城市公共艺术设计.ppt

第一章城市公共艺术的概念与特征,第二章城市公共艺术的发展,第三章城市公共艺术设计的基本内容,第四章城市公共艺术作品赏析,第一章城市公共艺术的概念与特征,第四章城市公共空间艺术,一、公共空间艺术的概念,二、公共空间艺术的分类、演进与功能,城市公共艺术概念,公共开放空间中的艺术创作与相应的环境艺术设计-公共艺术(相对权威),PublicArt,Public-公众,PublicSpace-公共空间,Art-艺术创作与空间环境艺术设计,公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间。,一、公共空间艺术的概念,公共开放空间建设是城市人文景观建设和城市环境空间改观的主要内容。而公共空间艺术则是公共开放空间中的艺术创作和与之相应的环境设计，同时也是公共空间建设的核心与灵魂。,人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。,所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品而不能成为公共艺术。,一、公共空间艺术的概念,公共性,公共艺术艺术流派公共艺术艺术风格公共艺术是一种观念，这一观念的基础就是公共或公共性，意思是指公开给民众的，民众所共同享有的。其属性：共有的、市民的。,公共艺术的公共性,公共艺术的公共性得以产生的基础是公共领域的产生对公共精神的反映和对公共事务的思考成为公共艺术的主要表现公共参与是公共艺术创作中的主要方式,第一节城市公共艺术的概念,第四章城市公共空间艺术,西雅图佛尼威公园,第四章城市公共空间艺术,一、公共空间艺术的语言要求,正是由于公共空间艺术的开放性，才使得公共空间艺术的创作具有了特定的语言要求：1艺术形式上的开放性2艺术表现上的通俗性3公共艺术的时代性4设计上的综合性,一、公共艺术的概念,公共艺术作为公共开放空间的艺术活动具有强烈的开放性，其开放性包括两方面的含义：1指公共空间艺术的活动场所的开放性2指对观赏者的不同审美情趣的开放性,一、公共艺术的概念,1.公共空间艺术的活动场所的开放性总体来看，公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。,一、公共艺术的语言要求,第一节公共空间艺术的概念与范畴,第四章城市公共空间艺术,一、公共艺术的语言要求,2.观赏者的不同审美情趣的开放性,此作品为井上武吉在1985年所作的“我的天洞”系列雕塑中的第七件作品。它与大自然融合在一起，三角形的作品几乎从大地深处生长出来。造型表面的色彩是钢板长期氧化的锈色，与赤红的土地色彩完美地结合在了一起。,我的天洞作者：井上武吉1201002000cm,一.公共艺术的开放性1.公共艺术作品与空间环境的互动关系公共艺术所处的场所往往是人流不息,车辆往来,视域开阔的开放型空间.(广场,公园,人行道,街面,车站等等),公共艺术作品必须具备形体和视觉上的开放性,具备多角度视域大的观赏方式以及公众直接介入作品等特征.,一、公共艺术的语言要求,2.公共艺术作品与人的互动关系公共艺术改变了传统艺术:艺术家-作品-观众这种线性的模式,在公共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术.,一.公共艺术的开放性,实例:深圳人的一天深圳园岭街心花园规划-规划师和艺术家一反设计通常做法,提出了“让社区居民告诉我们做什么?”的响亮口号-对于城市公共艺术而言,规划师和艺术家首先应该是一个社会学工作者,去了解社会,了解老百姓的需要,不是去引导老百姓,而是要让老百姓真正成为城市的主人.-一次真正的“为人民服务”,一、公共艺术的语言要求,规划的方法论是“从群众中来”.不是一开始就闷在家里翻画册,闭门造车,运用了社会学的调查问卷方法.,设计了以18个普通市民塑像为主体的公共艺术方案.-1999年11月29日一个普通的日子,设计师,雕塑家,新闻记者组成寻访小组,-陌生化,随机化原则-征得同意后,翻制真人,浇铸青铜,树立在园岭街心花园-铭示真实的姓名,年龄,籍贯,工作,何时来深圳等.18个铜像背景是黑色镜面花岗石浮雕墙,雕刻,记录了1999年11月29日一天深圳城市生活的各种数据.园岭街心花园占地6000多平方米,环绕塑像和浮雕墙,已经成为“深圳一日游”的景点.公共艺术必须面对,接纳多层次对象的需求,是对观赏者的接纳程度上的开放性.是否具备与社会公众产生互动和具有公共精神是评判当代公共艺术作品的重要因素.,案例展示,案例展示,案例展示,二.公共艺术的时代性公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术,代表人物,克莱斯.奥登伯格:20世纪60年代波普艺术代表人物.作品风靡整个欧美,当这些日常生活中最普通的物品以超常规格放大,作为雕塑出现的时候,让人觉得亲近,好玩.奥登伯格的这种波普风格的雕塑之所以被看作公共艺术,因为它消解了传统雕塑的神圣感,使雕塑与公众的关系发生了变化,因而具有较强的公共性.他的作品让老百姓身边的最普通的物品具有高大的体量,不仅仅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升.,掉落的甜筒,衣夹变成巨大的景观雕塑，女人用的唇膏代替了广场上的喷泉，硕大无比的剪刀被建议取代华盛顿的方尖碑等等，它们简直成为一个用实物构成的现代梦境。,雕塑性建筑：在盖里的作品中是一个颇引人注目又颇使人非议的建筑，一个巨大的双筒望远镜将仅有三层的办公建筑分割成截然不同的三部分，而双筒望远镜正是奥尔登堡的杰作。这一次，巨大的实物已不单纯是雕塑作品，它是整个建筑物的重要组成部分。,舍雅特一代广告公司总部,安迪沃霍尔,安迪沃霍尔，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。认为艺术与金钱挂勾，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的金宝汤图案，就表现了资本主义生产方式的新一阶段。他经常使用绢印版画技法来重现图象。,米开朗基罗古典主义户外雕塑的经典之作,与奥登伯格的作品区别显而易见.位于意大利佛罗伦萨市政广场的是神圣,庄严,纪念性的典型.是一座理想主义的,充满了崇高精神的人的纪念碑.,亨利.摩尔现代主义是对古典艺术的超越,但在许多方面仍有一脉相承之处.亨利.摩尔的作品是典型的现代主义风格,但是与公众的关系却没有根本的变化.他的作品还是相当个人化的创作,在一个“现代主义”的环境中,它是艺术家个人与环境的对话,应该是一个环境雕塑.,“大型四件斜倚人形”(1973年)铜,旧金山表演艺术中心路易戴维斯交响乐厅,摩尔的第一个公共委托作品,“西风”(192829年)是伦敦地铁总部大楼外墙上的八件“风”系列浮雕之一。,亨利摩尔的雕塑作品，充满了感官的张力：流动而富有弹性的曲线，时有灵秀的空洞穿越其中，天工造物般的手法,摩尔在造型中，广泛地应用了“孔洞”，即虚空间，采用“破”的手法来打破封闭式实体造型，将“孔洞”充分地应用到自己的雕塑中。,“空”是老子哲学中重要的观点，空意味着空间、广阔、不可穷尽。陶器因“空”成就了它自身功能上的价值,王与后，青铜雕像位于苏格兰旷野,有机的造型、原始的韵味、孔洞的应用和生命力的表现使作品产生一种亲和自然的特质，能够和谐地融入到自然环境中,三公共艺术表现形式的通俗化与多样性1.表现上的通俗性公共空间中人流不息,面对不同社会层次,不同教育背景,不同民族,不同宗教信仰,甚至不同国度的人群,公共艺术作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向.这里所指的通俗化,不是指一般的大众喜闻乐见的“老生常谈”的作品,更不是艺术上的“世俗化”,而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待,强调审美的公共性,强调作品与环境,与公众的和谐亲近的学术倾向.,需要理解一个重要概念:在公共艺术创作中,既要反对一味迎合市民心态的,毫无创意的艺术作品(环艺不能只强调功能),也要避免将艺术家工作室和美术馆的作品生搬硬套在公共空间之中.在这里,艺术家的创意和公共性的课题历来就是把握和认识公共艺术品的表现尺度的一个关键.,4.设计上综合性公共艺术在设计上要综合考虑功能性(规范要求),人文题材(文化底蕴),环境观(空间要求),公共性(公众要求),环保观念(时代要求),材料等等要素.综合性不仅体现艺术审美要求,还涉及到材料学,力学,视觉心理学,建筑学,环境色彩学,光学,民俗学等综合学科.,第二节城市公共艺术的特征,一、形成公共艺术的基础,二、公共空间艺术与自然环境,三、公共空间艺术与文化环境,一、形成公共空间艺术的基础,1人类沟通、交流的需求：浏览行为、休闲行为、娱乐行为2人类生活的需要3树立公共空间艺术观念的需要,第二节城市公共艺术的特征,二、公共空间艺术与自然环境,1自然环境的意义2自然环境的利用,第二节城市公共艺术的特征,从狭义上来讲,环境艺术和公共艺术之间并不完全相同,但是构成环境的一部分,被放置在特的公共空间当中的公共艺术品自然要和周围的环境发生关系。,二、公共空间艺术与自然环境,廊坊自然公园,第二节城市公共艺术的特征,三、公共空间艺术与文化环境,混凝土方阵记忆之地“记忆之地落成以来，成了柏林的新焦点。那是一个纪念几百万欧洲犹太人的共同纪念处。”-德意志制造,第二节城市公共艺术的特征,三、公共空间艺术与文化环境,玻璃金字塔卢浮宫在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。,第二节城市公共艺术的特征,玻璃金字塔卢浮宫,他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔,玻璃金字塔卢浮宫,金字塔表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界,当代公共艺术的发展,一、公共艺术的缘起,从产生来看,公共艺术最早发端应该追溯到欧洲的古希腊雅典所出现的阳光广场。尽管在阳光广场谈论国家大事只是少数贵族的事情,但是已经奠定了现代公共艺术的开放性和参与性的特征。,罗马古广场遗迹,塔司干柱式,爱奥尼柱式,多立克柱式,科林斯柱式,复合柱式,罗马五柱式,从近代公共艺术发展的历史来看,公共艺术与大众艺术有着极为密切的联系。19世纪,随着社会化大生产在西方的迅速蔓延,以消费为特征的大众社会也随之兴起,大众文化和大众艺术逐渐成为主流的文化和艺术。,在美国,1858年美国人奥姆斯泰德提出利用艺术和科学原理对自然环境和人工环境进行研究,规划,设计和管理的理念。依据这样的理念,他设计出了著名的纽约中央公园。这是第一个现代意义上的公园,也是第一个真正为大众服务的公园。,纽约中央公园,主要景点分析,中央公园动物园CenterParcsZoo戴拉寇特剧院DelacorteTheater毕士达喷泉BethesdaFountain绵羊草原SheepMeadow草莓园StrawberryFields保护水域ConservatoryWater杰奎琳水库JacquelineKennedyOnassisReservoir眺望台城堡BelvedereCastle拉斯科溜冰场LaskerRink网球场TennisCourts,它创造了公众性空间,与以往皇帝或某人服务的象征权力的个人空间有着鲜明的差别。从某种意义上来说,纽约中央公园的建立,是现代大众园林与传统园林的分水岭。,中央公园动物园CenterParcsZoo,园内约可区分为海狮表演区(TheCentralSeaLionPool)、极圈区(PolarCurcle)和热带雨林区(TropicZone)。,戴拉寇特剧院DelacorteTheater,每年夏天在中央公园戴拉寇特剧院(DelacorteTheater)演出的莎士比亚戏剧，这是由常驻公共剧院(ThePublicTheater)表演的约瑟派普(JosphPapp)剧团担纲演出，最令人兴奋的是，完全免费索票。,毕士达喷泉BethesdaFountain,绵羊草原SheepMeadow,在1934年以前，这片大草皮真的是用来放牧绵羊的，后来很写实地以绵羊草原(SheepMeadow)来命名，现在虽然不是作为让绵羊吃草之用，却是个提供人们野餐与享受日光浴的好地方，四周以栅栏围起来，这里可以看到很壮观的日光浴场景，每个人各出奇招地设法让自己晒黑，近处的茵茵草原与“人肉”景观，衬着远方的高楼大厦，倒也是夏日的一大奇观。,草莓园StrawberryFields,约翰列侬遗孀-小野洋子为了纪念其夫于1980年遇刺，在住处（也是蓝侬遇害的地点）达科塔大厦前，出资修缮这个泪滴状区域，并称之为“草莓园”(StrawberryFields)。每年12月8日（蓝侬遇害日），全世界的披头士歌迷会聚集在此一同纪念他，并遥望达科塔旧居，平时也有歌迷会在马赛克图形上点一根蜡烛、放一束鲜花来凭吊他。,保护水域ConservatoryWater,这片保护水域(ConservatoryWater)以“模型船池塘”闻名，春天至秋天的星期六早上10点，这里会举行模型船比赛。这座水域北部有一座爱丽斯梦游仙境的雕像，这是出版家乔治，戴拉寇克(GeorgeDelacorte)为了纪念爱妻出资建立的,杰奎琳水库JacquelineKennedyOnassisReservoir,眺望台城堡BelvedereCastle,拉斯科溜冰场LaskerRink,网球场TennisCourts,1.国外公共艺术现状一、西方公共艺术的文化基础从20世纪60年代开始,西方文化出现了一个重要的转变，科学和技术的发展，西方社会进入了一个后工业化的社会。西方社会出现了一系列新的意识形态的问题和精神问题；在这种背景下，后现代主义文化应运而生。后现代主义文化给西方艺术带来了转折性的变化，直接摧生出了当代意义上的公共艺术。,当代公共艺术的发展,（2）艺术与生活的关系发生了变化艺术的生活化生活的艺术化,当代公共艺术的发展,“艺术无处不在”,尤其是设计艺术的发展,大大提高了公众的生活质量.环境艺术,工业设计,服装设计,广告设计等,(3)艺术的作用方式也由过去的神圣感殿堂感和经典式的方式。变化为表达和交流，艺术与公共的关系成为互动的，双方的交流。,当代公共艺术的展,在艺术上也出现了一系列的变化：(1)现代主义艺术中个人主义、精英主义话语方式被生活化的、通俗化的、平民化的话语方式所取代。艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。,(4)艺术的功能发生了变化：人们重新思考艺术与社会问题的关系。重新强调艺术对生活的干预，重新强调艺术的现实关怀，一系列引人瞩目的社会问题成为艺术关注的焦点。如种族问题，性别问题，生态问题、绿色环保问题，社会边缘人群和弱势群体问题等等。,当代公共艺术的发展,例如巴黎公园的马约尔的雕塑群、柏林汉斯广场黎明都是颇为典型的公共艺术作品。这些作品被置放在公共场所当中,它们或是为了某个特定主题,或是抽象而没有主题,或是为了公众的参与。通常,它们都具有一种社会功能,并成为一种公共性的教育手段。,把乡村的典型美，朴素的真实感留在人世间。马约尔的雕像集中以女性为主题，站的，坐的，斜倚的，皆是静态的。它们总是包含着生命的呼吸，显示健美的美质，它们表现有活力的人，而不是反映抽象的古典的理想,表现出古希腊雕刻的力量、平衡和活力。作为二十世纪艺术家，能使古典美重新闪现，简直是奇迹，但也能看出马约尔的形象的现代的人，他把古典雕刻的精神寓于现代形象之中。,二、公共艺术的经济基础和政策保障二次大战战后重建,经济复苏,使西方公共艺术的发展有了极大的发展空间.西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策，使公共艺术的发展步入规模化，有序化的发展轨道，经过几十年的积累，硕果累累，值得借鉴。,当代公共艺术的发展,美国在1965年正式成立“国家艺术基金会”，第一年预算240万美金，1989年其预算已达到1.69亿，23年中，增长了70倍。国家艺术基金会其宗旨便是“向美国民众普及艺术”。按照美国法律任何新建或翻新的建筑项目,不论政府建筑还是私人建筑，其总投资的1%必须用于购买雕塑或进行艺术装饰。这便是有名的“艺术百分比条例”。,日本在80年代中期开始立法,将建筑预算的1%作为景观艺术的建设费用。在城市公共艺术的设立和社会公共环境的管理方面，还有非常详细的规定，例如，在公共空间，供人们方便的饮用水，时钟、座椅、照明灯具、公用厕所、社会布置的指示牌、告示牌、公用电话亭等是义务建设的。,当代公共艺术的发展,在西方国家的公共艺术正是有了这些具体的政策，支持和保障才有了公共艺术一个良好的发展空间。,2.中国公共艺术的发展（1）公共艺术在中国的实践现代公共艺术策划与建设在中国尚属初级阶段.但随着中国城市化建设的快速发展,城市文化建设也加快了步伐,公共艺术实践开始活跃,各地文化广场的相继建立就是一个明显的例子.,当代公共艺术的发展,2.中国公共艺术的发展,80年代,中国社会发生深刻的变化。中国首都国际机场候机厅壁画可以被看作是当代中国公共艺术的开始。此后,随着艺术走向自觉,中国公共艺术大体上经历了壁画热、城雕热、环境艺术等几个阶段。,1979年9月26日,为纪念建国30周年,首都国际机场候机楼壁画及其他美术作品举行了落成典礼,这次建国以来我国美术工作者第一次大规模的壁画创作不仅开创了一个新的美术时期,也成为我国公共艺术发展的开端。,整体上看,改革开放到80年代中期的公共雕塑在题材和语言手法上是比较单一的。大陆的雕塑,大多数是一些为纪念历史伟人、革命烈士或前贤而表达敬意而立的纪念性雕塑。这些雕塑或者是为历史名人和统治者的立像,或者是一项法律形成的纪念印证意义。,南京大屠杀遇难同胞纪念碑,仍然处于英国殖民统治下的香港,则在公共雕塑方面呈现出另外一种态势,在西方抽象艺术影响下较早地进入了非题材化的创作时期,如椭圆对锥体,开始出现了带有强烈的地域色彩和生活色彩的象征性雕塑作品,如1980年潘鹤、段积余等在广东省珠海市集体创作的珠海渔女堪称一个典范。,珠海渔女,这件作品利用海滨的礁石作为基座,8米多高的雕像立在上面,突出了作为当地渔业和海洋特征的象征。,1984年,建设初期的深圳决定做一件雕塑,来反映这个城市的建设者对于建设深圳经济特区这图样一个新创举的理解。,开荒牛成为了深圳的象征。它的成功在于将全国改革开放之初的创业精神和深圳这个具有特殊意味的地方恰当的结合起来。,90年代,随着中国社会的进入转型期,城市建设步伐逐渐加快,中国公共艺术进入了全面发展的阶段,随着公共空间的商业化趋势的加强,产生了与之相对的福利化公共空间,一大批公园、广场、园林出现。,全国政协委员,著名艺术家韩美林已在人代会上提出议案,全国政协许多建筑和艺术专家也对当今的城市建设提出了质疑,城市规划无序,盲目西化,千篇一律的建筑,形容这些建筑就像长满金牙的商人,毫无文化和艺术内涵,许多中国城市缺乏特色与个性,急功近利,浮躁的心态.呼吁城市建设与文化艺术建设相结合.国家非常重视,重宏观上已开始调控-开发项目缩水-竞争激烈-精品工程,中国公共艺术发展的问题,发展中国家城市化比例为30%(中国2000年)发达国家城市化比例为60-70%中国的城市化进程还要加快,必然带动城市环境建设的投入力度.投资者,建设者,设计者也越来越理性,越来越重视公共空间与本土文化的研究,这样城市就越来越会有深度.,当代公共艺术的发展,公共艺术类型,涉及的范围很广,对其分类的角度也多有不同.从艺术形式上建筑,景观,雕塑,绘画,园艺摄影,广告,影像,表演音乐等从展示形式上平面到立体,壁面到空间,室内到室外地景从艺术功能上点缀性.纪念性.休闲性.实用性,公共艺术类型,一.公共艺术平面造型艺术1.公共壁画艺术装饰壁画漆画陶瓷画标志壁画图案壁画人物壁画动物壁画风景壁画,公共艺术类型,公共艺术类型,装饰壁画,装饰壁画,公共艺术类型,装饰性浮雕,抽象性浮雕,装饰性,抽象性,2.公共装饰浮雕艺术石材浮雕玻璃浮雕木材浮雕金属浮雕等纪念性浮雕主题性浮雕装饰性浮雕抽象性浮雕,公共艺术类型,公共艺术类型,公共装饰浮雕艺术-主题性浮雕,二.公共艺术空间造型艺术1公共景观造型艺术标志造型广场中心造型广告造型室内艺术品造型公园艺术品造型小型建筑造型展示造型植物造型地面铺装造型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共景观造型艺术,公共艺术类型,广场中心造型,标志造型,植物造型,公共艺术类型,公园艺术品造型,公共艺术类型,植物造型,公园艺术品造型,室内艺术品造型,公共艺术类型,展示造型,公共艺术类型,小型建筑造型,2.公共设施造型艺术卫生设施造型体育设施造型交通设施造型通讯设施造型游乐设施造型灯光设施造型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共设施造型艺术,3.城市环境雕塑艺术纪念性雕塑主题性雕塑装饰性雕塑抽象性雕塑趣味性雕塑寓意性雕塑哲理性雕塑,公共艺术类型,公共艺术类型,纪念性雕塑,公共艺术类型,纪念性雕塑,总统山,拉什莫尔山国家纪念公园,纪念性雕塑,自由女神像，又称“自由照耀世界”是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。,里约热内卢基督像,巴西基督像是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督雕像，位于巴西里约热内卢，俯瞰着整个里约热内卢市，是该市的标志。,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,寓意性雕塑,公共艺术类型,公共艺术类型,趣味性雕塑,趣味性雕塑,地景艺术地景艺术的出现将公共艺术带入了一个恢弘的境界,它是对景观艺术的发展和突破.(图片)地景艺术又称“大地艺术”,也是景观艺术,但从事地景创作的艺术家,建筑师,设计师们更强调自己的观念.支持生态和环保运动,表现出对自然的尊重.(图)著名地景艺术家:克里斯托夫-包裹艺术震撼了世界-建筑,海滩,岛屿,山谷.-德国国会大厦-公共艺术成功的策划和实施的经典之作.,公共艺术类型,地景藝術(LandArt)藝術家在自然環境中掘土挖洞，任其自然消失，其作品成為自然的一部分。是對現代社會與生活的反抗，受到了自然環境污染檢討的學術研究之影響。,地景艺术的艺术品所用的材料均取之天然而多样化，如大地（包括森林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原），甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等都是艺术家常用的材料，而他们大多会保持材料的自然本质，不过在技法上却巧妙地运用捆或绑的方法，再加以造形，然后安排架构及意象,置於艺术品中。,法国布列塔尼卡纳克石阵,濒临大西洋的城镇卡纳克，是法国布列塔尼半岛的一个神秘地方。在它郊外有一片片整齐排列的石阵，在长达8千米的范围内到处是林立的巨石，这就是著名的卡纳克石阵，被英国考古学家海丁翰教授称为“比金字塔更神秘”的石柱群。,英格兰巨石阵,由巨大的石头组成，每块约重50吨。它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。,印加纳兹卡,纳兹卡图案,秘鲁利马以南200英里的沙漠中，其中一个清晰的图案大约长37英里，宽1英里。这些图案巨大，只有在300米以上的高空才能看到全貌，直到1939年一名美国人驾小飞机飞过该区域时才首次被发现,3、产生的背景极简主义雕塑大地艺术极简主义：以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，主张艺术是“无个性的呈现”，非具象、非情感的艺术，是原始结构形态的回归。雕塑：雕塑的纪念性尺度企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调创新艺术大地艺术：20世纪60年纪，美国处于种族暴乱，大规模的反战示威，学生叛乱的动荡时期。不少艺术家觉得传统的艺术形式及手法已不能满足创新的渴望，思考逃离这个现实社会，寻找新的艺术出路。他们走出画室和展览馆，以大地为艺术创作对象，到远离城市的广袤土地上寻找创作灵感，形成大地艺术。20世纪以来，雕塑从绘画中分离出来，不断将第三维空间用于创作和发明中。,4.发展历程概述纵观大地艺术景观设计的发展历程，它一直伴随着大地艺术的发展而发展。大地艺术从其孕育到大地艺术的形成和积极转型，大致经历了3个阶段。第一阶段：1968年10月，大地艺术诞生。追根溯源，大地艺术的第一次出现是在1968年10月的纽约，道恩画廊在这个月举办了一个名为“大地艺术”（EarthWork）的展览，吸引了众多大地艺术名人参与。在这个展览四个月后也就是1969年2月，另一个名为“大地艺术”（EarthArt）的展览在美国康奈尔大学的怀特博物馆举行。这两次展览几乎集中所有的早期大地艺术家，他们的出现标志着大地艺术的诞生。第二阶段：20世纪60年代末到70年代初是大地艺术的婴儿期和儿童期。这个时期是大地艺术声势夺人的“黄金时代”。这个时期的艺术家普遍是艺术理论的狂热爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多的用实际的思考去创作作品。他们找到大地作为心意的创作对象，在沙漠中，海岸边，在高山里以及在平面上逐渐建立起来。如克里托斯和珍妮克劳德的包裹海岸和玛利亚的闪电原野。,负盛名，那是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形的小路，虽然因为沉默，无法再次见到它，但它仍然具有无比的魔力，甚至它已经成为了大地艺术的代名词。“黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问题上。当时的情况是保护和社会发展是两个不易协调的矛盾，大地艺术家们通过他们的创作，作出了艺术家可能做的最好的表现。第三阶段：20世纪80年代至90年代是大地艺术的成型及转型期。20世纪80年代至90年代，大地艺术一面在逐渐形成，一面也在积极转型。60，70年代的大地艺术家们喜欢用体积巨大的作品来展示力量，而后来的艺术家开始用大地的载体来思考历史和人生状况。这个时期包括玛利亚的五大洲雕塑，海泽的综合体11，查尔斯的星轴等。,方法：1.融入简洁而无细节的元素2.追求四维的体验过程3.将雕塑与环境紧密结合,6、特征1）将自然作为作品的重要因素，形成与自然共生的结构；2）抽象、简约、秩序3）多数作品地处偏僻的田野或荒原；4）追求思维的过程体验；5）不具有实用功能；6）摈弃了极简艺术中的工业色彩。,二、大地艺术家及艺术作品介绍,（一）克里斯托（JaracheffChristo）和妻子珍妮.克劳德（JeanneClaude）擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。他最为世人熟悉的是将公共建筑物，桥梁甚至是海岸线层层包裹起来，形成既陌生又熟悉的地景景观。我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。,1、1969年，包裹海岸，悉尼“自然雕塑”,2、峡谷瀑布（1972年）,3、美科罗拉多州“流动的围篱”（1972-1976年）,4、包裹群岛（1980-1983）,佛罗里达，历时四年，花费300万美金，用0.74km闪光的、粉红色的聚丙烯织物围住11个小岛，把它们变成彷佛漂浮在水上面的大睡莲。,5、日本雨伞（1984-1991）,美国加利福尼亚插上1760把黄色雨伞，日本插上1340把蓝色雨伞，每把伞高6m，直径8.5m,6、包裹德国国会大厦,7、门,（二）罗伯特.史密森,螺旋型防波堤,罗伯特史密逊在美国犹他州大盐湖中所创作的螺旋状防波堤，就是由黑色玄武岩、盐结晶体、泥土、洪水（海藻）形成的1500根长达6米多的不锈钢杆，按照每杆相距67.05米的距离摆成16根25根的矩阵。这样大手笔并不在于这几百根钢杆本身，而是通过这些杠杆矗立在天地之间，从而将整个天地自然吸纳在大地艺术之内（天地都成为艺术创作的素材）。,BROKENCIRCLE断裂的圆环,SPIRALHILL螺旋山丘,ASPHALTRUNDOWN倾泻沥青,三）德.马利亚,闪电原野,四）时间之岛,德国画家霍德里德和雕塑家施拉米格慕尼黑机场300X400m飞机起降的瞬间产生的灵感,三、大地艺术与生态主义的关系,1、追求对环境最小的侵扰，选用自然材料，即使是使用非自然材料，尺度又巨大的克里斯多的包扎作品，也是临时的，短期展示后会拆除，不会给当地造成生态的破坏。2、许多大地艺术作品是非持久的，伴随着自然力的作用，作品呈现动态的过程，甚至逐渐消失，体现了自然的发展过程，因此许多大地艺术作品表现出转瞬即逝或不断变化的特点。3、大地艺术最本质的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构,四、景观中的大地艺术,1、大理石园和土丘拜耶20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试,2、诗人的花园克拉默,意图：将现代几何的诗意运用到园林中去,3、米尔溪土地工程拜耶,20世纪七十年代末,4、华盛顿的越战阵亡将士纪念碑,林樱：这个作品是对大地的解剖与润饰,为密歇根大学的北校园FXB航空宇宙工程大楼而设计的户外作品浪涌,这个作品向学生们开放。它的规模是你可以坐在一个波的上面，可以把身子蜷成一团，也可以躺在那里，如果喜欢还可以读书。,建于俄亥俄州克莱夫岚市（Cleveland,Ohio）公立图书馆内的“读书花园,变换的溪流美国梅因市金融资本总部,WomensTable妇女之桌,民权纪念碑,只有当公平与正义如水流般直下时，才能真正使我们感到满足,建筑师阿瑞欧拉（AndreuArriola）和费欧尔（CarmeFiol）与女艺术家派帕（BeverlyPepper）合作设计，1991竣工，为迎接奥运会进行城市更新的一部分。通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜坡；二是名为“落下的天空”的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑；三是沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线“树林螺旋”。,巴塞罗那北站广场,露天小广场,“沉落的天空”,大地艺术“旋转的树林”,6、儿童治疗花园（艺术化地形塑造亲切感人的空间）,模型设计目的：通过患儿与景观的相互作用使孩子能体察到自己内心的最深处。,不锈钢出水口,花园平台上的温泉,钢床小溪,7、私家花园,英国著名建筑评论家詹克斯（CharlesJencks，1939-）及其夫人克斯维科（MaggicKeswick），著名园林设计师和园林历史学家“形式追随宇宙观”的设计思想：设计应接近自然并且用自然的语汇，反映宇宙源生力量的本质，即自组织、演生和向更高或更低层次的跃迁，设计必须借助于科学，特别是现代科学，去解释宇宙的规律。（1990，深奥玄妙的设计思想和艺术化的地形处理而著称）,7、私家花园,1）对宇宙的理解与表现：波动与叠合宇宙复杂、混沌波动与叠合复杂与令人迷惑的有活力的、不定的、不可预见的、自我组织的景观2）隐喻手法的多次运用柔和的山谷和曲线的小山蝴蝶对称休息平台3）设计中采用了许多曲线，它们来自自然界的一些动物4）系列小花园中添加了中国园林的趣味,对称断裂平台代表着自宇宙产生以来的四种“跃迁”：能量、物质、生命和意识,8、安巴茨作品,阿根廷建筑师,其实验性建筑研究作品显示了建筑、景观、大地艺术和生态主义思想的综合,五、大地艺术与废弃地的更新,1、与大地艺术主题贴切的场所2、双赢的利用,德国科特布斯的露天煤碳坑矿,六、大地艺术景观设计的影响,1、带动现代景观设计中艺术化地形的塑造2、重新认识和组织自然素材3、拓展了景观设计师的视野4、大地艺术开辟了景观设计师对工业废弃地重新利用的新途径总之，大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然的关系、表现自然的神秘感等手法对当代景观规划影响至深,法国布列塔尼,马丘比丘,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,公共艺术类型,日本,“它山之石，可以攻玉”，日本的公共艺术是在现代物质文明的基础上，不断借鉴西方的艺术理念和设计方式，结合本国的国情和民族传统文化发展起来的，他们不仅不排斥外来的先进思想和先进技术，而且能够在吸纳精华的基础上不断创新和融会。一、东京“FARET立川”公共艺术工程,立川作品反映20世纪艺术多元化的特点，体现多元化和文化上的共生，为此将邀请不同艺术风格和不同民族的艺术家参加艺术创作。其次用艺术的方式处理建筑设备、公共设施，如通风口、车止、铺装等，使这些设施更具有人情味并具有精神上的象征意义，改变以往的刻板、冷漠印象，从而美化城市环境,经过无数次激烈的辩论、磋商，最终确定了来自36国92位艺术家的109件作品。大到饭店门口的艺术造景，小至公共座椅、地面铺装、通风口以致水龙头和消防箱等，都经艺术家重新打造。,唐大伍的作品最后的购物,2东京的笔触,利希滕斯坦的东京的笔触分为两部分设置在青梅街的人行道上，作品通过立体的形象表现画笔的运动痕迹。这样的造型使得作品具有多种理解的可能性，流畅的线条与缤纷的色彩软化了城市空间，使街头增添了几分活力。-日本公共艺术的成功案例,开放的咖啡杯,印第安纳的许多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的这些字母和数字简明又清晰，并且在消解原有意义的同时也萌生了新的含义。,“FARET立川”公共艺术实现了公共艺术与城市实际功能的结合；它的兴建是城市人文精神的产物，为大众生活提供了更丰富的内容，满足“人”这个主体的主体意识与主体精神，体现了“人”本身与大环境的协调、共生与相和，从而实现了公共艺术的文化价值。现在的“FARET立川”被列入了东京人最喜欢居住的社区之一。,台湾海安路,昔日的海安路是台南古城著名的商业大街“五条港区”。整个区块由五条东西向的道路所串联，是南部地区商贾云集、贸易繁荣之处，遍布体现台湾传统的红瓦房、市集、店铺、庙宇、民宅等传统建筑2004年，海安路出现了一线生机。“台南市21世纪都市发展协会”策划实施“美丽新世界海安路艺术造街”,顏振發：請你跟我這樣做,被俗称为蓝晒图的作品墙的记性是2004年第一批艺术造街硕果仅存的作品以一点透视的建筑概念，搭配蓝晒图的型式,除了蓝底白线的2D蓝图轨迹，更添加了3D的立体摆设举凡桌子椅子，或甚至挂在墙上的时钟等,除了蓝底白线的2D蓝图轨迹，更添加了3D的立体摆设举凡桌子椅子，或甚至挂在墙上的时钟等,蓝晒图旁还有间蓝色云朵小屋,装置艺术是将3D线稿，用铁线拉出实际1：1的空间艺术品,陈顺筑的市民集摄影创作墙，在作品实施前开展了“发现海安路：摄影比赛暨摄影装置”计划，艺术家邀请市民以摄影的方式记录自己认为美好的事物，最后选出八百多件作品，以集体装置的形式呈现于街墙，原先的铁皮屋不再，成了驻足围观的图片墙。,廖小樹：鐵花開了,李宜全：怪花森林,藝術家梁弘的作品：來坐，重現木造老屋的面貌,王建民圖像的街頭塗鴉,北京798艺术区,798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DADDashanziArtDistrict），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。,从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。,装置艺术,在特定的时间内和特定的地点，选用可辨认的物品。并将其加上处理、把各种个别的元素构成一个作品。采用形式化的场所和建设性方式、使规化好的距离感和意图来环绕其作品。空间和时间是浓缩的物性艺术中的两极，即它具有很强的环境指定性和暂时性。,场地+材料+情感,装置艺术的特征,1装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外。2装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。3就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。4观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。,三、代表人物,（一）波维斯绘画与空间这件作品是在蓬皮杜艺术中心指定的具体空间中、作为永久性展示的作品。波维斯依据现实的空间环境。在墙角上方的屋顶开了一个天窗，光线由此照射进来，并在紧靠墙角安装一根下水管道。然后在墙面和下水管道上面描绘一男子欲顺管道登爬出天窗的形象。右侧的墙上涂以流动的线条聚焦到人物身上、与射进来的光形成相冲突的运动感。左侧墙面上涂抹为蓝天红云的天空。作品凸现了男子的幻觉与真实共存，并相互位移的主题。波维斯把装配与绘画结合创作的作品内涵是多向性的。,格兰.昂文英国艺术家格兰.昂文的装置作品尼戈尔东的损毁，在一间古建筑大厅里，搭建的水池内是黑盐水与腊的混合物。房顶木横梁和墙面的窗户倒像映在人造的凝固的水池里，形成一种漂浮不定的影像。意在表达历史文明的历程和将它延伸到未来世界的意图，抑或呈现着对于历史纵深的怀疑。,卡.诺兰办公室的过滤器是女艺术家卡.诺兰得于1990年在日本当代博物馆创造的装置作品。她以含金铝棒为材料，制作了一个格子式的空间结构，并在右侧金属架上挂上了一件蒂花便服，暗示出办公室的主人性别。室内的办公用具及金属格柱的穿插感，把办公室的舞台画面呈现在观众眼前，室内正中的远处引申到都市夜景中。,马.穆里肯马.穆里肯有关世界、宇宙及天堂的观念，是通过自己设计的一个复杂的符号体系传导出来的。有几何图解、清晰的图案、简洁的花纹和象形绘画。他的这些观念性符号是对广袤空间的调查与分析，很好驾驭了物质、社会与环境，并在经验指引下去完成作品。,穆里肯的符号式的作品像旗子，又似顶天立地垂落的幕布，安置在城市公众的场合，组合进城市景观里，创造出宏观的形象。是都市从古典走向现代的设计的一种方式，它传达出一种关于对人类过去与今天的思索。这是他的乌托邦式理想主义观念的一种延续，他认为文化和历史的差异都可以用世界通用语言解决,JasonHackenwerth，美国艺术家，出生于1970年，现居纽约，擅长气球编织雕塑，其作品看起来就像巨大的虫子或者外星生物,这是一个私人委员会位于华盛顿特区西南街道对面的当代艺术博物馆，该地区在华盛顿是一个小镇的一部分,拥有巨大的潜力成为下一个艺术区和这个项目，设计第一步是把一些生活和颜色进入该地区。以现有的建筑像教堂和绘画整个事情它并使它一个雕塑对象，堪称公共艺术品。,美国700Delaware,案例分析,“大黄鸭”,作者：弗洛伦泰因霍夫曼（FlorentijnHofman）荷兰艺术家,“大黄鸭没有国籍、不分国界、没有政治立场、从不歧视任何人。它就是友好和平的象征。”,诞生历程,霍夫曼的第一只“大黄鸭”诞生于2007年，随后去过法国圣纳泽尔、巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。霍夫曼2001年就开始策划“大黄鸭”项目，想把欢乐带到世界各地。当年，他买了一份世界地图，用小鸭贴纸贴在想去的城市上。他认为亲切模样的鸭子能给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”。最大的一只大黄鸭是他在法国圣纳泽尔所做的，他说“大黄鸭”让人们反思第二次世界大战的历史，因为“大黄鸭”的旁边就是阿道夫希特勒二战中所建的地堡。,自2007年第一只“大黄鸭”诞生以来，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，截至2014年8月，大黄鸭先后造访了13个国家地区的22个城市。大黄鸭在所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业效益。,展览历程,“全球的水体就是一个巨大的浴缸。我们需要保持简单”,展览历程,比利时遇刺事件2009年，大黄鸭在比利时哈瑟尔特展览时，曾有人偷偷扎破大黄鸭。当地居民怕它再次被人刺破，自发组成巡逻队从每天20时到早晨6时巡逻，负责保护橡皮鸭。之后，警察也加入了巡逻的行列。香港展出2013年5月2日，大黄鸭正式下水维多利亚港其中“愚蠢的人类”反响最大，超过4万次转发。有人表示“这种现象就叫做致我们终将失去的童年，但也有很多人对于这么多人挤在维多利亚港就为看一只大黄鸭的举动非常不解，感到“完全搞不懂观赏点和兴趣点在哪里”。2013年5月14日，大黄鸭倒下了。传闻是由于被扔烟头导致破损泄气。随后主办方表示，并非鸭子本身出现漏气问题，而是“拖走做常规检查”。,2007荷兰阿姆斯特丹5m净高,2007法国圣纳泽尔,2008德国纽伦堡,2008巴西圣保罗,2009日本大阪,2011新西兰奥克兰,2013澳大利亚悉尼,中国台湾高雄,展品详情,主要材料PVC橡胶大黄鸭每款尺寸不同大黄鸭内部空旷，尾部有一处拉链入口，需要时维护人员可以由此进入橡皮鸭体内去检查及维修。由200块巨片组成的大黄鸭不吹气已达600公斤，充饱气需要25分钟到30分钟，放气则只要10分钟。,结语,“我们每天都穿梭在同样的建筑物之间，但是从不关注身旁是怎样的建筑。我们把一切都当做理所当然了。这就是我作为一个雕塑家和艺术家要做的，当我把橡皮鸭带走后，展示他们生活的公共空间原本是个什么样子。”,云门,英国艺术家阿尼什卡普尔所设计的公共艺术塑像作品，位于美国伊利诺伊州芝加哥卢普区千禧公园的AT&T广场内，大通长廊（ChasePromenade）与麦考密克中心论坛广场与溜冰场（McCormickTribunePlaza&IceRink）之间，建造于2004年6月至