第一章《影视剪辑概述》

电影剪辑艺术与实践，影视剪辑艺术与实践课程介绍，教育要求：课程的性质、内容、特性和教育目标，教育要求，了解与专业技术雇佣的关系，明确的学习目的和意义，整体要求，学习方法和评价方法。介绍，影视剪辑艺术与实践课程介绍，第一，关于影视剪辑艺术课程的本质：理论实践课程，必修课程；特征：常识；技术性艺术性实用目的：拓宽视野，认识领域，寻找技术，纠正认识。内容：基本知识，开发概述，技术技能，实战训练。总体要求：熟悉、理解、掌握和应用。介绍，影视剪辑艺术与实践课程介绍，第二，为什么要学习电影和电视编辑艺术？1、确定教育目标：媒体内容制作和传播者；2、确定要求：掌握影视剪辑的基本知识和基本技能；3、专业技术的基础；4、具备职务的前提。介绍，影视剪辑艺术与实践课程介绍，第三，电影和电视剪辑1，课堂学习方法；2、多看练习：看电影，第一次模仿后练习；3、在线练习；4、实战模拟；介绍，影视剪辑艺术与实践课程介绍，4，评价方法1，出席纪律30迟到扣除2分，早退3分，缺勤扣10分，尸体扣除1分。三次缺勤，成绩为零，不能复试。上课时手机响、接电话或短信扣除5分。上课时间扣除5分食物。病假有学校医院，假期需要辅导员的签名。打电话一律无效。作业分数30。每次5或10分，不出一次，总成绩为零。3、最终评价40评价方法：提交作品。介绍，影视剪辑艺术与实践课程介绍，第一章：电影和电视剪辑概述第二章：电影和电视剪辑的生理学和心理学基础第三章：电影的剪辑系统第四章：作为镜像组连接技术的剪辑第五章：电影和电视剪辑的节奏第六章：构成蒙太奇段落的剪辑第七章：电影和电视剪辑的实践和空间第八章： 数字媒体后期制作是指将实际拍摄的素材与图形、动画、字幕、声音等元素相结合，根据电影艺术技术和技法进行合成和裁剪，制作完成的电影的过程。基于1.1技术、非线性编辑技术和数字合成技术是数字媒体后期制作的两个主要部分。1.4数字媒体制作过程、电影和电视制作三个阶段为前期计划阶段、拍摄制作阶段、后期编辑和合成阶段。电影制作进入数字时代后，很多部分发生了变化，但是电影制作的三个阶段仍在保持，但每个阶段都介入了数字技术的力量。1.4.1预制作阶段，传统预制作阶段包括剧本创作、分角脚本、故事板绘制、制作预算、演员选择、选择和场景设计、剧组组成、拍摄日程等。数字化的早期制作阶段仍然包括这些方面，但是随着计算机技术的引入，每个工作的所有部分都变得更加容易、快速和准确。1.4.3后期编辑和编写阶段、后期编辑和编写阶段可分为脱机编辑和联机编辑两个阶段。离线编辑阶段包括对材料的欣赏和熟悉、使用蒙太奇思维的作品概述构思、现场制作、编辑大纲制作等，这是材料在头脑中形成轮廓的构思阶段。在线编辑阶段包括收集材料、整理材料、粗略编辑、添加转换效果、添加计算机特技、编辑声音、用磁带或DVD制作、输出等。2.5编辑技术简介，镜头是电影最基本的构成单元，编辑的核心是镜头和镜头的关系，好的编辑是镜头的连接流畅自然，理解简洁的叙述，同时也有丰富的表现力和感染力。2.5.1编辑技巧之一：如何“切开”镜头，看电影时可以看到大多数镜头和段落都是“切开”的。“切割”(即“过渡”)是直接切割镜头屏幕、切入镜头的方式连接镜头、连接场景、转换时空和编辑结构的方法。编辑软件提供了很多视频转换效果，但是如果太频繁地使用具有特技的转换，看后会感到不舒服。与过渡不同，过渡看起来没有技术，但实际上，查看一个编辑的级别和级别是如何编辑的是最重要的编辑技术。镜头遵循的原则是强调镜头的内在关系、人物关系、情节、动作等合理的联系性。能够揭示场景发展的团队应该简单地省略，考虑观众不能理解，不能过于主观，是否总是符合叙述的要求，是否能被观众理解和接受。二是要注意节奏的安排。电影的节奏由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏是由电影的情节发展和矛盾，以及主体本身的运动变化引起的。外部节奏主要是指镜头的运动速度和镜头切换的速度。内部节奏由电影的剧本、结构、拍摄技法决定，外部节奏可以由编辑方式决定。2.5.2编辑技术2:景宗的利用，拍摄中经常遵循主场景镜头拍摄法，这是有助于以后对镜头进行平滑、流畅的编辑的拍摄方法。主场景镜头拍摄法首先拍摄主场景，然后使用全景镜头描述一个场景中的所有事物、动作等。主场景镜头是确定空间关系和以后各个镜头拍摄方法的标准。拍摄主场景镜头后，可以从不同角度和不同角度拍摄其他照片。不同的镜有不同的含义，显示一般全景、大全阵列的开始或结束、说明环境、角色、氛围；重庆重视具体的动作和感情交流，有利于供认人与人、物之间的关系。近景画面本体更加突出，环境和背景的作用减少，用于详细表达人物的面部表情和感情；适当的特写可以放大图像，加强内容，强调细节等，透视事物的深层意义，揭示事物的本质。全景、中镜、近景、特写，构成镜头是比较平滑的编辑方法。场面的开始可以用全景或大田景来说明情节发生的环境因素。这可能是主体移动的场面，也可能是没有主体的空场面。之后，利用重庆、近景说明主体的活动，推进剧情的展开，其中特写的适当应用是关键。观众解释某些细节，突出某些特征时最有效的方式。但是特写与普通镜头不同，过于频繁地使用会产生反效果。特写，近景，重庆，全景的逆序编辑，也可以将特写作为正面，突出有成见的人或某物，起到唤起观众注意的作用。2.5.3编辑技术3:一致的身体运动，经常需要用两个或多个镜头表示一个连续的运动。如果要在没有给人跳跃感觉的情况下，一起编辑两个连贯动作的无痕迹，首先要确保拍摄时上一个镜头的动作在后面的下一个场景中再现，或者至少部分地再现。例如，如果一个人走在房子前面，需要用两种不同的风景和角度来表现，那么两个镜头的一部分必须一致。家前面转过去，转过去。3.1剪辑技术4 转换效果应用的原则，直接转换是数字媒体中应用最广泛、最有效的转换方法，在第二章中进行了详细介绍。利用效果的转换主要是让观众清楚地认识前面、后面、前面、后面段落之间的分离转换，同时防止镜头之间的跳动，实现更自然的转换，并产生直接转换无法产生的视觉、心理效果。使用特殊效果切换时，请注意以下原则：连接性使用特殊效果的转换必须具有良好的连接性，技巧形式必须与上下画面内容相融合，成为有机的整体。要展现一对恋人手拉手跑到草地上舒舒服服地躺着的样子。如果将恋人的一系列动作从一个镜头直接换到另一个镜头，经常会看到跳跃的样子，对平静的节奏没有帮助。使用“叠加”特殊效果转换镜头时，平滑过渡形式和平滑表达内容可以有机地统一，从而获得自然平滑的视觉心理效果。3.1剪辑技术4应用转换效果的原则，应节制地使用转换效果。使用太多的技术转换会使作品的结构松散，从而影响作品的真实性，因为作品过于零碎，人为的痕迹太明显。3.1剪辑技术4转换效果应用原则，第一章电影和电视剪辑基础知识，数字技术的出现，电影剪辑已经从直接剪辑胶片演化到通过计算机进行数字编辑的阶段。但是，无论用什么方法编辑视频，其本质都是对视频剪辑进行分组的过程。但是，要想如何组合这些片段，使其符合人们的逻辑思维，具有艺术性和鉴赏力，视频编辑必须掌握适当的理论和视频编辑知识。通过本章，读者应掌握经别、运动镜头技术、镜头剪辑的一般规则和数字视频编辑方面的知识，为以后的学习打下良好的基础。本章的重点：1.1左右，警报也称为镜头范围，是镜头设计中的重要概念，表示屏幕框架结构中的角色对象和屏幕显示的大小和范围。每场比赛都会引起观众的不同心理反应。警报一般分为远景、全景、重庆、近景、特写5种，具体说明一下。1.1.1视图，远景是视距最远的景色。视野开阔，深度远，主要表现远处人物和周围广阔的自然环境和氛围，内容中心往往不明显。远景是以环境为主导的，没有人物，人物也只能占据很小的部分。它的作用可以展示巨大的空间，介绍环境，展示事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来表达自己的感情。视图年龄必须至少为10秒。图1-1显示了图幅效果。包括图1-1 . 1 . 1 . 2全景、拍摄对象的完整图片以及周围环境。全景与原图相比，内容中心、结构中心的主体很明显。全景中，人或事物、其外部轮廓线和相互关系很好地暴露出来，环境和人之间的关系更加紧密。全景起到了掌握事物和人物的空间关系、显示环境特征、指出节目一段发生的位置、确定后续情节方向的作用。同时全景有利于表现人和事物的运动。使用全景图时，持续时间必须至少为8秒。图1-2是全景屏幕效果。图1-2，1.1.3中间，包括对象的主要部分和对象的主要情节。在重庆方面，人和物的形象和形状特性是由主要成分组成的。使用重经画，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情的交流，也可以看到人与事物之间的相对位置关系。因此，重庆是拍摄中经常使用的庆星。用重庆拍摄人物时，以角色的动作、手势等表现力丰富的局部为主，环境降到次要地位，更有利于展示事物的特殊性。如果使用中径，则持续时间必须至少为5秒。图1-3是中间屏幕效果。图1-3，1.1.4近距离和近距离拍摄包括详细表达人物精神和物体主要特征的更重要的部分(例如上半身上方的部分)。使用近景，明确表达人物心理活动的面部表情和细微的动作能很好地沟通。使用近距离时，持续时间必须至少为3秒。图1-4是近距离屏幕效果。图1-4，1.1.5特写，特写是拍摄主体特定部分(例如，人的肩膀上方、头部、手或脚等)的画面的表现，更详细地显示了特定含义。特写反应的内容比较单一，起到扩大图像、深化内容、加强本质的作用。在具体运用时主要用于表现和突出人物的心理活动和情感特征，起到动摇人心、引人注意的作用。特写空间感不强，经常用于转换时的转换画面。特写会给人强烈的印象，使用时要有明确的目标和目的，不能滥用。特写持续时间必须至少为1秒。图1-5是特写画面效果。图1-5，1.2运动镜头技术，运动镜头技术是以推、拉、摇、移、抬等形式的运动拍摄相机的方法，打破帧边缘的限制，扩大屏幕视野的方法。运动镜头技术需要符合人们观察事物的习惯，在表达固定景物的很多部分时使用运动镜头，可以将固定景物变为活动画面，提高画面的活力。使用PremierePro2.0可以模拟各种动作镜头效果。请在下面具体说明动作镜头的种类。1.2.1推镜头，也称为伸展镜头，推镜头是指照相机垂直向视觉目标推进，逐渐缩小拍摄的范围。推镜头会增加观众的压力感，从远处推镜头是力量积累的过程，继续推镜头会使力量变强，视觉冲击也会变强。图1-6是推透镜的屏幕效果。推镜头分为快速推和慢推两种。慢推符合情节的需要，能产生舒适自然、逐渐吸引观众入戏的效果；推得快会产生紧张、急、惊慌的效果。图1-6，1.2.2)通过拉镜头，拉镜头(也称为缩小)，将相机拉近到很远的方向，视觉效果也在很远的距离，屏幕范围也从小时候开始大大扩大。拉镜头常常用来表示主人公离开当前场景。拉镜头与走路的感觉相似，所以继续拉镜头具有很强的退场意识。图1-7是拉出镜头的屏幕效果。图1-7，1.2.3摇动，摇动镜头不移动相机的位置，只改变角度，其方向可以左右摆动、上下摆动、倾斜或旋转。其目的是逐个展示主体的各个部分，展示其规模，或环视环境。其中最常见的摇头丸经常在电视节目中使用。图1-8是摇晃镜头的屏幕效果。图1-8，使用着色器时需要考虑的三个因素：(1)主体移动的动机，移动到某个地方的原因。(2)动向。屏幕上主题移动方向之前的空间比主题后面的空间大，以便突出和显示移动方向。(3)动机。照相机晃动的速度要均匀。1.左右指、上下、快速奶昔、慢动作的大分割镜头在意想不到的位置，主人公在意想不到的位置拉全景，拉近，远，就没有悬念，使用左右平移，可以获得惊人的成功的艺术效果。图1-9显示了在空中左右摆动的镜头的屏幕效果。图1-9，2。上下左右摆动(或上下左右摆动)的镜头经常把拍摄的焦点放在最后，引起悬念，结果突然出现，让人大吃一惊。3.迅速摇晃会提高电影和电视的节奏感。快速摇晃往往使景物模糊，有时用于加强气氛和节奏，或用于镜头之间的连接和转换。4.慢动作给人电影和电视节奏松弛的感觉。1.2.4镜头移动，相机移动在相机沿水平方向移动的同时拍摄。这个镜头的作用是在场景中表现人和物，人和人，物和物之间的空间关系，或一致地表现某些事物。类似于用于表示场景中主体和护送之间关系的形状，但在屏幕上给出的视觉效果完全不同。切片机的位置不动，拍摄角度和拍摄的物体角度发生变化，适合拍摄远距离的物体。相机移动适合拍摄近距离物体和主体，因为拍摄角度不变，相机本身的位置移动，拍摄物体的角度没有变化。图1-10是镜头移动的画面效果。图1-10，1.2.5快照，快照是指照相机始终沿着活动的表示对象移动，以连续详细地表示其活动情况、动作和表情。镜头分为向后拉、跟着做、跟着做