《图案之美》教案

苏少板艺术七年级第一册第七课图案之美滕州木石中心中学陈小妹主题图案之美作者陈小妹滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计应用”领域，是第6课第花的变化课的延续和发展。首先，教材简要回顾和介绍了“装饰图案”的历史和分类，让学生了解“装饰图案”的悠久历史。其次，学习“装饰图案”的形式美原理，使学生理解“装饰图案”是一种具有强烈形式审美特征的程式化艺术，如对称、平衡、对比、节奏等。同时，让学生明白图案的审美创造是根据形式美的一定规律，通过一定的创造、设计和生产而形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验和创造的过程，让学生感受到图案的创意和设计之美，进而延伸到自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，实现装饰图案所蕴含的文化。二、教学领域：设计应用三、教学目标：1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美规律。2.技能目标：体验装饰图案的艺术美，理解图案创意设计的基本规则。3.创意目标：学会用创意的方法去体验中国文化的悠久历史和博大精深。4.情感目标：理解图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。四、教学重点和难点：装饰图案的分类和形式美法则的应用。教学难点：如何有效运用模式的形式美法则。五、教学准备：装饰图案、纸张、画笔颜料、多媒体课件。六，上课时间一个课时：七.教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图指导阶段询问阶段发展阶段一、对图案之美的初步感受1.进口老师：孩子们，我可以问你们一个问题吗？你认为你周围有哪些美丽的装饰画？健康：一些人在杯子上展示美丽的山羊图案，一些人在铅笔盒上展示风景图案，在衣服上展示字母图案，一些女学生在头饰上展示向日葵图案.老师：今天我们将学习装饰图案 图案之美(板书)导入主题2.练习和讨论老师：装饰图案是人类最早的艺术行为之一。它始于原始社会的彩陶，伴随着人类文化的历史发展。1)根据表现形式可分为传统图案、民间图案和现代图案。老师将向你展示一些中国传统图案和民间图案，看看这些图案有什么好的含义。(欣赏图片的同时，展示一些中国古代和民间图案的文化符号，并贴在黑板上)。老师：这是我国原始社会的彩陶。上壶的花纹像一朵花。采用双向连续排列方式，在陶罐周围形成独特的彩陶图案。老师：金沙遗址出土了一块震惊中外的太阳鸟金箔。你能看到什么样的形状？什么颜色？健康：太阳鸟是圆的，金黄色的。老师：学生回答正确。据考证，它极薄且中空，分为内层和外层，内层有12条旋转的齿状射线，外层有四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三足神鸟，伸长脖子，展开翅膀，沿着外缘朝相反的方向飞，像象牙漩涡，云像光，对称和谐像剪纸图案。这是中国遗产的象征，但设计者是几千年前的古蜀人。2005年，“太阳鸟”金饰正式成为中国文化遗产的象征。老师：这是敦煌石窟顶部的沉箱图案。可以看出，它从上到下，从左到右是对称的。模式的中间是什么？健康：莲花。老师：是的！莲花是佛教中常用的图案。荷花从泥土中长出来，但不染色。它是非常神圣的，象征着佛陀和菩萨脱离尘世，都是空的。冬天，莲花在落下，但它的根不会死。它在来年再次生长，象征着不断的轮回。(在黑板上粘贴装饰草图)老师：这是什么？健康：从讨论中，可以得出结论，古代官服前面的刺绣补丁。老师：那只鸟是由文官还是武官绣的？健康：平民。老师：在这只鸟上面我们能看到什么？健康：蝙蝠。老师：它代表什么？健康：幸事。老师：鸟下面是什么？健康：水管。绣有动物的应该是武官。(学生们讨论了以上所有内容)。师：(把装饰的草图贴在黑板上)我们还能找到蝙蝠的图案。背景和太阳是云朵。蝙蝠、鸟、兽、水和云，它们是不相关的，被整合成一个模式。这种模式的魅力在于它源于生活，高于生活。老师：这是两幅民间剪纸作品。两只喜鹊代表什么？奶牛上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰图案，月牙和锯齿图案(老师还拿出了学生带来的剪纸作品)。(装饰草图贴在黑板上):现代模式(2)根据图案的内容和主题，可分为动植物图案、人物图案和景观图案。动物模式：植物模式：景观格局：图形模式：二。怀疑的尝试老师：同学们，刚才我们对模式的分类有了共同的理解。在第六课中，我们知道当我们想把生活中的具体元素变成模式时，我们需要传递某些设计思想、概念和某些设计技巧。除了要表达的内容，它还需要有独特的形式来形成特定的美感。(一)对称与平衡对称是基本模式之一。对称是一种平衡的关系，在这种关系中，图案的形状从左到右或从上到下完全相同。这种关系就像看着镜子或水的倒影。1)老师：我们从刚才的传说中知道，生活中的一切(动物、植物、人、风景)都可以成为我们创作的源泉。老师：学生熟知的天安门广场也是对称的。它的设计者名叫蒯祥。他来自明朝。他是一个非常聪明好学的著名木匠。他大胆运用对称性原理，科学地、创造性地完成了天安门广场的建设任务。2)平衡是图案左右或上下的视觉平衡。它不仅能丰富画面，还能打破对称的单调，变得更加生动。对称和平衡都是视觉形式。它们表现自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则。(二)对比与和谐老师：图案中有很多对比因素，如颜色对比、形状对比、大小对比、虚拟现实对比、动静态对比等。对比是图案造型的基本条件之一，也是构图的重要形式。和谐是一种基于比较的统一和谐的关系。它是形成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。(3)节奏和节奏老师：节奏是指有规律的重复，包括完全的重复和逐渐的重复，它使图案产生有序的美感。节奏是指有规律的运动，例如，有规律的重复和渐变的重复可以使图案表现出节奏感。(2)小练习：模式也与音乐密切相关。当你为学生听一段音乐(PPT演奏音乐)时，你如何表达这些节奏？(提醒学生，他们可以从小到大使用圆点)。(3)摘要：这种重复表现了音乐中的旋律和运动感，我们称之为节奏。形式美的法则：节奏和韵律并展示听完这首曲子后创作的作品。学生们一个接一个地积极展示和大胆发言。欣赏各种图案教师和学生共同探索模式的发展历史。继续欣赏图片，理解民间图案的文化象征意义。在老师的指导下，讨论这两组模式。代表意义小组很喜欢讨论。了解相关知识对比欣赏和感知不同的形式美。学生练习，听音乐，用符号来表达节奏。让学生展示他们周围的装饰图案，让他们感觉这些图案在我们的生活中。让学生明白这种模式是伴随着人类文化的历史发展而来的。人们美化他们的生活，表达他们的感情，并通过装饰图案寄托他们的希望。继续加深理解民间模式与文化的密切关系学生可以从古代作品中领略图形作品的魅力，提高审美能力，激发情感热爱中国古代优秀文化。这套模式使学生能够根据现有的历史知识进行讨论，给学生一种成就感，更有利于激发他们的学习热情。最后，通过老师的总结，学生们意识到装饰图案不仅促进了人类文化的发生，也促进了人类社会文明的发展。自古以来，它就与人们的生活密切相关。不同类别的集中欣赏为学生创造模式奠定了基础。利用天安门广场，这是众所周知的学生。扩展你的知识。通过两组图案的比较和欣赏，让学生了解装饰图案的形式美规律。跨学科渗透，因为艺术是相通的。练习阶段1.研讨会：(根据您的喜好选择一个完成)A.打开你的想象力，发挥创造力，运用各种方法进行设计。请选择鸟、鱼、花或树作为主题，用这个主题创造一个装饰图案并命名。例如，“花开好月圆”、“一年多年年”和“春花秋果”等。B.从教科书中选择一个模式并复制它。2、学生实践，教师指导老师应该提醒学生在参观过程中注意一些制作图案的方法和技巧。同时，在学生创作过程中，循环播放轻音乐，为学生创造轻松的学习氛围。学生根据他们的兴趣和爱好选择他们喜欢的作业来描述。分层操作在创作阶段演奏轻音乐有助于激发学生的灵感，同时培养学生的创造能力和表达能力。评估阶段分组展示全班的作品。享受彼此，讨论和评估。体验成功的感觉。学生们互相欣赏，互相讨论，互相评价。我们不仅要重视学生的自我评价，还要重视对学生艺术活动的评价，培养学生正确的审美评价能力，渗透德育教育。同时，它帮助学生互相学习，共同进步。扩展阶段从生活的每一个细节到我们的生活空间，模式被应用于不同的领域。模式无处不在。图案以其独特的美装饰着我们的生活。有了模式的陪伴，我们的生活变得丰富多彩。它表达了人们的审美追求和吉祥愿望。调查和收集生活中有意义的模式，如盛开的花朵，春天的花朵和秋天的果实，三个寒冷的老朋友等。我希望学生们能够用装饰艺术的眼光去发现生活中的美，运用他们所学，实践和美化他们的生活。(同时展示生活中的一些装饰图案应用示例)我们应该抛砖引玉，引导他们更多地观察生活，体会装饰图案带来的生活之美。黑板设计一、装饰图案分类：1。按表现形式分类：传统图案、民间图案和现代图案2、根据表现的内容：动植物图案、人物图案、景观图案二、形式美的原则：1、对称与平衡2.对比与和谐3、节奏和节奏三、作业展示：教学反思：本课是“设计和应用”课。教学目标是让学生了解其历史和分类，并在中国装饰图案的基础上学习其形式美。通过这节课，学生知道如何观察、感受和反思生活环境，从而对生活中的艺术美有更全面、更深刻的欣赏。这样，学生可以从多元文化和生活艺术的角度理解艺术与生活的紧密联系。此外，我觉得学生对民间模式更感兴趣，这可能与许多模式中包含的丰富的道德和美好愿望有关。在欣赏阶段，讨论非常热烈。一些学生对一些民俗了解很多，讨论非常新颖和吸引人。在创作过程中，许多学生选择了作业2来遵循同样的模式，这是不太创新和反映的原因。主要原因是学生很少看到这些带有地方特色的图案。此外，平时对生活的观察不够细致。通过这节课的学习，我鼓励学生更多地关注我们国家的优秀传统文化，因为它将给我们带来深刻的文化熏陶。