了一种特殊的风格。正是这些线条细腻、色彩柔和、笔触生动的作品奠定并巩固了他在现代艺术史上的地位。莫迪里阿尼、莫迪里阿尼、埃贡尼奥阿道夫席勒(EgonLeoAd01fSchiele)是20世纪初奥地利杰出的画家。埃贡席勒于1890年6月12日出生在下奥地利的