《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究》

奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究小课题的报告闵行区明星学校课题领导：钟华芳徐春欢一、内容提要德国音乐教育家奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然和原始的行为”。 儿童音乐教育从孩子生活的天地取材，让孩子学习音乐，让孩子在音乐的学习中找到乐趣，让音乐变得真自然，回归自然，能听，能感受到的音乐，设法提供要素的东西，让孩子从编曲节奏到编曲、旋律、旋律奥尔夫音乐教育法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔夫和助手格纳特凯洛合作完成的，在欧洲儿童音乐启蒙教育相当成功，而在中国，奥尔夫音乐教材受到了很多音乐工作者的普遍重视，同时挑战了我们多年来的传统音乐教育。关键词：小学音乐节奏教育二、研究背景奥尔夫音乐教育系统是目前世界上最有名、影响最广的三种音乐教育系统之一。 以听孩子喜悦的形式，比如唱孩子的歌、拍手、游戏、故事、歌等，培养孩子的音乐感，特别是节奏感和听力，让孩子能感受到音乐的喜悦，爱好音乐。 奥尔夫教学法强调本地化，其教育思想能与当地文化遗产完全结合，也是奥尔夫教学法迅速传播到世界的重要原因之一。 把节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，相互关联起来，让孩子在轻松愉快的气氛中，感受、理解和表现人类丰富的感情世界。 培养与他人和谐合作的意识，发掘和发展孩子们各种潜力素质。在以上认识的基础上，我们希望如何将自己学过的奥尔夫音乐教育方法应用到音乐教室教育中，激发学生主体学习音乐的热情，让孩子学习音乐，感受音乐教室的丰富多彩，激发探索的热情，享受成功的喜悦。 节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。 奥尔夫在音乐教育上也提出了“节奏第一”的口号，特别强调了从节奏开始音乐教育。 在今天小学的音乐节奏教育中，很多学生的音乐节奏只是数字、数学的机械反应，感觉不到节奏的流动感，感觉不到音乐的美丽。 因此，我们通过有节奏地说、鼓掌、考虑走路等教育手段，让学生学习音值、节奏型、节奏、速度、力度等节奏要素，在节奏教育中强调音乐与身体运动的结合，以运动为中心以“感觉-运动”的方式对学生进行节奏训练让学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感觉能力，提高节奏能力。通过本课题的研究，我们在小学音乐教室教育中渗透节奏教育的音乐理念，促进学生对音乐的感觉、节奏感的培养、表现力的培养、创造力的开发，调动学生的节奏活动主体充分发挥学习音乐的热情和创造性，有效地促进学生的音乐素养，提高学生的音乐综合能力三、研究概况概念定义：奥尔夫音乐教学法：奥尔夫教学法基于节奏，是身体律动、唱歌、奏、动、听综合教育的音乐教育，同时也是“面向孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，它唤起儿童对音乐的兴趣，刺激儿童对音乐的感情，刺激儿童节奏教育：节奏教育是音乐教育的内容之一，节奏教育不仅能帮助儿童初步感知音乐，还能初步掌握音乐要素的一般知识和技能，发展节奏感，还能发展儿童对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性四、研究过程(1)现状调查和分析我们在小学二十三年级进行节奏教育方法的实践和研究，在实际教育工作中，根据教育的需要不断进行探索，努力创造良好的授课气氛，在学生掌握基础知识和基本技能的基础上提高节奏能力，做了良好的尝试。(1)调查目的：通过节奏教育，培养学生对音乐的节奏感觉和想象力，有效地促进学生对音乐的理解能力和表现力。(2)调查对象：明星学校的小学二、三年级学生，共计320人。(3)调查形式：问卷调查法提出问卷320件，回收320件，其中有效回答320件。 回收率100%(4)调查内容：学习10个问题分类、节奏态度、节奏能力、节奏爱好等进行了调查。(5)调查结果：节奏的态度节奏力节奏爱好标题号码二、四、五、六、七、八、九、十、一、三、甲组联赛240人十九人二十一个人乙级联赛十二个人十四个人两个人c.c十一人德. d一个人说明：选择a的有280人，占总人数的75%，选择b的有28人，占总人数的21%，选择c的有11人，占总人数的3%，选择d的有1人，占总人数的0.1%。(6)调查分析：根据调查，主要现状如下好的一面：二、三年级在教师的指导下，学生能在音乐学习中初步感受到音乐节奏的表现和感觉。改进点： 20%左右学生的节奏感还不够，学习过程中表演不宽大，一半学生的节奏表现力不够，效果不好。这次的问卷调查显示，很多学生需要“音乐节奏”的体验，他们喜欢在音乐气氛中表现音乐，唱歌。 根据学生的特点，教师多有效地结合音乐节奏的要素，使学生在轻松愉快的课程中体验是本研究的目的。(七)对策和方法：对于这些问题，尝试了以下方法引进新课时制定节奏，引起学习兴趣。 在探索和应用新知识的基础上，创造实践性的活动情况，学生自主参加节奏音乐的学习，自主探索，培养实践能力。在创造节奏的情况下引入新课，创造操作节奏探索新知识，创造游戏中的节奏，形成合力，在节奏和音乐学习中整体推进音乐学习的爱好。 (2)实施战略和原则研究战略主要有以下三个方面1 .创立节奏剧本的内容内置，重组教材。 我们现在使用的教材中，有远离学生生活的内容，学生很难理解。 这需要在教育中调整教育内容的表现形式和教育秩序，根据新的课程标准的要求，创造性地使用教材。 熟悉陌生内容，时代化旧内容，形象化抽象内容。 在丰富多彩的生活场景中，让学生积极探索、发现、体验、学会、把握、运用，培养学生的创新能力。外化学科融合。 有效利用其他学科的课程资源，用课程内容和方法扩大节奏学习的内容，有助于学生感受节奏音乐能力，提高演奏能力丰富相关文化内容。使节奏接近现实。 一是用生活语言表现音乐的形象。 通过生动形象的语言，引导学生对音乐节奏所表现的生活形象的感情，在此过程中用具体形象的语言详细记述，启发学生对生活的感情。 二是在生活游戏中接近音乐形象。 让学生在快乐的游戏活动中有丰富的想象力学习音乐节奏，学生感到轻松愉快，大大提高了学生的学习兴趣。2 .创设教室的节奏空间教师创立教室的节奏空间，建立融洽的师生关系是扩大学生生活空间的基本要求，因为良好的师生关系本身对学生的授课精神生活具有发展意义。 通过生活交流进行师生交流是师生之间、学生之间的协调交流、相互作用的过程。 实施诚实对话，在交往中理解，共同摄取双方的经验和智慧。3 .在节奏中表现音乐新课程改革正在逐步改变传统单纯的接受式学习方式，确立和形成充分发挥学生主体多样性的学习方式。 在实际体验生活中感受到音乐。 生活化节奏随着学生的生活，在老师的指导下，学生在上课时自己感受节奏，并在此过程中发展对音乐节奏的感觉能力。研究原则主要有以下四个方面1 .审美原则所有的音乐最终都在于审美教育。 脱离音乐审美的标准和原则，音乐教育有可能成为机械、僵化和纯粹的技术。2 .游戏原则古希腊时代的亚里士多德指出“音乐不能忽视的是娱乐性”。 奥尔夫的音乐教育充分发挥了游戏的能动性，在认真的轻松中取得了深刻的效果。三.启发原则所有教育都应该取代启发，这是不言而喻的常识。 特别是音乐艺术，缺乏自己的想象力，很难感觉和体验。4 .创造原则教师培养学生的创造性，在教育中给学生提供条件，让他们自己发现和创造是最好的方法。(3)实施的途径和方法节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是构成音乐的主要因素之一，没有节奏就没有音乐。 所有的音乐活动都离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，歌、舞、乐器离不开节奏感，需要提高孩子的音乐素质和能力，培养音乐节奏感。 我们作为小学的音乐老师，在音乐教室里如何培养孩子的音乐节奏感？ 我们在音乐教室用奥尔夫教育原理进行了实践和研究。1、在音乐教育中，节奏感是所有音乐运动感觉的基础。平时，我们在生活中谈论音乐，我们就会自然地想起在乐器演奏和喉咙里唱的美丽旋律。 其实旋律是由高低长度不同的声音构成的。 节奏是音乐的精髓，那才是音乐构成的第一要素。 就像短语一样：2/4 1=C112、3、21、1、可卡可卡可卡可卡把这个短语从声音中去掉，那就成了节奏2/4 1=CXXX，x，xx，x节奏远离旋律存在，但旋律远离节奏存在是不可能的，任何旋律失去节奏都完全不同。 德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫强调，节奏是音乐中最重要的，必须从音乐教育中的节奏开始。音乐是时间的艺术，节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。 广义的节奏概念包括音乐要素，如旋律的起伏、语调的转换、动机的发展、曲式结构等。 例如，我们看教材的三年级第一学期音乐第三单元爱劳动，歌勤快人和懒人表现了二四拍的节奏、跳跃的节奏型多，勤奋的人忙的场面。 在这门课上，要用三种生活的节奏。 例如，x狼，狼，卡，卡，卡，卡，6 x四分音符是断骨的节奏，XX八分音符是料理的节奏。 学生根据音乐演奏厨师的料理节奏，孩子在节奏中学习音乐，很快就记住了这首曲子。 节奏是音乐的核心。 它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一，所有的音乐感情都用一定的节奏运动来表现。 另外，看三年级第二学期第一单元的歌顽皮的杜鹃，它旋律优美，语言意义简洁，节奏活泼，音乐形象鲜明，是奥地利童谣。 歌曲使用了很多跳和小跳的音程，鲜明地描写了孩子们到春天的时候，在景色美丽的郊外玩，听到美丽的杜鹃鸟的歌声，心情无法抑制地跑步和玩游戏的样子。 “5 3”的音调模拟杜鹃的叫声，对应地插入到歌曲中，使音乐主题的形象更逼真丰富，第三句和第二句的重复给歌曲带来很多幽默，让孩子在自然中和淘气的杜鹃玩耍的样子生动歌最后在杜鹃的欢唱中结束了，我们寄身于春天的山谷，感受初春的气息，听杜鹃的歌声，在青翠的山谷间回响不断。奥尔夫在音乐教育实践中提出了“原本性的音乐”，把教师的教育行为、语言、动作、音乐、节奏融合起来。 结合课题，在学习歌曲时加上有节奏的朗读，培养他们的音乐节奏，为学习歌曲做了铺垫。 最后扩大教育，鼓励学生的节奏和演技演绎，鼓励学生小组合作，在歌曲上合着节奏和歌演奏，在最后一个环节“表演杜鹃”上，创设乐器和歌合节奏的剧本，加深了孩子们对歌曲剧本的体验。 课堂上运用奥夫理念，指导学生积极参加音乐，体验音乐。 这种学习方式不仅使知识掌握得更牢固，还使他们幸福，享受成功的喜悦。整个课都是用“听”、“唱”、“动”、“演奏”、“表演”相结合的方法，激发学生的学习兴趣，让所有学生参加音乐活动，构建“奥尔夫本质理念”下的教学模式，完成音乐教育。2、在音乐教育中，节奏的律动有助于增强学生听音乐的自觉性。节奏律动是指学生配合音乐的旋律和节奏，做简单有规则的动作。 律动是现代形成的美育学科，通过人体对音乐节奏的干预，提高人们的音乐素质、智慧等级及其自身应具备的各种能力。 例如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。 音乐作为听觉、音响的艺术，是最具感情的艺术，在人的心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”部分。 人在听音乐、唱歌、演奏的时候，使自己处于音乐感情同步发展的状态。 体态律动是符合小学生活动的身心特征，符合音乐自身特征和规律的优秀音乐教育手段。 因此，律动教育可以让学生积极地把自己投入音乐中，大幅度增强学生听音乐的自觉性，为学生音乐的听觉发展奠定良好的基础。奥夫体律教育指导学生结合现有的生活经验，从节奏开始，用语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐的节奏感，用自己的身体动作来理解和表达音乐。 心理学上记载，在音乐教育的初期阶段未必比韵律学(体态律动)更直接，能更有利地找到发展音乐节奏感的另一种方法。 由于以上几个原因，在教育过程中，我们灵活运用身体节奏，着力于节奏教育。 当教学生认识和掌握四分音符、八分音符、附点二分音符时，作为低年级的小学生，虽然不容易理解和掌握，但我们的老师结合律动和节奏进行教育，首先从感性认识开始，让学生从自己的步行动作理解音符的时间和时间的组合。 首先单纯地让学生做脚的步行动作，就会走一步，一步跨越一拍，另一步跟着一拍，跑两步，走三步进一步表现音乐，增强学生的节奏感。 比如，(拍手)、(拍手)、(双手拍完后向外转一圈)用这种方法，学生可以正确地用口头和手势区分，达到了教育目的。3 .通过音乐教育，培养节奏感。模仿节奏。模拟节奏是根据教育的实际需要，把握事物的主要特征，用一定的手段再现，以形象的方式反映事物的特征。 小学阶段学生的最大特征是喜欢想象力、表现力，因此作为音乐课活动的一环，这个方法被广泛使用。 学生进入模拟教师赋予的节奏