毕加索和他的画PPT课件

毕加索和他的画如果没有毕加索，现代美术就完全不会是这个样子毕加索的生平，毕加索(1881-1973年)出生在西班牙，是现代西方最有创造力和影响力的艺术家，也是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占有不灭的地位。毕加索的生活是最好的.他是生活中第一位亲眼看到自己的作品被收藏在卢浮宫的画家。1999年12月，法国一家报纸进行的民意调查显示，他在20世纪最伟大的10位画家中获得了第一名的40%的高票。毕加索和妹妹劳拉，1896年，15岁毕加索，克利希加毕加索的住处，毕加索，1904年左右，23岁，年轻的毕加索，1918年与第一任妻子结婚，毕加索和儿子克劳德。5，335433333333333333不同时期的自画像3，1896年，1901年，1907年，1938年，1973年。6，在世界最高拍卖价格高的10幅画中，毕加索的作品占4分，梵高的3分。1，2004年拿着烟斗的少年西班牙毕加索10400万美元2，1990年加歇博士的肖像荷兰范高基8250万美元3，1990年红屋的舞会法国联想7810万美元4，2002年对无辜者的屠杀荷兰德斯鲁文斯7500万美元5，1998年没有胡子的自画像荷兰范高乌2002年婴儿鲁本6610万美元的殴打7，1999年静物法国保罗塞尚6050万美元8，2000年双臂怀抱的女性西班牙毕加索5560万美元9，1987年艾里斯荷兰巴基5390万美元10，1989年皮埃勒的婚礼西班牙毕加索5170万美元。7，2004年5月5日，1905年油画作品抽烟斗的男孩在纽约索德比拍卖会上以104168000美元的价格售出，创下了单幅绘画拍卖最高价记录。半高作加歇医生的画像打破了1990年制作的拍卖记录，达8250万美元。毕加索24岁时画了这幅画，年轻的巴黎少年左手拿着头上有花环的烟斗。在画中，名字叫“路易”，毕加索后来把这个男孩描述为最常访问的访客之一。随着拍卖价格持续飙升，最终拍卖价格为9300万美元，增加了拍卖佣金。在此之前，拍卖中最昂贵的毕加索画于2000年11月以5560万美元售出。8，9，10，毕加索是多产画家。据统计，他的作品包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，信誉化6121幅，接近37000幅。“，”你自己是太阳，你肚子里有一千种光。除此之外，什么都没有。单击毕加索。11，毕加索的艺术经历几乎经历了一生，作品风格丰富，后人用“毕加索永远年轻”的话来描述毕加索多变的艺术形式。历史上，他庞大的作品要分为不同时期年初的“蓝色时期”、“粉红时期”、“成年的“黑人时期”、“分析综合立体主义时期”(也称为立体主义时期)、后来的“超现实主义时期”等。我来介绍一下毕加索不同时期的一些作品。12，1895-1900青少年时期1901-1904年蓝色时代1904-1907年玫瑰时代1907-1916年立体主义时代1907-1909年世界立体主义(早期立体主义)1909-1911年分析立体主义1925-1932年超现实主义时代；1932-1945年变形期间；1946-1973年田园时代。毕加索的作品分为8个不同的时期。13，1881-1899年童年，1881年10月25日毕加索在西班牙南部的马拉加出生；1889年完成了第一幅油画作品斗牛士；1895年进入巴塞罗那的朗哈美术学校。1897年进入马德里皇家圣避难岛美术学院，油画作品科学与慈善获得马德里全国美术展览会名誉奖，后来在马拉加获得金牌奖。，14，赤足的少女 (14岁)，斗牛赛和鸽子，贵族夫妇，童年：“我小时候画得和拉斐尔主人一样好，但我花了一生寻找像孩子一样如何绘画。”毕加索，戴帽子的男人，1900年毕加索来到巴黎，1904年定居。在此期间，他的创作被称为“蓝色时间”，是首次形成自己的风格。这个时期的作品以蓝色为主，加强了忧郁悲伤的气氛。作品中的线有感情的分量。这是毕加索对现实生活感兴趣的时期。蓝色的作品更多地表现出贫穷、穷困的下层人物。画中的人物消瘦而孤独。毕加索开始走上他成功的道路，是在单色的浅蓝色、深蓝色和深蓝色的中间。清凉的蓝色1900-1903年蓝色期间(人生的低潮期)。16，1。蓝屋是1901年，2，熨烫过的女人(1904年)，3，2，姐妹，4，一个盲人的早餐(1903年)，5，悲剧，19，蓝色时期风格：孤独寂寞，1904年春天，毕加索移居巴黎，随著菲尔南德奥雷韦尔永久定居，他的蓝色时期也结束了。柔和的粉红色色调开始渗入他画布上的单一蓝色(扇子女人)，很快成为他画布上的主要颜色(花篮女人)。那种温暖娇滴滴的玫瑰红色取代了空虚、抽象、沉重、忧郁的蓝色。如果青春和爱情生动地出现在画面上，人物形象往往是青春丰富或魁梧的人。“玫瑰花时代”是这样开始的。毕加索的油画是一个全新的世界，一个与流浪艺人或杂技演员相适应的世界，所以也有人称之为“杂技风格”。此时毕加索的名声在这个充满欲望和喜怒无常的时代得到了与无数女性接触的机会。1904-1906年玫瑰时代(粉色时期，见爱)，杂技演员，1905年，1，粉丝女(1905年)，2，花篮女，3，当场死亡少女(1906年)，23，粉红色周期样式：柔和，简单，24，25，26，27，28，1906-1910年，在非洲(黑人时代)，1906年，在德兰的非洲面具的启发下，他进入了新时代非洲时代，人类的身躯健壮和加深。(马上的姑娘)。他在毕加索的艺术思维中预示着古典式的简单线条、平衡和追求永恒和谐的新倾向。粗体字像雕像一样简洁，没有与偶像背景或主题无关的任何细节。角色建模，开始带来任何形状角和简化的结构，不再是玫瑰色和浅蓝色，而是简单的棕色黄色；同时，还有想强调并保持画面的均衡感。30，1，土耳其服装的夫人2，斯坦的肖像。31，3，竖立的裸女4，阿维尼翁少女，32，这个时期的观点是，不要画客观物体的外形，而是把客观物体引入画中，综合具体物体本身和抽象结构。毕加索制作的这种立体主义的造型法，是以与传统画法相同的固定视角，同时用绘画表现人的所有部分，而不是图像。画中的那个巨大的结构和人体造型等都表现出画家对其中的线、面、体积的相互关系，以及其形成空间的关心。洪南娃娃般笨拙的粗制滥造(土耳其装束的夫人，海滩上奔跑的妇人，熟睡的农民)，极大地否认了旧古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索新古典主义的绘画不是对抗立体主义，而是纯粹净化了一种立体主义，是重新审视其本质构成的权宜之计。，立体主义时代(1910-1911年分析立体主义；1912-1914统一立体主义)，1，在海边奔跑的女人。33，3，2，睡觉的农民，34，4，桌上有面包和水果盘，5，俄格工厂，立体主义时代风格：平面上事物的全方位空间表达，35，需要丰富的意境，美丽的成分之间的完美匹配。其中有很多是受到文艺复兴作品创作灵感的。1917-1924年古典时代，舞蹈剧坐着的裸女，游行，坐在安乐椅上的奥尔迦，女孩和玩具船，穿着小丑服的保罗。37，经典时代风格：稳定饱满，在海滨的女人，母子在海滩上，38，不久毕加索进入了他人生中最神秘的超现实主义探险，毕加索的生活也陷入了一个漩涡。他开始以波西米亚的个人形象出现在公众面前。人物外表柔和。当然，毕加索类型的柔和，但线条结实有力，希腊脸的女人在他的文章中换成了正面和侧面的缝线。1925-1932年超现实主义时期哭的女人。39，1，3名舞者，2，自我陶醉的女人，40，欧嘉的肖像，坐着的女人，41，坐着的多拉玛尔，梦，42，拿着洋娃娃的玛丽亚，一只眼睛对着我们，另一只眼睛像侧面画的鼻子，而两个鼻孔毕加索通过立体主义的画法显示出两个不同的角度。43，1932-1945年蜕变时代，1932年创造镜子前的少女；1933年以雕塑家工作室为主题创作了以版画1934年斗牛为主题的作品。1936年西班牙内战爆发了。知道朵拉。做马，然后做红色扶手椅中的女人；1937年创作完成多拉玛尔的肖像。1942年制作版画格尔尼卡 1943年偶然遇见了22岁的弗朗索瓦吉罗；1944年加入法国共产党。1945年，我开始尝试创作石版画。大自然的故事，44，牛象征“残忍和邪恶”，受伤的马象征西班牙人民，发光的灯象征光明和希望.妈妈哭着仰望天空，怀孕的孩子已经死了，接下来是手里拿着花和匕首的士兵。惊慌的男人高举双手，望着天空，尖叫，俯身奔跑的女人好像后腿落后了，很害怕。这一切都是可怕的空轰炸机的真实写照。45，版画大自然的故事。46，1946-1973年田园时代，多拉玛尔的肖像，这个时期的艺术特征还以立体主义、现实主义、超现实主义手法相结合的抽象为主，手法更加灵活、圆熟，与粗劣的热情相协调。47，版画制作拥抱，48，仿或斗牛系列，田园时代风格：平静、舒适、成熟。49，毕加索世界上最年轻的画家伟大的西班牙画家毕加索去世时91岁。也许你很奇怪，为什么我们要叫他“世界上最年轻的画家”？因为在90岁的时候，我拿着颜色和画笔开始画新的画，好像是第一次看到世界事物。年轻人总是在探索新事物，寻找新问题的解决方法。他们热衷于实验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，生气勃勃，并不满足。老年人总是害怕变化，知道自己最擅长的是什么，按方法处理过去的成功，不冒失败的危险。50，“看这个面包。面包师提出的想法。他们只有四个手指，这也是叫毕加索的原因。”毕加索对德瓦诺兹说：51，毕加索是真正的天才。20世纪是毕加索的世纪。在这个变化多端的世纪开始的时候，他从西班牙来到当时世界美术之都巴黎，开始了他一生中关于发现华丽美术的旅程。在20世纪，没有像毕加索这样了解变化多端的画风的艺术家。毕加索的名声不仅因为他很早就和草地上的野餐，亚威农的少女等传奇杰作而名声大噪，还因为他丰富的创造力、丰富多彩的生活，他留下了很多不同水平的艺术作品。毕加索完成的作品统计约有6万至8万幅，除了绘画、素描外，还包括雕塑、陶器、版画、舞台服装等造型表现。，“如果我是中国人，我会成为书法家我一辈子努力追求的是怎样像一个孩子一样画画。”把我的作品画成儿童绘画般的纯真。谈张大川和中国书画。简洁的线条里充满了无穷的伪装。53，毕加索画的，不仅用眼睛，还用想法。毕加索的一些画色彩丰富、柔和、非常美丽，有些画用黑色勾勒出鲜明的轮廓，看起来很难看、凶猛、怪异，但这些画刺激了我们的想象力，使我们对世界的看法更为深刻。在这些画中，我们看到毕加索画出这样的画，不禁问道？我们开始观察这些画背后究竟隐藏着什么。54，梵古(1853-1890)绘画主要通过自学，有代表作格尔尼卡，向日葵，农民等。1890年因精神病自杀。毕加索和梵高，艺术史的两座山峰。毕加索一生都依靠才华生活，享有光荣，但从头到尾都对生活持轻蔑的态度。梵高虽然尝到了顽强的人类的痛苦，但他仍然从头到尾都在追求生活本身，纯粹而固执。55，毕加索和他的艺术，毕加索并不坚持接受现代人类文明事件的压力，在他的内心，也不否认他家庭感情的推动力和激励；他从不把同时代人对文化和语言提出的主张当回事，也对古代历史文明或所谓原始文明的深刻而神奇的启示视而不见，这也是这位艺术家的特点之一。但是，他不伪装，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着猛禽般凶恶的豪情和紧紧抓住现实的那种风格，永远保持着他异乎寻常的巨大魅力和巨大的热情。56.还有毕加索，绘画破天荒在首次表现形象时，不仅可以表现现实的外观，还可以通过现实来表达感情。也显示了对现实本身的感觉的思想意义。因此，表达成为故事