2020年美术专业发展的定位论文

美术专业发展定位论文美术教育的核心问题不仅仅是增加艺术修养问题，而是现代艺术观教育的问题。 如果美术专业教育抛弃了追求人类真正善美的审美理想，艺术创作只是个人游戏，不仅提供普通人的审美价值观，美术现代教育很有可能走向与自己设计相反的方向。多年来，在人们脑海中，绘画、雕刻、实用美术等形式是美术创作中不可动摇的表现形式，是形象记录的符号、表现手段。现代主义和后现代主义的艺术观对我国美术教育专业产生了很大的影响。 也有意见认为现代主义和后现代主义艺术是最先进艺术的代表，是未来艺术的发展方向。 另外，也有意见认为中国艺术和世界艺术联系在一起，导入西方现代艺术。艺术与美的结合，不是把艺术限定在各种教条中，而是给艺术加上无法表现丑陋的清规戒律，而是把美作为艺术家的信仰渗透到关系和作品中，形成形而上的境界，深深地影响着读者和观众。 艺术对审美的要求，不仅仅等于舒适，也包括边界的提高和认知满足。艺术作品是反映作者当时思考和心理活动过程的明镜，美术教育的重点也常常在于抓住这些过程的各个环节。 在美术教育训练中，学生们经常无意识地用自己固有的想法学习，错误地表现出对方，麻木的恶性循环的本质在哪里？ 其根本原因是整体上没有深入认识、理解、分析对象，没有第一印象。 只靠揣测，概念、机械地表现对象。 对这个问题，解决的方法主要是正确把握自己的思考，谦虚地向老师纠正。自我评价是提高认识思考的重要过程，这个过程的客观与否直接关系到学生能否取得明显进步，同时也是相互评价和自我评价的过程。 通过校园系列作品的展览，同学之间的相互评价，可以在增强学习气氛的同时，得到别人的评价，进行深刻的艺术反省，更好地进行美术教育训练。 “和你说话，读十年的书”这是教师的真正价值，也体现了教师评价在美术教育中的作用。 从这个角度，教师也要求明确的艺术观点和深刻的艺术修养，可以给予见解独特的激励性评价。表现主义作为艺术历史上的重要流派，对高等美术教育也产生了深刻的影响，它为人的主观世界的表现方式提供了更广阔的空间，表现教育丰富了传统的写实美术教育模式，其存在和发展对美术教育教育产生了积极的影响。 但是，随着目前高等教育规模的扩大，升学者的专业素质明显下降。 随着多媒体时代的到来，速成艺术家成为一种普遍的社会现象，在美术教育中无视美术基础教育，过于强调个人化教育。 表面个性化的风格语言难以掩饰审美修养的缺乏和艺术基础的弱点等问题。 作为教师，教授艺术的普遍规律，体现美术和美术教育的公共性是其真正的责任，不是个性的特殊现象，而是学生的个性因人而异，教师的“投掷砖头”教育方式比强迫人的教育方法更科学，对学生专业的长期可持续发展也是现实的如上所述，把创造性和个性放在美术教育的最高位置，用完全刺激个性的教育代替基础教育是不正确的。 特别是“创造性”不能被认为是语言风格的“新”。 现在，标榜“革新”的作品中，精神内容是空洞的理论是错误的结果。现代科学技术对传统美术有很大的影响，但其根本研究只是艺术创作中对工具的影响。 创造真正有价值、有生命力的艺术作品，重要的是提高人的艺术修养。 在艺术创作过程中，艺术家不仅深刻认识生活的观察和体验，还以艺术的表现手段、表现技术和表现形式，形象地表现深刻的艺术认识，实现艺术创作的目的。 艺术之美不仅是形式之美，也是思想之美。 这要求艺术家具有高认识水平和强烈的表现能力，必须具备牢固的艺术基础。 如果不从根本上提高艺术的修养，只能掌握一种技术和一个或两个设计软件，只能模仿制作和机械复制，不能制作出具有艺术感染力和艺术家自身个性的艺术品。同时值得注意的是，虽然计算机美术发展迅速，但传统美术仍然具有旺盛的生命力。 艺术是对社会生活的反映，是社会生活的丰富。 决定了艺术的种类和表现形式的多样性。 人类艺术的发展至今已有几千年的历史。 发展了多种多样的艺术门类、表现手法和风格流派。 无论多么耀眼的现代艺术，都扎根于传统文化的肥沃土地中。 同时，由于人们对社会生活的感觉不同，审美观念不同，有着不同的艺术需求和爱好。 因此，我们应该简单地提倡几个艺术门类，抛弃其他艺术门类，互相参考各门艺术种类，相互影响，形成百花齐放的局面，满足社会的各种需求和人们的不同爱好。 我们相信，随着人们物质文化生活的提高，传统艺术形式只要满足现代人的审美要求，不仅不会消失，而且一定会成为高雅时尚的文化，受到大众的喜爱。因此，建立美术教育专业的培养目标应该围绕社会和时代的美术教育发展人才的需求，主要社会公共领域的艺术相关机构是学校、博物馆、美术馆、社区和媒体(电视、报纸、网络)等设施的美术教育人才。 坚持现代美术教育平台，融入先进美术教育思想和理念，依靠学院传统美术优势，保持和增强自己的特色和优势，同时通过与相关领域的沟通和联系，构建美术教育专业多样性的整体体系，体现和反映现代社会公共领域对