这就是现实主义美术的情节性和叙事性.ppt

，现实地再现客观世界，具体艺术，cuhk附属陶艺，形象艺术知识复习，简而言之，形象是用于承载“意义”的“形象”，即主观感情的客观遗物。形象艺术是指艺术家在艺术构思过程中，融合主体的审美情绪、审美认识和认识的客观人物，以一定的艺术表现手段和规律为媒介而形成的概念上的存在艺术形象(即艺术作品)。艺术形象是艺术家审美理想和审美意义追求的表现，是主观和客观的统一。在客观世界的主观表现上，这门课的难点主要在于具体的艺术构思，即区分具体的艺术处理大典型形象和典型环境构成的具体美术的能动性。因此，具体的艺术不是被动地模拟现实(虽然现实再现)，而是主动地反映在现实中，因此，将具体艺术和艺术家对艺术未知的典型处理结合起来进行说明和欣赏。因为这些形象都是为艺术家的各种目的服务的。通过阅读你知道的具体艺术是什么意思？一边读，一边印象深刻的作品是什么？作品的作者是谁？通过作品读了什么信息？通过阅读，你指的是具体的艺术吗？具体艺术(figuralart)是指艺术图像基本上与自然对象相似或非常相似的艺术。具体艺术作品的艺术形象都具有识别能力。古希腊的雕塑作品、近代的现实主义和现代的超现实主义作品被认为是这种艺术的典型代表，因为其形象与自然对象非常相似。构思艺术广泛存在于人类艺术活动中，从欧洲原始洞穴壁画艺术到文艺复兴时期的宗教壁画。从印度的佛教美术到中国的肖像砖，都可以看到这种艺术作品，至今，它还是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代模仿说、中国古代急救物相说和达芬奇等言论都是具体艺术的著名理论表现。艺术形象具有的四个特征，古希腊雕塑作品，古希腊神话和传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻想，相信上帝和人具有相同的形体和性格，因此古希腊雕塑参考人类的形象，创造了神的形象，赋予了更理想、更完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中占有非常重要的地位。西方美术崇尚的模式，有品位的艺术品格，严格的现实主义精神都起源于古希腊。现代超现实主义，教材分析：第一部分，以古代中国画家黄允、古希腊画家李志士和帕尔哈西奥斯的比赛为例，具体艺术在人类历史上有悠久的历史，因此引出了具体艺术的特点。按现状再现客观世界，按现状再现客观世界的黄权，四川圣徒。前薛王彦超，后薛孟昶，他负责医院，裴子进包。后人作品写生珍禽图，黄权以画的形式传他儿子的巨幅的课程图片，麻雀、河套、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、喇叭等鸟、昆虫24多只、2只乌龟、平列、大小、杂货、神手，1 .视觉逼真度或客观性，即具体艺术以客观世界为对象，其对象表现得像我们看到的那样真实。2 .艺术形象的典型，即具体艺术，通过创造典型的艺术形象来表达艺术家的个人感情和概念。3 .情节或叙述，也就是说，艺术往往包含一个或多个情节，可以用文字语言直接说或描写。由于具体艺术的这种特征，除了艺术的共同审美功能外，还具有记录的功能。教科书分析：第2部分“具体艺术的特点是什么？扮演什么角色呢？”客观世界的真实再现，清明上河图(丝绸本色，24.8厘米528.7厘米，北京故宫博物院)张选末(宋)张选末(生卒年不详)，北宋末年画家，单词正路，东武人(现为山东诸城郡)小时候喜欢读书，年轻人学首都，后来习惯了绘画。擅长画界面，尤其是小船汽车、建筑和其他真实生活主题。已绘制西湖争标图和清明上河图。后者至今，是具有重大历史价值和艺术价值的风俗学篇章。这里要说明的是，对标题为清明上河图的“清明”一词的说明总是不同的，大多数学者认为，这幅画的意思是“清明节”，是描写北宋首都清明节的画。但是通过考证，有人认为“清明”是汴梁郊区的地名；另外，根据这幅画，河岸小贩桌上出现了被砍下的西瓜，还有裸体在街上嬉闹的孩子们，10多人挥舞着扇子，说明这不是北清明节的厄运。清明不是指清明节，而是后汉书中出现“清明世泰生态生”这句话的清明，有人认为画是画家张选团歌颂当时北宋首都太平盛世的画，所以这幅画不是春景，而是描绘秋景。这种主张还没有得到学者的认可，但从中可以看出，对一幅名画的理解将随着人们的认识继续深化。选择的清明上河图是帝王权力者巧妙地夺取的宝物。南宋末年，长卷强奸相贾落在路手里；明朝奸臣严嵩父子竟无辜上升到狱中，寻求此长卷；明清时期，这本长书属于王室；民国初年被富医偷了，解放后，开始归人民手，现收藏北京故宫博物馆。真实再现客观世界1。视觉逼真度或客观性，即具体艺术是代表客观世界的对象，像我们看到的那样真实地表现对象。客观世界，西班牙画家委员会拉斯开兹教皇英诺森十世，原封不动地再现油画。西班牙贝拉克斯是1650年创建的。这幅画是应教皇英诺森十世的要求画的。画面以鲜红色为底稿，有一种威严感。画家准确地捕捉了瞬间复杂的内心精神状态，表现出凶恶残忍的性格特征。这幅画大小为140X120，现收藏罗马里-庞培利画廊。2 .艺术形象的典型，即具体艺术，通过创造典型的艺术形象来表达艺术家的个人感情和概念。原封不动地再现客观世界，南宋李宋诗正史文字骷髅幻戏图页，内容为这首歌的风俗画，画亲大众的城市井生活，但绘画技法很大胆，前卫。这幅画描绘了街头傀儡艺人在巷子里带家人演出的情况，加入画家的个人人生哲学，将艺术家画成骷髅。傀儡承载着生命的无意识意义，渗透到章子奇的生死观念中。画中骷髅的画不太准确，但线条精巧，应该是画家看到骨架后执笔的。3 .情节或叙述，也就是说，艺术往往包含一个或多个情节，可以用文字语言直接说或描写。1849年完成的石工是坎贝尔的重要代表作。在巨大的屏幕上，画家刻画了两个与实物大小相同的石匠。穿着有点旧、粗糙的布衣服，脚踩着破旧的木地板鞋，在路边凿石搬运。这是库尔贝在途中亲眼看到的场面，他因石匠的艰苦劳动而震惊，他决定描述他们。他叫了两个石匠到自己的画室做模特，亲自去现场画了几幅草图。为了强调这种现场修理工的艰苦生活，除了立体显示两个形体大的石匠，还在背景上画着铜锅等炊具，周围环绕着荒凉的山丘。在阳光下，两个石球就在路旁的沟里工作。画幅的上部是遮住头的小山，在右角山丘后面露出了一片蓝天。柯比说：“我每天散步的时候都看到这些人。这个阶级的人常常这样生活。”，石匠(油画，160厘米，259厘米，1849年，原德累斯顿国立美术馆，被毁)库尔贝(法国)，自那时以来，在许多评注家和艺术史学家看来，库尔贝(GustaveCourbet，1819-1877)因为当时几乎所有的争论都是围绕主题问题进行的，库尔夫的现实主义主张也要求艺术家从所谓优雅的艺术主题回到现实，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝只是因制裁的雄性爱而名声大噪的机会主义画家，似乎提出了一个问题。艺术家是用自己的才智抓住观众的注意力，还是通过扎实的艺术创作获得正当的历史地位？这个问题总是围绕着所有时代的艺术家。特别是进入现代后，观念和创作之间的关系更加明显，现代艺术家们总结了历史经验后，意识到如何绘画比画什么更重要。这也是柯比带来的影响之一。当然，其中不能否定追求机会主义或潮流的趋势画家的投机行为，但不能将库尔贝视为机会主义者。因为他的作品和思想不是当时对艺术的反动，而是在很多方面对后人产生了深远的影响。教科书分析：第3部分“如何欣赏具体艺术？单击此处，将艺术欣赏的一般方法和过程，尤其是对具体艺术的欣赏特征都应用到的肖像艺术和主题性艺术两大分类中，分别叙述了对具体艺术的欣赏方法。以下是以典型形象和典型环境为中心的典型艺术典型问题的概念，具体解释。典型的形象和典型的环境也是现实主义美术要求的。恩格斯曾说过：“现实主义不仅是细节的真实，而且是典型环境下典型性质的正确表现。”这个原则成为现实主义，特别是社会主义现实主义艺术创作的基本指标。从苏联开始的社会主义现实主义是一种叙述性的艺术创作方式，旨在吸收俄罗斯巡回展览画派的创作手法，赞美新时代的英雄(工农兵)。在这种艺术作品中，故事的情节和场景都要围绕中心人物展开。那种“中心人物”或“典型人物”应该是具有普遍代表性的“典型形象”。也就是说，综合了从很多人物中提取的形象，是从现实中提取出来的理想化身。正如毛泽东所说，这种“典型人物”，比起现实，要有“更集中、更典型、更理想”的普遍性。要以这种“典型人物”为中心，创造处理作品主题的“典型环境”。名词说明、血衣(素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆西藏)王官个人资料、血衣是以参与华北土地改革运动积累的生活经验和素材为基础制作的大型素描(油画草稿)，也是引起广泛社会反响的优秀革命历史绘画。一个农村妇女拿着的血服，以揭示主题和画面情节为中心，以封建剥削和摧残的一系列农民形象反映了信访斗争的激情，反映了民主革命带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大，人物也多，作者真实生动地描写了不同人物的性格特征和内心世界，具有很强的艺术感染力。中国现代美术史上有很多反映著名版画高原、武汉等农村土地革命斗争的版画作品，王式的血衣可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。，薛义(素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆西藏)王官简介，王谱(1911-1973年)是中国近代油画家、版画、山东艺贤人。1936年去日本留学后，1937年回国，1938年去延安路艺研究研究院陈志路边区北大，华北大学文艺学院，中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他绘画基本功很深，在农民中经常做人物素描。代表作品包括版画改造二流子，油画井冈山会师，毛主席在十三陵水库劳动，血衣，血衣的油画素描等。1973年4月为了完成油画广雅，用河南素描采集素材，因过劳于5月22日死在画架旁。接近西方大师-达芬奇，接近达芬奇大师，1452年4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇。爸爸是有名的公证人，佛罗伦萨公会会员，妈妈是贫穷农家的女孩，都是私生子，不久爸爸抛弃了妈妈，娶了一个有社会地位的女人。列奥纳多达芬奇天生活泼，好奇心强，总是喜欢问原因。得到了母亲的厚爱，他5岁的时候妈妈生不了孩子，爸爸就强行带他回去寄养。但是亲生母亲没有保障生计，把房子给了一位农民，不久就去世了。不久继母又去世了，爸爸再婚了，但是继母还没有生育，成为了家里唯一的继承人。列奥纳多达芬奇的家人很富有，他童年的达达在良好的知识环境下健康成长。到了入学的年龄，爸爸送他去学校接受系统的教育，达芬奇聪明好学，任何事都不能满足老师的讲课。特别是对数学有浓厚的兴趣，经常提出各种困难的问题，使老师大为惊慌和尴尬。在音乐方面，达芬奇能吹笛子，创作，不仅能作词，还能作曲，能自己唱歌，为米兰公爵演奏竖琴时自己制作乐器，演出也完全超过了其他乐手，有时还感动了米兰。达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，擅长擦马，领先奔驰的马。可以辩论，在辩论中最强的对手愿意投降，他的右手都能画画，他的很多手稿都是左手从右边反过来写的，后人要用镜子反射才能看出来。列奥纳多达芬奇有很多爱好，但绘画在他心中的地位是无可比拟的。每天从学校回来，扔下书包，拿起毛笔，不吃不喝，完全沉浸在屏幕里，这被称为小画家。，但是，da的青少年，绘画仍然是便宜的工作，da的父亲是有名的王族，机会终于来了。有一天，一个农夫拿着无花果树做的盾牌，想在上面画画，他带着月亮人爸爸去城里，请画家画画。但他父亲把他交给达芬奇，让他试试他的画。达芬奇决定画一幅惊险刺激、令人敬畏的盾牌画。他先读了几本关于妖怪鬼的书，然后开始构思。有一天，他想起了希腊神话中的班西梅杜莎的传说，得到了很深的灵感。她看见蛇发女妖，凶丑的脸，嘴喷焰，头上有毒蛇，她的魔法能使石头僵化。列奥纳多达芬奇不仅使用了班西信息，还使用了藏在其他人不能进入的房间里的小动物，并开始综合展示这些图像。他没有注意到那些小动物的尸体因持续的工作而腐烂发臭。挣扎了一个多月，双眼喷火，鼻孔冒烟，毒气喷出毒气，头发竖起来。然后他邀请父亲见他，在盾牌上，只留了一个槽，拉了窗帘，但没有解释，父亲立刻害怕转世，也就是说逃走了，所以父亲不再强迫他学法律了。这个盾牌是以100金币的高价买给一个商人的，商人卖了300金币给米兰公爵，农民们也收到了从商店拿来的盾牌。1446年，达芬奇一家移居佛罗伦萨后，达芬奇在委员会洛矶奥的画室(他也是画家、雕塑家、首饰、建筑师、工程师、音乐家等学识渊博的教师)。)开始系统的学习图片和片段。接近大师达芬奇，向老师学习，对名画的解释是外部客观世界通过模仿的手段表现艺术家主观精神的一种艺术方式。解释这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这种艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具体艺术。再现性艺术有着悠久的历史，