纪录片中声音元素的运用

声音元素在纪录片中的应用纪录片是一种独特的影视艺术形式，它以真实生活的原始内容为基本素材，真实记录人类社会的生活。为了再现真实世界，声音的介入是不可避免的。从纪录片的发展历史来看，它的创作模式是不断变化的，声音在纪录片中的介入，就像电影的整体发展一样，是从无到有，最终使声音成为一种重要的艺术元素、叙事元素和审美元素。声音元素从一开始就出现在中国当代纪录片中，但长期以来一直没有得到充分的理解和应用。它处于尴尬的境地。电视声音和电视画面是电视叙事的两大符号系统。在纪录片的创作中，两者的关系一直备受争议。两者争论的焦点主要集中在对声音功能的理解上：一是画面是主要思想，声音只是作为陪衬来弥补画面的不足。它强调画面的表现力和再现性。另一种强调评论在创作中的重要作用。这幅画只是用来表达评论的意思。它注重评论的表达功能和创作者主观情感的表达。一方面，自话说长江和话说运河以来出现的叙事在观众对内容和主题的理解和理解中起着重要作用。尽管此时的叙事在语音特征、情感控制、节奏和叙事等方面仍缺乏本体知识，与画面的关系也相对单一，但声音在介绍和传播知识和信息方面发挥着重要作用，前提是画面本身也缺乏本体意识的创造，时代氛围所赋予的抒情基调也从一个角度部分融化了整部作品的僵硬和无序。另一方面，声音元素的构成应该是多样的，包括人类声音中的对话、叙述和独白，声音中的自然声音，动作声音和机械声音，音乐中的声源音乐，乐谱和简单的符号音符等。然而，当代中国纪录片的声音表现范围大多局限于被采访者的叙述、主题配乐和独白。偶尔，会有一些环境声音来增强与图片匹配的角色的场景感和动作声。声音元素的特性和潜力还没有被完全理解和探索。这种现象与世界电影的发展过程有多相似。对声音元素的深入理解和表达不仅是视听艺术创作规律发展的必然结果，而且作品的主题内涵往往会受到其潜移默化的影响。纪录片是以现实生活为创作素材，以真实人物和真实事件为表现对象，以表现现实为本质，以现实引发人们思考为目的，进行艺术加工和展示的影视艺术形式。在百度百科编纂的纪录片定义中，有个词是真实的。虽然理论上可以“完全真实客观地”反映我们生活的世界，但实际上这是一项“不可能完成的任务”。无论我们选择什么角度，使用什么场景，只要我们决定了什么在摄像机的视野范围内，那么电视纪录片的创作者就已经不自觉地将他们的主观意愿或倾向载入到纪录片应该反映的现实中。正因为如此，电视纪录片的“真实性和客观性”明显具有“相对性”。这在概述电视纪录片的声音创作理念方面发挥了重要作用。与其说“完全真实”地再现了真实世界中的声音场景，不如说是“真实地”恢复了纪录片中的听觉感受。假设一个普通的场景，两个人在一个安静的房间里谈话。此时，我们使用全向麦克风来拾取对话的声音并记录环境的声音。活动结束后，我们首先询问受访者，在谈话过程中，他是否觉得周围环境很安静。很有可能他们除了谈话之外没有“听到”环境声音。然后我们将磁带放回原位，谈话双方会听到许多意想不到的声音：偶尔经过的户外汽车发出的低频噪音，一两只灰色喜鹊的啁啾声，等等。事实上，人耳不是没有“听觉”，而是更愿意选择听到更有效的声音信息。“真实的声音”往往只是人们心中的“真实的声音”，是一种基于自身生活经历的认同。利用这种特殊的“听觉认知心理特征”，音响工程师在制作电视纪录片的声音时，必须具备恰当、正确的“选择能力”。在纪录片拍摄过程中，录音工程师不仅记录了大量的实际声音，还记录了大量与拍摄地点相关的声音材料。在后期的声音制作和音效剪辑中，如何从上述众多的声音素材中选择更直接、更清晰、更具代表性的声音，如何用最直接的声音元素再现和勾勒出录制的内容，是纪录片能否“真实”还原声音的关键。在叙事理论中，有两种背景，一种是基于人物行为发生的时间和空间，另一种是吸引注意力和提供叙事背景的社会环境。这两种背景经常结合在一起。在视频剪辑中，背景通常通过图片显示，例如在房子、餐馆、汽车等中。然而，由于图片的空间限制，背景的表达是有限的，而声音只能弥补图片的这一不足，为事件的发展营造氛围。还有声音的空间。长期视野中的音量较低，音质不清晰。然而，在特写镜头中，音量相对较大，音质清晰响亮。倾斜角度透镜中的声音的音调较高，倾斜角度透镜中的声音的音调较低。声音从高到低、从远到近的运动可以显示事件的空间感。显然，这个空间是一个相对的空间，不是视觉范畴的物质空间，而是听觉空间。利用各种环境声学创造背景，可以有效地渲染环境气氛，弥补画面的局限，使故事在真实的环境中展开，从而获得真实感。声音可以结合画面提供完整的故事情节，与事件的发展相结合，并在时空转换中发挥作用。人物的声音。作为纪录片的重要组成部分，人物的声音，无论是解说词、主持人还是形象中的英雄话语，都可能成为叙事的主角。影视创作的伟大在于它能够通过视听手段成为一种真实的媒介，同时它能够组织自己有形的个性化叙事媒介。由于纪录片有声音，解说词的使用可以说贯穿了纪录片的整个发展过程，尤其是纪录片介入电视后，解说词的使用充分发挥了其叙事性。纪录片的画面主要表现人物的活动、时空环境和事件的过程，而人物之间的具体关系、事件的因果、事件的因果却不能在画面中表现出来，解说词承担了这一功能。无论是客观解释背景和结果的解释，还是主观揭示内涵和主题的解释，它们的出现要么与画面完全吻合，要么在一定程度上超越画面，指出画面本身意义的内涵，为画面传达的无限客观信息确定一个总的意义方向。作为纪录片叙事中不可或缺的元素，它在纪录片的整体叙事中起着渗透、联系和深化的作用。由于访谈式纪录片的诞生，纪录片开始表达当事人的话语，从而使纪录片更加真实。随着事件的发展，电影中的人物环境声音。环境声音在传统电视理论中以“效果”的形式出现，主要包括现实声音和效果声音，其叙事功能不容忽视。用同一种语言进行的对话和直接对话是以口头语言的形式出现的。从声音的来源来说，它不是来源于录音者和被录音者，而是与两者有一定的联系，尤其是后者。在有选择地输入实际声音后，这部分口语也呈现出一定的叙事特征。纪录片中的效果音作为声音的一部分，其主要功能是“写意”。它是指声音能表达一定的意境，起到渲染气氛和表达感情的作用。声音写意的效果形式包括夸张效果、倒叙效果、对比效果和悬念效果。在纪录片中，夸张效果是最常用的。这些夸张的效果意味深长。而这种写意也是为了电影的叙事，使得纪录片的故事更加精彩和有吸引力。此外，效果声音的过渡和暗示也为叙事铺平了道路。音乐声音。电影和电视剧中经常使用音乐，而纪录片相对较少使用。然而，音乐在纪录片中扮演着重要甚至不可替代的角色。因为纪录片中没有生动的演员表演，在某种意义上，音乐似乎在纪录片中扮演了更重要的角色。特别是现在更多的重点放在纪录片的故事上，它的可视性和感染力可以使音乐在纪录片中发挥更突出的作用。这场音乐会让观众对节目的时空背景和风格有了一种立体的感觉。通过渲染环境气氛，更容易将观众带入电影场景。在纪录片的叙事结构中，音乐可以指示事件的变化和过渡，一段音乐加上过渡画面可以指示紧张、危险和恐怖的情况，并且可以指示事件将朝着好的方向或坏的方向发展。电影中一些段落的评论已经结束。图片和音乐的使用可以扩展场景，使观众获得情感的延续和回味。音乐和音响在写意方面有独特的优势。最常见的徒手声音是使用夸张来放大原始的听不见的声音，使其成为可听见的，使原始的小声音更大甚至震耳欲聋，或者添加延迟和混响处理。当表达过去时，不可能捕捉到那一年的真实场景。通过使用过去的图片、材料、旧物品、空镜头等，也有可能达到非常好的写意效果。加上相应和一致的音乐声音。总之，在纪录片创作中，我们应该关注真实声音所带来的听觉真实性。纪录片是记录现实的一种艺术形式。因此，在向观众呼吁画面和场景的真实性的同时，也应该注意给观众带来听觉上的真实性。纪录片中的“记录”一词包含了在记录过程中客观存在的各种声音，包括人或事物发出的声音、自身活动发出的声音等。它真实、逼真、表意。然而，在拍摄过程中收集到的这些原始生态声音往往会产生效果，无论他们如何努力，在后期都无法达到。在纪录片幼儿园中，几乎没有使用评论，强调儿童的心理和个性更依赖于真实的声音。例如，第一次离开家庭进入陌生幼儿园的孩子用哭泣来表达他们的恐慌和困惑，而在幼儿园的第一天，孩子们大声喊着“老师，不要抢我”。在这种奇怪的环境中，孩子们似乎很紧张，害怕成为主要的情绪。在这个时候，似乎没有任何解释能打动人们的心，使人们想到比儿童最初的幼稚语言和真正的哭泣。在这种情况下，实际声音的必要性得到了充分强调。在艾美奖获奖纪录片归途列车中，有回家的人们、嘈杂的声音、匆忙的脚步声和火车离开的轰鸣声。这些都是真实声音的真实声音让我们从一开始就感受到春节回家的震撼场景，让观众感受到春节的真实气氛。另一个令人印象深刻的春节场景是李沁第一次和父母一起回家。当从天空往下看时，汹涌的人群是如此壮观和令人震惊。一个人变成了一个黑暗涌动的点。这样的画面伴随着尖叫声和人群发出的巨大的难以分辨的噪音。这样的场景在任何语言中都是难以形容的震撼，只能还原当时场景中最真实的声音。因此，我们不得不说，拍摄过程中所采集的原生态人物语言和声音在描绘当时的氛围、突出人物性格特征方面发挥了非常特殊和重要的作用。只有真实的声音才是当时场景最真实的还原。因此，在拍摄的早期，我们应该注意声音的采集和收集，就像关注画面一样，这在纪录片中是非常关键的。另一方面，是加强音乐在纪录片中的应用意识。众所周知，音乐是一种无国界的语言。音乐带给人们的体验无法用任何语言来描述。它只能通过音乐本身来理解。同时，音乐的艺术魅力也使其成为增强纪录片艺术品质的重要元素。因此，我们应该认识到音乐的独特功能，积极主动地使用音乐，而不仅仅是在某些人物的情绪无法得到反映时被动地使用音乐。应避免被动使用音乐在应用音乐中带来的粗糙现象：音乐的出现和退出往往是非常突然的，尤其是在音乐消失时，乐句要么生硬地被切断，要么停留在没有稳定感的音符上，使音乐感觉没有完成；音乐的情感表达与电影的基调、主题和内容不一致，搭配不协调，布局不合理，这些都阻碍了音乐魅力的充分发挥。还需要处理评论和图片之间的关系。解说词的基本功能是解释、补充和升华画面。在纪录片中恰当地使用解说词无疑可以使内容更加完整和清晰。然而，应避免滥用评注。整部电影不必要的评论会让观众感到厌倦，并忽略画面的内容。这样的工作无疑会失败。在纪录片中，解说词应该发挥其作用以及画面语言的独特感染力和张力。它应该以图片内容为基础，辅以注释，并保持两者之间的主次关系。评论应该只出现在正确的时间和真正需要的时候。纪录片美丽中国之云翔天边一开始就解释道：“中国云南位于彩云之南。浪漫的名字背后隐藏着一个谜。这里有世界闻名的峡谷、河流和雨林。数百万人在晨光中醒来。很难想象热带以北会有这样的丛林。在云南，它们为什么如此生机勃勃？”这里的评论对这一集的内容进行了概述，并留下了一些悬念。为了吸引观众继续观看，云南美丽的风景还伴随着丰富而优美的解说词，这让人感觉仿佛身临其境，大大增强了画面的感染力。这就是评论的魅力。在纪录片舟舟的世界中，用图片解释是讲述故事的主要方式。周舟正在摆弄他的书包，这幅用笔熟练操作的画附有一个解释：“周舟可能是世界上唯一一个总是带着书包的文盲。他不会读书，甚至不会数数，但他有所有的文具和纸，但周舟的钢笔通常不用于画画。”深刻而舒缓的评论告诉我们周舟的故事。在讲述这个音乐奇迹的故事时，解说词为我们补充了画面以外的信息，使整个故事连贯而全面。可以说，评论在整部纪录片中是自然的，不可或缺的。“从三岁开始，周舟就比在场的音乐家年龄大。老兵周舟不能自由进食。他的存在是一种自然与和谐。”几句简单的话指出了周舟早期与音乐的联系，以及周舟尽管智力有缺陷，但仍很单纯。他与人相处的方式没有任何改变，他的世界充满了和谐与自然。周舟没有冗长复杂的解释和华丽的辞藻，而是简