2020年自我的意识的探讨论文

一篇关于自我意识的讨论论文古希腊阿波罗神庙的石柱上刻有一句非常著名的话。了解你自己。人们在不断认识自己和追求生命真谛的过程中，总是被新的认知所迷惑，就像我对“我到底是什么”感兴趣一样人们年轻时有一个有趣的现象，例如，一个叫星星的孩子想吃东西，他会说，“星星想吃”，而不是“我想吃”。这是为什么？因为他不知道“我”是他自己，他实现了自己。到了一定的年龄后，这个孩子发现“我”就是他自己，而且非常重要，甚至变得比所有其他东西都重要。在这个过程中，他完成了思想上的第一次飞跃，而艺术的过程似乎是相似的。最近，我读了复旦大学郑谷教授写的一本书自我的迷宫艺术家的“我”。这本书描述了艺术家的自我形象和自画像作品，通过归纳和分析许多艺术家的自画像和自画像在所有的时间和所有的国家。它还对自我表达的方式进行了深入的研究。特别是，我对关于自我呈现发展过程的详细讨论和研究特别感兴趣。郑谷教授在他的书中提到：“自画像作为一种表现形式，与苏醒和人类自我意识的建立密切相关。”由此可见，自画像不仅是艺术家自娱自乐的一种方式，也代表着艺术家自我意识的实现和觉醒。当一个艺术家对自我意识有了初步的理解，并渴望在作品中展示自己的个人形象时，这一要求可以理解为艺术家强烈的自我意识的表达。一个新的问题“我是什么”被重新认识。根据现代心理学中著名的乔寒窗口理论，人们对自己的认识是一个不断探索的过程。人类的自我可以分为四个部分：开放的自我、盲目的自我、秘密的自我和自我。我们平时都说“一个人最大的敌人是自己”。如何正确客观地认识自己，评价自己，一直是一个值得研究和思考的大问题。自文艺复兴以来，艺术家们在不断提高自身技能的同时，逐渐重视“自我存在”这一主题。那时，画家总是把自己描绘成美丽或丑陋的，并且由于他们不同的程度和自我表达的不同而不同于别人的眼睛。通过对大量自画像的研究，我们发现人们的自我意识实际上是在完成作品时不断思考和理解的过程中逐渐具体化和完善的。随着时间的推移和_ _ _的发展，当人们对“我是什么”的理解发展到一定阶段时，他们逐渐开始关注一个更深层次的话题“我能是什么”。自19世纪以来，随着后现代艺术形式的不断发展，先锋派艺术也不断发展。许多艺术家不再仅仅依靠表达内心情感来创作自画像。他们的作品以个人经历为基础，承载了许多与时代背景密切相关的内容。“我是什么”的任务显然已经结束，并逐渐不能满足艺术的进步和画家感知的提高。在这一时期，甚至在未来的美学史上，艺术家们开始通过对自己的证伪、丑化或异化来表现出反映时代环境的更大意义。此时，自画像作品的对话对象已经从艺术家本人与他本人的对话扩展到他本人与他人的对话以及他本人与社会的对话。对话中讨论的话题也从“我是什么”转变为“我能是什么”，这是一个更广阔的领域，是对“我是什么”判断的进一步延伸和拓展。它不再局限于艺术家自己的好与坏，喜欢或不喜欢，也不局限于一个或多个个人的形象，而是更广泛和积极地参与社会的所有领域。这是对自我关注的弱化，是对社会和历史关注的深化，它只是反映了艺术理解的进步正越来越接近于时代的进步。这不仅是自我意识的进步，也是自我与他人、自我与社会之间的沟通和理解。这一趋势非常积极地表明，艺术家们有了更长远的眼光，艺术的概念和内涵也大大扩展了。对艺术家来说，他们需要做的是赋予艺术更广泛的意义：艺术不再是简单的绘画、雕塑或作品，而是被放大为一个人和生命，这使艺术家对生命的意义有更深的思考。在这个深入的过程中，艺术家使作品更像这个时代的天线。“我能成为什么”的目标开启了艺术家与他人的交流以及他与时代的联系。托尔斯泰说，“把一个人的感受传达给别人.也会让其他人意识到它是什么。”在自画像的影响下，人们开始思考越来越多的事情，不仅仅是特定的个体自我，还有时代和群体烙下的“自我”。朱自清的墓志铭说，有两件事值得无限探索，一是头顶的天空，二是自己的心。关注自己的内心并不自私。在一个充满人文关怀的社会里，关注人性的最好方式是先分析自己，了解人性，然后将其分配到艺术创作中，使作品更有意义，最终感染更多的人。1郑谷。自我的迷宫。山东：山东画报出版社。xx版。2奥地利译。恩斯特克里斯、奥托寇思和潘耀祖。艺术家的传奇。杭州：中国美术学院出版社。1990.3俄托尔斯泰，张新昌。艺术理论。北京：中国人民大学出版社。xx版。4卢景云，朱逢顺。艺术心理学新理论。北京：文化