解析建筑大师作品

,安藤忠雄,TADAOANDO,光赋予美以戏剧性风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。,安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。,对于现代机能主义进行批判,以人为本的设计理念人与自然的不可分性清水混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求,安藤的设计思想,纯粹的几何体可信赖的混凝土材料自然,三个基本原则,小筱邸,日本，大阪,安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅位于日本兵库县芦屋市。该建筑有一组平行布置的混凝土矩形体所构成。建筑物一半掩埋在国立公园一片绿草茵茵的坡地里，虽说是独立的，但却与自然环境巧妙地融合在一起。,建筑物的两个体块形状大小不同，两者通过地下过道连接，在中间围合成庭院，其中一个体块有两层底层为起居室和餐厅。起居室顶棚有两层高，二层为卧室，阳光从屋顶照射下来，在墙面上投下深深的阴影；另一体块由并排的七个房间、门廊和浴室组成。,地理环境分析：小筱邸住宅位于芦屋市的国立公园内，基地为西高东低的缓坡，考虑到基地的走势，将入口放在上部。基地南边为交通干道，北边为交通次干道，西边是人行小道。基地东侧有两层高的坡顶建筑，基地内还有几颗有保存价值的树木。,据安藤说：“小筱住宅的构思是从与用地的对话开始，逐步进行具体的设计，包括对芦屋周边的景观。需要什么样的体量，创造什么样的材料，也就是说将省么样的建筑呈现在这篇土地上。建筑虽运用了现代化材料、工法和构成，但还是能够从中感受到人本人特有的空间的感觉，对周围的环境，特别是对地形以及这里原有树林的细致处理等。”,考虑到对原始环境的保护，并没有大量的砍伐树木，还依旧保存了原始风貌；在倾斜的坡地上平行埋入了两个体块，力求创造出融入自然地生活场所；减小建筑体量，将一层设计在底下，巧妙的解决了地基的高差关系，不破坏周围环境；把地面的起伏直接表现在墙面上，尊重了地基的特性，遵循着自然环境条件。,建筑材料,安藤在小筱住宅中再次使用了清水混凝土的材质。这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。安藤吧把原本厚重、表面粗糙的混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。,安藤将混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混泥土“母性”的一面。墙面上的圆孔好像是手的痕迹，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成。,小筱邸是由两个沿地势平行放置的长方体体块和一个圆柱体体块组成，其中圆柱体与长方体穿插，相互交融。,单纯的几何形体构成思想是安藤作品的一大特色。用他的话来说，它是有生命的方盒子,建筑采光,顶部天窗采光：位于工作室、客厅、走廊等位置，顶窗光线成了顶部面光源，顶侧缝隙直射进来的阳关照在“纤柔若丝”的混凝土壁面，沟通了建筑与自然地内在联系。“随着时间变化和季节更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。,建筑采光,落地窗采光：在小筱住宅的一层客厅和工作室采用这种采光方式。光线主要通过漫射光进入室内。光线在室内与黑暗混合在一起，形成了一种酷似日本传统茶室的单色退晕空间。,建筑采光,竖向条形窗采光：位于室内走廊处，由于墙体厚度和太阳移动的关系，阳光时而直射在怒地板上，时而以漫射进入走廊，为狭长黑暗的长廊提供了明亮。,无论传统建筑型式为何，安藤忠雄皆能抽象解析成几何性，发觉存在於空间的自然光、风、水、绿等元素，他也知道建筑的技术与材料有其时代性，要不拘泥形式，唯有找寻原形，才能让建筑有生命力。我们可以从中学习安藤重新诠释了传统建筑上恒久却基本的特点，如：光影的效果、简约的材料运用、以及人与自然的关系，当然我们也可以对他提出质疑，从学习临摹的过程中加入属於自己的见解，创造出更生活化更人性化的空间。