第2课-梅竹言志.ppt

,欣赏梅竹题材的中国画作品，尝试画梅竹,梅,竹,言志,风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。,从诗中、画中我们领会到了梅花有着怎样的精神值得我们学习的？,花鸟册页赵之谦清代,“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春时怒放;与松、竹一起被称为“岁寒三友”;梅，迎寒而开，美丽绝俗，有着不畏严寒、经霜傲雪的独特个性，象征着坚韧不拔的人格的象征。,还有其他用于象征某种精神、品格、感情的植物？,思考：,高洁傲岸,梅,兰,幽雅空灵,竹,虚心直节,菊,冷艳清贞,墨梅元王冕,名家画梅,墨梅（元王冕）吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。,花色淡,气清香,不同凡俗,从线条组织、墨色变化等方面体会梅树枝干用笔的书法意味。,寻梅吴昌硕清代,红梅现代齐白石,清吴昌硕寻梅,现代齐白石红梅,（1）说说对这两幅画的感受。,（2）线条组织、质感和墨色有什么区别？,表现的精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。表现手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。不同：白梅又叫圈梅（勾花），红梅又叫点梅（点花）。,分析作品中的枝干线条和款识书法，品味用笔的书法意味,梅花画法,梅花枝干、梅结、花瓣、花蒂的画法,想一想：,老干：用笔：侧峰行笔，顿挫用墨：干而淡的墨色,新枝：用笔：中锋行笔，运笔急速果断，表现枝干的挺拔用墨：较浓的墨色,画梅先画枝干，要做到立意为先，主次分明，讲究书法中“写”的意味。枝干需留出部分空白，用于枝干穿插或点花。枝干穿插时应注意形成“女”字形。画梅的主要特点就是体现“无女不成梅”。,1、梅花枝干的画法,2、梅花花瓣的画法,花瓣的数量一般以五个花瓣为主。点花时，应该注意有盛开的花和花苞之分，其中盛开花的花瓣的朝向，有正面、背面、侧面之分，且点花时，应该以多点花苞少点盛开的梅花，这样显得梅花有生机。,色彩分配：先将毛笔调上朱砂，然后再调点曙红，最后笔尖稍微调点胭脂。画法：先将调好颜色的笔，画好花瓣的形状与朝向，等颜色稍干，用胭脂加墨，点上花蕊。,正面,背面,侧面,花蒂,花苞,繁,简,点和线是绘画造型的基本元素，梅花的枝干和花朵正是线、点的一种具体形象，穿插、聚散随着笔墨延伸飞扬，组合变化无穷无尽，是我们自由表达情感的极好形式，希望同学们能够多学多画，掌握这一表现形式。,拓展,小试牛刀,胸有成竹,北宋时候，有一个著名的画家，名叫文与可，他是当时画竹子的高手。苏轼说他之所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。,同学们画竹子时须注意的要点:竹子挺拔清秀、枝叶婆娑，虚心有节、竹子坚韧、挺拔的自然属性,要将自身情感融入竹子，将竹子作为君子的象征,这样画出来的画才有值得观赏的地方。,竹节长短变化有什么规律？,竹竿与竹竿之间是怎么连接的？,中长两头短,只需弯结不弯竿,竹竿特点,仔细观察左边的竹枝有什么生长规律？,以草书的形式画小竹枝，但不要画的太乱，要交代清楚生长规律。,竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。,画竹叶用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。,画竹叶要果断用笔，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按而虚起一抹便过。竹叶的分布同样要有聚有散，墨色浓淡变化，表现前后层次。,个字,介字,介字个字重叠,表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的尽可能多画几组叶子片数多的，而后再一片一片的加。用墨时要注意浓淡变化，这样能体现竹叶的层次感。,雪竹现代高剑父,风竹图清代李方膺,凌风傲雪寓意竹子坚韧不拔的精神。看一看在画法上有哪些不同？,传统绘画中的竹子常与奇石组合表现，这种组合表达什么寓意？谈谈你的理解。在小区、公园等公共环境中是否经常见到这种组合，你会怎样去观赏它们？,竹石明代陈洪绶,红梅怒放现代李苦禅,在梅树之下或竹影之间点缀小鸟，可以活跃画面。,画鸟首先要了解鸟的身体结构，认真研究它的生活习性，才