工业设计史-第八章.ppt

第八章世界现代设计,现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新的服务对象全球市场。在国际主义风格大行其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征，经济中心和文化传统的问题。,第一节斯堪的纳维亚国家的现代设计,地处北欧的斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国，挪威有美丽的森林，丹麦有安徒生童话，瑞典有诺贝尔奖，芬兰被称为千湖之国，冰岛拥有温泉和火山地热。,SCANDINAVIA,丹麦,瑞典,芬兰,挪威,冰岛,北欧的自然地理条件：寒冷温湿森林资源丰富北欧的人文环境：享受悠闲乐于创造节约地处北欧的斯堪的纳维亚国家有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特色、设计的文化品质和艺术精神。,其设计的总体特点：浓郁的传统风格和现代主义设计的结合，称之为“工业艺术”。,斯堪的纳维亚设计的风格（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，强调设计的人情味，擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感；（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感；（3）设计单纯、稳定、舒适、实用；（4）注重技术美学和人体工程学因素；（5）设计重传统，将传统文化和现代设计原则相融合。,一、瑞典的现代设计由于瑞典经济较为繁荣，有长期稳定和平的政治环境且有着较早的手工艺传统，所以瑞典是这三个国家中最早出现自己的设计运动的国家。,1900年，瑞典成立瑞典设计社会目的：促进设计界与企业界的接触和密切双方的关系，最终达到提高瑞典产品设计水平的目的。最早参与的企业：两大陶瓷企业古斯塔夫博格（Gustavsberg）罗斯特朗（Rorstrand）玻璃企业奥列福斯（Orrefors）,它们的设计人员在20世纪20-30年代通过交流研究，在40年代逐步形成了自己的陶瓷和玻璃器皿的风格，得到世界各国的喜爱，后来被称为“瑞典现代风格”。其特点是：造型简单朴实，具有良好的功能，便于大批量生产的民主特色。,陶瓷设计代表人物威廉盖茨（WilhelmKge,1889-1960）早期从事广告与招贴设计，但他最为人所知的作品是陶瓷设计，1917年被任命为古斯塔夫博格公司的艺术总监，直到1949年被斯提格林博格继任。,WilhelmKge(left)andStigLindberg,ca1938,格里芬花瓶，威廉盖茨，约1930年,威廉盖茨于1917年加入古斯塔夫博格公司，嵌入的银制格里芬图案及边沿与部的皇冠型图案表明这是装饰艺术风格的作品。,瓷罐，1934年，威廉盖茨,斯提格林博格（StigLindberg,1916-1982）在威廉盖茨之后与同事一起继续发扬瑞典现代主义特色，使瑞典的陶瓷设计得到进一步的发展，在战后成为世界日用陶瓷最杰出的代表。,瑞典陶瓷,其它现代作品,瑞典陶瓷,玻璃器皿设计特点：擅长运用趣味性的元素，并赋予其某种象征性，努力在古典主义与现代主义之间寻求平衡。在近代设计中保持了华丽的风格，并向着奇异而多彩的趋势发展。轮廓简洁但做工精细，倾向于无装饰性的塑造。人们给颇具诗意的现代设计风格赋予了一个特定的术语“瑞典式的优雅”（swidishgrace）。,1930年，斯德哥尔摩举办德国现代主义设计展览，特别介绍了包豪斯的设计与教育试验，德国现代主义开始影响到瑞典的建筑、家具和其他用品设计。20世纪30年代中期，出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师，他们在坚持现代主义功能原则的同时，强调图案装饰性与自然形态的合理利用，采用木料、皮革等自然材料，充分考虑人体工学因素，注重产品使用时的舒适、安全与方便，从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础。,家具设计风格：瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁，颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具”的独特风格。,代表人物：布鲁诺马斯森（BrunoMathsson,1907-1988）设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。,Armchair,1931,躺椅，亚麻条编织，1944年,躺椅，羊皮，1944,1943年创建于瑞典,经营理念：为大多数人创造更加美好的日常生活，提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品。,全球最大的家具家居用品商家,宜家家居出售的产品全部由宜家公司独立设计，产品风格与众不同。宜家强调产品“简约、自然、清新、设计精良”的独特风格；,宜家家居用品的风格是瑞典家居设计文化史的凝聚，而瑞典家居设计文化源远流长。时至今日，我们在宜家产品上看到的是：现代但不追赶时髦，很实用而不乏新颖，注重以人为本，在多方面体现了瑞典家居的古老传统。,宜家家居在全球38个国家和地区拥有311个商场，其中有16家在中国大陆，分别在北京（两家）、天津、上海（三家）、广州、成都、深圳、南京、无锡、大连、沈阳、宁波、重庆、武汉。创始人英格瓦坎普拉德,宜家的采购模式是全球化的采购模式，它在全球设立了16个采购贸易区域，其中有3个在中国大陆，分别为：华南区，华中区和华北区。,大众化设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的构件达到最佳的功能效果。瑞典宜家的简单拼装家具以大众化、经济、实用，同时兼具美观精神。,宜家发布2015年最新产品目录,第二次世界大战后，瑞典汽车、家用电器及通讯等现代产业迅速发展。汽车公司：绅宝（Saab）和沃尔沃（Volvo）电器公司：伊莱克斯（Electrolux）信息产业公司：爱立信（Ericsson）,二、丹麦的现代设计丹麦工业化和工业设计的发展略迟于瑞典。20世纪30年代丹麦设计师将传统设计的特色与功能主义相结合，采用新型材料，创造出简洁、明快、富于现代感和人情味的设计风格，为大众提供优良产品成为设计关注的重点。第二次世界大战后，丹麦家具设计、家庭用品和室内设计都达到了世界先进水平。,家具设计特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味，大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体，品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广泛的社会需求。,代表人物：安尼雅格布森（ArneJacobsen,1902-1971）丹麦现代设计的重要代表人物。早年毕业于丹麦皇家艺术学院，50年代充分显露出他的杰出才华，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态。,主要经历：1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前做过泥瓦匠。1930年，创建自己的设计事务所。1951-1952年，设计出“蚁椅”，受到世界关注。1956年起，担任哥本哈根皇家艺术学院教授。50年代后期，承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆工程，并为其设计计了一切配套设施，两件不同寻常的休闲椅：蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。1971年，雅格布森去世。,蚁椅THEANTCHAIR1951材料：多层板，钢管,这件作品突出功能要求，就座舒适，形式上简洁、明快，结构简单，用料精打细算，省之又省。坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿。在坐面与支撑部分的交叉处设置了厚厚的橡胶垫，从而起到减震作用。它是丹麦第一件能工业化批量生产的家具。,蛋椅（EggChair）采用玻璃钢内坯，外层是羊毛绒布或者意大利真皮，座垫和靠背大小符合人体结构，内有定型海绵，增加弹性，而且耐坐不变形。椅座可以在四脚海星状抛光铸铝底架和镀铬钢柱上360度旋转，极具人性化。,蛋椅THEEGGCHAIR1958材料：玻璃钢，铸铝，镀铬铜，羊毛绒布，皮,天鹅椅SWANCHAIR1958材料：聚氨酯泡沫塑料，玻璃纤维，铸铝，镀铬铜，皮,层压椅LAMINATEDCHAIR1955材料：榉木，钢,壶椅THEPOTCHAIR1959材料：聚氨酯泡沫塑料，钢管，织物,水滴椅THEDROPCHAIR1958材料：聚氨酯泡沫塑料，钢，皮,扶手椅1955材料：榉木，钢,餐椅DININGCHAIR1935材料：橡木，皮,汉斯瓦格纳（HansWagner,1914-2007）瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。他的家具设计始于对中国椅子设计的净化，一生近500种设计中有三分之一与“中国椅”的主题有关。,主要经历：1914年，生于丹麦Tnder的一个鞋匠家庭；1936年，瓦格纳去哥本哈根当地的工艺美术学校学习设计；1938年，开始于ArneJacobsen和ErikMoller的建筑事务所担任设计工作；1943年，成立自己的工作室；1946年，任教于母校哥本哈根美术工艺学校；1993年，韦格纳艺术博物馆于故乡成立；2007年，辞世，享龄93。,“椅”拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。,TheChair1949,“一件家具永远都不会有背部”,中国椅CHINESECHAIR1943材料：樱桃木，皮革,孔雀椅PEACOCKCHAIR1947材料：岑木，柚木，纸绳,躺椅LOUNGECHAIR1950材料：钢管，绳索,牛角椅COWHORNCHAIR1952材料：漆木，皮革,Y-CHAIR1950材料：橡木，纸绳,ShellChair,OxLoungeChair,维尔尼潘顿（VernerPanton,1926-1998）曾任雅格布森的助手，从20世纪50年代末开始研究玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的应用，他的设计大胆而富于情趣，造型别致，色彩鲜艳。,潘顿椅1959-1960,ConeChair,HeartConeChair,FlyingChairs,1964,Livingtower1968,金属器皿设计代表人物：一、乔治简森（GeorgJensen）从20世纪初便开始利用传统与现代结合的方法设计金属器皿。,手环,綠瑪瑙胸針,傑生之鴿胸針,月光石胸針,綠玉髓胸針和同系列耳環,二、汉宁科佩尔（HenningKoppel）他的银器设计在继承丹麦手工艺传统的同时展现了现代有机形态的造型语言魅力。,枝状大烛台,手镯,餐具,灯具设计丹麦的灯具总有优美的主题性,不抢夺室内功能的焦点，很典雅，却不夺目，功能好，还相当中性，容易与各种室内陈设协调。代表人物保罗汉宁森（PoulHenningsen,1895-1967）丹麦著名建筑师和设计家，曾经设计了各式各样的灯具，其中的“PH系列”以柔美的照明效果成为战后设计的精品。,PH系列灯具体现了科学的照明原理和浓郁的人文因素，具有极高的设计水平，其特点是：1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防灯具与背景的明暗反差过大，造成眼睛不适。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。,三、芬兰的现代设计芬兰现代设计起步较晚，1917年俄国十月革命后芬兰获得独立并形成稳定的政治局势，其工业与工业设计才得到真正的稳步发展。芬兰的现代设计较北欧其它国家有明显的不同，它对于手工艺传统并不那么重视，对于现代主义、大工业化生产方式、战后的波普风格反而更加没有保守地欢迎。,陶瓷与玻璃器皿设计代表企业与设计师阿拉比亚公司（theArabia），凯弗兰克（KajFrank）主持设计。设计方向更为民主化、更为朴素。依塔拉（Littala）公司，设计师有塔奥维卡拉（TapioWirkkala）、克劳斯哈帕涅米(KlausHaapaniemi)等。设计具有强烈的表现特征。,芬兰的家具传统悠久，具有良好的功能和单纯明朗的造型，并富于传统的美感，是现代化与传统结合的典范。芬兰的纺织品设计也以其独特、大胆而强烈的色彩特征享誉世界。,第二节日本的现代设计,一、社会背景及现代设计概况日本是世界发达国家中唯一的东方国度，它从1868年明治维新以后开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代，二战前日本实行对外军事扩张政策，基本没有进入过真正的和平经济发展阶段，因此，只是有过一些零碎的设计探索。第二次世界大战之后，尤其是1953年朝鲜战争结束后日本现代设计才得到真正的发展。,到80年代日本已经成为世界上最重要的设计大国之一。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式，因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中则可以看到美国、德国、意大利的影响。但日本却能够把别人的经验和自己的本国国情结合发展出自己独特的设计体系。,日本设计的重要特点：传统与现代双轨并行设计平行发展并适当地相互借鉴一种是：民族化的、传统的、温熙的、历史的；基于国内市场、不仅仅是商品，并且是文化的组成部分。一种是：发展的、国际的；服务于国外市场和日本国民的现代生活方式、利用进口的技术为出口服务。日本现代设计强调集团式工作方式（teamwork），团结一心，完全不追逐个人名利,日本文化中出现这种双重性的原因比较复杂，大约可以归纳为以下两个因素：日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们学习和发展出来的每一个文化体系、模式和类型，尽量做到兼收并蓄。日本哲学观念的影响，他们认为世界的发展是辩证的，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加宽容，在观念上和设计上更具有高度的弹性。,日本传统住房和用品设计的特征：紧凑性轻便性和便携性直线性形式选择性减少主义特征模数体系和标准化特点从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式,日本现代设计的特点：重视新技术却不抛弃传统设计的一些基本特征，强调设计中的袖珍或微型化、便携式、多功能化，注重细节处理，装饰式地使用功能部件等。,秋田道夫,三宅一生,二战后日本工业与设计发展的三个阶段：恢复时期（1945-1952）这一时期日本的重要目标是使经济恢复到战前的水平。越来越多的企业恢复生产，经济逐步复苏，日本设计也开始有所发展，设计教育也开始兴办。措施和手段：学习和借鉴欧美。1951年，日本邀请美国著名工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，极大的促进了日本设计的发展；1952年，日本工业设计协会（JIDA）成立，同时举办第一次工业设计展览新日本工业设计展，成为日本工业设计发展的里程碑。,成长期（1953-1960）这一时期，日本的经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的要求，日本产品的形象得到改善，但还有很明显的模仿欧美的痕迹。措施与手段：政府积极干预抓紧设计教育大企业开始意识到设计对于开拓市场、赢得竞争的重要性，成立自己的设计部或设计委员会。1957年成立了日本最高奖G级标记奖；50年代大量组织了各种设计协会，以提高日本设计师在社会的地位，促进设计的发展。,索尼便携式电视，1959年,SuperCubC100本田摩托车，1958年,柳宗理设计的蝴蝶凳，1956年,三、发展期（1961年开始）这一阶段日本工业与经济飞速发展，电子、造船、化学纤维、机械制造等工业部门迅速崛起。1968年，日本国民生产总值名列世界前茅，国民收入达到世界最发达国家的水准。工业设计得到极大发展，由模仿逐步走向创造“日本风格”，从而成为居于世界领先地位的设计大国之一。,日本丰田汽车公司1988年推出的Yaris小汽车,措施与手段：60年代各地方纷纷成立自己的工业设计机构与组织，形成各种阶层的设计团体，日本形成了一个十分有效率的完善的工业设计网。80年代，大部分企业都了解到设计对于促进销售的重要性，不少高科技的公司都设计了工业设计部门，而且企业也越发重视自己的设计定义。如丰田汽车公司对于设计的定义是“设计是协调人的需要和机械设备之间的关系”。日本的高科技产业部门把大笔预算投入到产品的研究与开发。,索尼电子宠物狗,佳能1990年Photura型相机,成功企业案例：Sony（成立于1946年5月）在日本所有公司当中，最重视设计的当数索尼电器公司。设计上的独立原则：不随大流，坚持独创明确的要求与设计概念：提供方便，无须解释而通过外型设计让使用者了解功能，操作简便，如何解决人和产品的关系成为设计的中心。,索尼设计发展历程：40年代，设计全部是由工程师完成；1951年，开始雇用设计师（插图画家）帮助设计产品外型；1954年，设立永久性的设计部；1961年设计部门有17个工业设计师，1981年是56人，1983年是131人，设计人员的工作性质也人以前的单纯外型设计转变为新产品开发，并与生产部门、销售部门的关系日益密切。,早期深受德国产品设计的影响，后来开始刻意形成自己的产品设计特点，发展出一种具有高科技特征，同时具有人情味道的设计风格。针对不同国家的市场采用不同的设计方式，设计政策的中心是“创造市场”。,SonyQrio机器人,拟订产品设计和开发的八大原则：产品必须具有良好的功能性；产品设计美观大方；优质；产品设计上的独创性；产品设计合理性，特别要便于批量化生产；本企业的各种产品之间必须既具有独立的特征，同时又应该有设计牲上的内部关联性；坚固、耐用；产品对于社会大环境应该具有和谐、美化的作用。,索尼PSP,世界第一台随身听产品：SonyTPS-L2,第三节意大利的现代设计,设计在意大利是一种文化与哲学。20世纪意大利的设计是其文化、艺术和政治的有机组成部分。短短半个世纪，意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国，在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色。当今的意大利设计已是“杰出设计”的同义词。,一、意大利现代设计特色意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现。意大利设计长期以来保持大众化与高贵化两个不同的层面，基本泾渭分明。意大利的设计有强烈的区域限制，集中在设计中心米兰和都灵。意大利在战后出现了许多世界级的设计明星，且受到高度的重视。,意大利没有工业设计教育体系，没有工业设计师，却能进行国际水平的工业产品设计，其工业设计师大多出自建筑专业。意大利工业设计对于产品的结构、性能掌握得非常好，不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新市场的需求。,二、意大利现代设计的兴起意大利的现代设计约始于20世纪初，30年代被称为“前设计阶段”。这一时期意大利的现代工业开始发展形成，现代设计业也随之兴起，但是都还处在试验阶段，没有达到大批量生产的水准。国内、国际市场尚待创建，一些大企业致力于提高产品质量、实现标准化、引进流水线生产方式等，无瑕顾及设计水平的高低。,第一次世界大战期间，意大利的企业生产由政府统一安排，产品统一收购，对设计的要求并不明显。1926年墨索里尼建立起法西斯独裁统治后，国家统一经济程度加剧，贸易以国内为中心，与军事相关的工业企业得到迅速发展。同时，意大利的工业都迅速学习美国的大批量生产方式和工业设计，很快落后的产业结构变成先进的产业结构，比较突出的是菲亚特和奥得维蒂等大企业。,Fiat500Topolino（1936-1955）,菲亚特公司受到福特T型汽车的启示，于30年代推出，采用流线型小车体，非常适合民众低价而实用的基本要求。同时期意大利汽车设计出现了一条独特的路线，即豪华而具有意大利性格的高价汽车。,菲亚特公司,设计家平尼法里纳（Pininfarina）的主张：美国式的大批量生产廉价小汽车,广大的人民大众市场,保持意大利传统手工作坊生产方式生产小批量高档汽车,自己的特色,奥利维蒂公司（生产办公机械和设备）,M-1型打字机,奥利维蒂公司按照美国的生产模式进行改革，采用流水线大批量生产方式及“流线型”产品风格，使公司产量从1925年至1929年增长了63%。该公司还设立了平面设计部、工业设计部和建筑设计部等部门，从企业形象、产品和建筑造型等方面加强公司的形象特征，并从德国包豪斯设计学院聘用毕业生充实产品与平面设计力量。,MP-1型打字机，马格涅利（A.Magnelli），1932年,打字机，马谢罗尼佐利,意大利的设计运动理性主义（即现代主义）：由一小批设计师在格罗皮乌斯和柯布西耶思想影响下开始的设计探索。发起人：“七人小组”标志：1926年12月在罗谢格纳杂志上发表宣言作品：新型廉价住宅，灯具，家具设计特点：采用现代材料，造价低，现代感强，便于大批量生产，对国家经济发展具有积极促进作用。,“诺瓦茜托”（Novecento）：30年代继理性主义之后产生的一个为期不长却很有特色的意大利设计运动。产生背景：与法西斯主义在意大利的权利扩展有关设计特点：采用古典主义动机并加以简化和部分修正，具有一定功能特性和强烈的政治象征性。形式来源：法国、奥地利等国的装饰化影响，是当时国际流行的“装饰艺术”风格的意大利式的诠释。成员：吉奥庞蒂（GioPonti），艾米里奥兰西亚（EmilioLancia）等,意大利伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的主导原则。他的设计内容包罗万象。创办了著名的设计杂志多姆斯和风格，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥庞蒂的设计思想影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动了意大利现代设计风格的形象。,吉奥庞蒂（GioPonti）,枝形吊灯设计师：吉奥庞蒂材料：黄铜、玻璃尺寸：h:50 xw:200cm风格：Mid-CenturyModernDesign,作品欣赏,椅子，吉奥庞蒂,咖啡桌，椅子，吉奥庞蒂，1920,艾米里奥兰西亚与吉奥庞蒂设计,Casadabitazione,1929,酒吧手推车设计师：艾米里奥兰西亚材料：红木、玻璃、黄铜时间：1940s,设计师：艾米里奥兰西亚,三、意大利现代设计的发展第二次世界大战后的重建时期（1945-1955）是真正奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段，一切新思想新探索都随着经济的恢复和发展而萌动。,社会背景：1945年，阿里希德加斯帕里（AlcideDeGasparl）任意大利总理，1946年成立以基督教民主党为中心的联合政府，意大利法西斯时代结束。新政府通过新的法令，禁止国家控制和掌握任何私人企业，促进了自由的市场经济发展。战后初年，美国政府向意大利提供了大规模的经济、技术援助（马歇尔计划），将美国的工业生产模式引入意大利，大大改善了企业的生产能力。美国还从各方面促进意大利产品国际形象的树立。意大利设计师也不得不采取美国的设计方式。,主演：格里戈里派克（GregoryPeck）奥戴丽赫本（AudreyHepburn）上映时间：1953年,尽管美国设计影响巨大，意大利设计依然保持着自己鲜明的形象：受现代绘画和雕塑艺术的影响，40-50年代意大利的设计界奉行“实用加美观”的设计原则，其设计的艺术化特征更加显著。1951年的米兰设计三年展第一次向世界宣告：意大利现代设计风格基本形成。1954年米兰设计三年展更加明确表明了意大利工业设计的方向，不是简单的实用化，而是走艺术化的道路。,手提打字机，奥利维蒂公司,1950年,Visetta缝纫机，庞蒂，1948,1951年米兰三年展展品,VESPA踏板小摩托车设计师：科拉迪诺达斯卡尼奥制造：Piaggio设计：1946,Tubino台灯设计师：卡斯特里奥尼兄弟时间：1951年,MARGHERITA（雏菊）椅子设计师：弗朗科阿尔比尼，弗朗卡埃格时间：1950材料：棕榈树干，白藤，海绵橡胶1951第9届三年展金奖笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服。,意大利家具设计生产特征：双轨制，一方面是为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段，同时，小规模的作坊依旧存在，针对国内消费者生产的比较讲究品味的小批量家具。设计特点：不拘泥于细节，尽力开发新材料、新工艺，探索新形式的可能性，美观重于实用，具有强烈的表现特征。,展览：米兰三年展、米兰家具博览会品牌公司：卡西纳（Cassina），特克诺（Tecno），奥利维蒂（Olivetti）代表人物：尼佐里，庞蒂，莫里诺,乔科隆波于1969年的设计。用不同直径的同心圆柱，盖着一层色彩亮丽的松紧布料，它们可以很容易地重新进行组合，获得不同的方案：高椅子、矮椅子、长椅子、沙发、轻便躺椅、长沙发。它们的形状干净、纯粹和好玩，但也相当合理和舒适。,普洛斯特安乐椅（“Proust”chair）设计师：亚历山大罗迪马尼设计时间:1978尺寸:107x105x94;座高35cms材料:木材，纺织品，涂料,表现了手工艺与设计、古典杰作与现代的新颖结合，其表面的手绘花纹是模仿的一幅古典点彩油画，木质结构，纯手工雕刻而成，座垫是采用与座椅颜色相符的五彩纺织品制成。,MEZZADRO类型：凳子设计师：A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内制造：Zanotta设计：1957,凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义,IFELTRI扶手椅设计师：盖当诺佩西制造：卡西纳公司时间：1987年,“纽约日落”三人沙发设计师：盖当诺佩西制造：卡西纳公司时间：1980年,意大利小型家庭用品设计,SFERICLOCK闹钟设计师：鲁道尔夫博内多制造：VegliaBorletti设计：1962材料：热塑树脂,圆的壳，正面整圆，创造了三种刻度盘的平面设计。Sfericlock是一个严谨的再创造的结果，在生产和流通的明确的限制之中，它采用了创新的技术及造型程序。,SPIRALE类型：烟灰缸设计师：阿基莱卡斯狄里奥内制造：Bacci，Alessi设计：1971,弹簧能抓住和搁放香烟，使它不至于点燃其他落在缸中的烟嘴，并且容易清洗，弹簧的图案还符合一种审美标准，给人构图上的享受。,NESSO台灯设计师：新城市政建筑事务所制造：Artemide设计：1965材料：注模ABS树脂灯座，醋酸纤维罩,形似大蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。Nesso采用注模ANS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在波尔乔亚客厅中的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围。,ECLISSE（月蚀）台灯设计师：维科马吉斯特莱迪制造：Artemide设计：1965材料：涂漆金属奖项：1967年第9届金圆轨奖一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。,嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张。用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但它的自然仍是人工的，或者说是对自然的人工摹仿。它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡，产量限制在200个，它现已成为稀有的收藏品。,PRATONE座垫设计师：斯特隆小组制造：Gufram设计：1966材料：柔软的聚胺酯,意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流、重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。,第四节英国和法国的现代设计,一、英国的现代设计英国的现代设计在一个相当长的时期是落后于国际水准的，其原因有：1.经济、国力和政治衰退影响到设计发展方式2.德国等其他国家努力发展自己的现代设计时，英国却还停留在理论上的探讨，没有在设计实践上发展。3.二战后的制造业一蹶不振，新兴工业落后，工业设计必然落后。,战后的发展：英国政府很早就认为设计应该作为英国工业的刺激因素。为促进设计水平的提高，1944年便成立了“英国工业设计协会”（COID），负责组织各种设计展览、交流等活动，并出版月刊设计（Design），介绍各国设计发展动态，促进设计理论与实践的进步。由于英国政府的一系列积极政策，使其设计水平不断提高，逐步发展为工业设计先进国家。优势方向：商业室内设计、展示设计、广告设计、建筑设计,商业室内设计：康兰设计集团（theConranDesignGroup）,TheWorldCitiesgallery,MoltonBrowns圣诞活动,MoltonBrowns圣诞活动,英国一家大型超市,设计博物馆，1989年,广告设计：WPP广告公司，萨奇与萨奇（Saatchi&Saatchi）广告公司,建筑设计,蓬皮杜文化中心高科技风格世界级设计家：里查罗杰斯,文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。,香港汇丰银行大厦设计师：诺尔曼弗斯特（NormanFoster）,整个设计的特色在于内部并无任何支撑结构，可自由拆卸。所有支撑结构均设于建筑物外部，使楼面实用空间更大。而且玻璃幕墙的设计，能够善用天然光；地下大堂门向着正南正北，冬夏都能保持大堂凉爽，节省不少冷气费。加上其设计灵活，可按实际需要轻易进行扩建工程而不影响原有楼层。楼内还有一部文件运输带，可每天自由传送数吨重的文件。,二、法国的现代设计发展基础：自身悠久的设计传统传统的核心内容：具有强烈的法国资产阶级味道（设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。其中包括：豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华家具等。）后果：法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计、普通的平面设计水平落后于其它国家。,法国具有强烈的民族主义情绪，对于美国式的设计非常反感，因此，法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大。,罗浮宫大玻璃金字塔美籍华人设计家贝聿铭1989年,上世纪80年代，应时任法国总统弗朗索瓦密特朗之邀，美籍华裔建筑大师贝聿铭为法国罗浮宫博物馆特别设计了玻璃金字塔入口。玻璃金字塔坐落在卢浮宫广场，塔身高21.6米，底宽35.4米，4个侧面由600多块菱形玻璃拼接而成。,法国总统居住的爱丽舍宫,法国最高权力的象征和装饰艺术的橱窗，采用的是减少主义设计家飞利浦斯塔克设计的家具,同时，法国的独立设计事务所也基本遵循法国传统设计的道路，比较重视奢华的设计项目，即便是普通的产品或者平面设计，法国设计家也会赋予它们以奢华的特点。并且具有强烈的设计家个人表现的特点。如：飞利浦斯塔克的水果榨汁机，巴斯卡莫古设计的家具等等。,水果榨汁机飞利浦斯塔克,巴斯卡莫古（PascalMourgue）设计的灯具,第五节德国的现代设计,德国是现代主义设计的发源地，包豪斯以及一系列重要的现代主义设计活动使德国成为现代主义建筑、设计与设计教育的摇篮。然而自从1933年纳粹政府上台后，德国现代主义设计遭到毁灭性的打击，设计运动一蹶不振。第二次世界大战爆发后包豪斯成员大批离开德国，更使德国现代设计蒙受了重大损失。经过战后很长一个时期的探索，到20世纪60年代德国的设计才得到较全面的恢复。,一、战后重建时期的德国设计战后设计界面临的任务：设计如何能够迅速地为国民经济服务？设计如何能够与生产相结合以振兴德国的制造业？设计如何能够使德国产品形成自己的面貌，而不是亦步亦趋地仿效外国流行风格？使设计成为一个独立的职业（首要使命）,60年代经济开始迅速发展，企业内部结构日益完善，分工日益精细，工业设计逐步成为一个独立的、高度专业化的行业。,理性主义设计系统？艺术性、表现性设计系统？,艺术家？手工艺人？还是工程师？,答案：从德国的具体国家情况来看，理性主义是占上风的，这个与德国民族的理性传统、战后德国重建所需要的理性与秩序方式、德国人所熟悉的系统化、计划化风格有密切关系。从具体的发展来看，事实上德国设计师没有可能完全走科学技术型或艺术、手工艺型任何一个极端。德国战后的设计基本是按照具体的产品类型而有所侧重，是在大工业化生产与手工艺发展两者并存的情况下发展起来的。,二、战后德国的设计教育战后德国人开始重新振作自己的设计和设计教育事业。德国设计界的一些精英分子深感他们事业的原则被美国市场破坏了、违背了，从社会伦理的角度出发，他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃认真的研究与讨论，把结果传授给下一代。,乌尔姆设计学院成立时间：1953年正式招生：1955年关闭时间：1968年成立地点：德国小城乌尔姆第一任校长：马克斯比尔（MaxBill）,包豪早期毕业生、平面设计大师第二任校长：托马斯马尔多纳多（ThomasMaldonado），阿根廷画家、建筑家目的：培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平,教学情况：学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三方面的训练，成为企业中的一个组成部分。经过50、60年代的发展逐渐形成了完整的教学体系，主要课程有社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的特点。,托马斯马尔多纳多上课使用的模型,贡献：乌尔姆的最大贡献在于它完全把现代设计包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地、坚定地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。,壁钟，马克斯比尔,局限：是战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有合理的内容，但由于过于强调技术因素、工业化特征以及科学的设计程序，而缺乏对人的基本心理需求的考虑，导致设计风格冷漠、单调、缺乏个性和人情味。,系统设计的确立联邦德国现代设计的另一重要里程碑是发展了以系统思想为基础的系统设计。系统设计是以高度秩序化的设计，使杂乱无章的客观内容变得系统化和具有关联性。系统设计的应用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位基础上反复发展，形成完整的系统。系统设计是对功能主义的扩充和发展，它以产品功能单元的组合实现产品功能的灵活性和组合性。,系统设计的奠基者：乌尔姆设计学院工业设计系主任汉斯古格洛特（HansGagelot）、博朗公司设计师迪特兰姆斯（DieterRams）。,收音电唱机，古格洛特与兰姆斯设计，1956年,他们设计的音响设备是最早基于模数体系的系统设计，每一个单元（如扩大机、收音机、唱机、电视机等）都可以自由组合，都基于基本模数单位，由此推广到家具，乃至建筑，使整个室内空间有条不紊、严格单纯。,收音留声机，兰姆斯设计，1959年,兰姆斯极为