《李凭箜篌引》超实用ppt课件

李凭箜篌引,李贺,1,李凭箜篌引,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,2,箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。,引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。,李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。,3,诗鬼李贺,李贺（790816)，中国唐代诗人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，家居福昌昌谷，后世因称他为“李昌谷”。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。,4,背景,此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴相提并论，推许为“摹写声音至文”。,5,李凭箜篌引,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,6,吴丝蜀桐张高秋,吴丝蜀桐：吴地的蚕丝做琴弦，蜀地的梧桐做琴身。欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅，借以衬托演奏者技艺的高超。,7,空山凝云颓不流,“响遏行云”列子汤问优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，驻足静听。,第二句：侧面烘托，移情于物，连云都被迷住了，可想箜篌乐声多么美妙。,8,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。,“高秋”一语，除了写物亦即写人，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。与“深秋”、“暮秋”之类相比。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客体（侧面）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。,9,江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁（从侧面写出了音乐声的感人肺腑）,面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。,10,为什么先交代乐声后写人物呢？,前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。,11,昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。,“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木凤凰叫，唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，具有形神兼备之妙。,12,十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。,13,女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨,乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。,14,这种想象是大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。,15,梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞,那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。,16,教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。,17,吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔,成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。,18,所用艺术手法和白居易的琵琶行中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。,19,诗中是如何通过侧面烘托来描绘音乐效果的，即如何通过描写听众的神态来体现乐声和技艺的？,江娥：悲啼洒泪素女：潸然泪下紫皇：为音乐所打动女娲：入迷忘记职守而石破天惊，秋雨倾斜神妪：虚心向李凭学习箜篌技艺老鱼，瘦蛟：随音乐上下跳跃，翩翩起舞吴刚：倚着桂树，忘记睡眠寒兔：任凭露水斜飞滴在身上，不肯离开云：颓然为之凝滞，俯首啼听十二门的百姓：陶醉于美妙的乐声中，深秋时节的风寒露冷也感觉不到李凭的演奏具有惊天地，泣鬼神的艺术力量,20,总结：,李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质“冷如秋霜，艳若桃李。”在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。,21,这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩，说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法？,1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。,22,通感,通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。,23,“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法.两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感.“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感.“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦.“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.”写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪.