浅析塞尚静物画的风格特征

浅析塞尚静物画的风格特征王丽飞（德州学院美术学院山东德州253023）摘要塞尚（18391906，被称为“现代艺术之父”，他的出现使传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动型、透视革命的发源地。本文通过研究塞尚静物画的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，对现代绘画产生了直接而巨大的影响，因而他不愧被人们称为“现代绘画之父”。关键词塞尚静物画体积形态几何空间；前言迄今为止，关于塞尚的研究可谓不计其数，但对于这位伟大的现代绘画大师的探讨仍在继续。塞尚是现代艺术的奠基人，是新艺术的发源者，现代艺术的发展，如果没有塞尚的成就和艺术实践，那是不可想象的。塞尚是法国十九世纪下半叶现代主义绘画大师。他赞赏普桑“在自然的基础上全部重来”的理论，创立了现代主义的绘画模式，提倡用色彩表现透视，用抽象的几何图形构成画面，从而取代了焦点透视的地位。塞尚是现代艺术的拓荒者，是他创造发掘了绘画艺术的新大陆，他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，对现代绘画产生了直接而巨大的影响，因而他不愧被人们称为“现代绘画之父”。正如赫伯特里德所说“尽管没有塞尚派，但是二十世纪的重要画家没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的”。塞尚的作品与印象派的过于表面、漂浮的表现不一样，他的作品给人以沉着、冷静、简朴、明快、结实的感觉，他强调主观感受，注重画面的组织，注重表现物象的具体、稳定和内在结构，十分讲究画面的平衡、规律、和谐、力图从各个不同的角度、形、色、节奏、空间等诸多方面去表现物象，探索物象的内在，捕捉物体关系的谐调。塞尚的画作涉及风景、肖像以及静物等各个方面，然而他将探索自然的奥秘作为自己绘画的中心主题，使得他所理解的静物是独树一帜的，且在绘画表现上尤为出色。塞尚的静物画是策动造型、革新透视原理的发源地。一塞尚的静物画（1）塞尚静物画的选材1苹果与橘子等水果塞尚曾经说过这样一句话“我要以一只苹果征服巴黎。”而事实上，他的这一堆苹果最终震惊了整个世界。曾有人说过这样的话“如果试想从17世纪荷兰的静物中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里扭动一只苹果，它就会连带把整幅画一起拽下来。”在过去200年中，欧洲恐怕没有任何一位艺术家的静物画像塞尚那样具有举足轻重的地位。他对造型物体有着及其浓厚的兴趣，创作了大量的静物画。80年代，只要是稳定不变、能够长期观察的事物，几乎被塞尚花了个遍，水果、陶器、花瓶、桌布等常用器物在他的画中更是屡屡出现。2陶瓷杯盘及酒瓶在水果盘、杯子和苹果中如图1，塞尚将水平的桌面画的仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意的把那只果盘的支脚画得不在正中间，虽然看起来有点别扭，却又有效的使画面的诸视觉要素有序的联系起来而达到相互平衡。塞尚并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到他向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的，塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明，他的“变形”观察比普通人图1水果盘、杯子和苹果塞尚对现实事物的知觉更真实、更可信。3枝叶交织的深色衬布和白色桌布塞尚在1898年至1899年创作的静物画苹果和橘子如图2中，苹果和橘子是圆球形,衬布形成三角形，而桌边是长方形，它们之间形成了鲜明的对比。色彩上，用瓷器和衬布的白色调衬托出不同色阶的水果的红色调，使画面上的苹果和橘子特别突出。迈耶夏皮罗再其论文塞尚的苹果静物的意义研究中，明确分析道塞尚对苹果的偏爱，是“一个性格内向的美术家的花招，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。在这一领域里他觉得信心十足，得心应手，既不受制于其他人带来的使人不安的冲动和烦恼，又可以获得新的感觉”。无疑，对塞尚静物画的理解对于我们了解塞尚、认知塞尚艺术有非同小可的意义。（二）塞尚静物画的画面构成静物是最日常的东西，却是塞尚艺术理念与表达的最佳载体。他热衷于反复推敲、悉心摆放他艺术创作中的静物，把几个苹果、些许杯子摆来摆去，或置于托盘或散于桌布，而后写生到日暮。以变形和几何化的方法描绘眼前的静物，是塞尚在静物画中最鲜明的艺术特色塞尚的画具有鲜明的特征。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式结构。通过绘画，他要在自然表象之下追求对世界最简单的概括，同时把眼见的散乱视像构成秩序化的图像。他专注于物质的具体性、稳定和内在结构的表现，寻求画面的结实感和秩序感，它采用了稳定协调的构图，丢弃了透视法，限定图2苹果和橘子塞尚空间的设置，将形体概括为几何形体，使形体简洁整体，使用色彩的冷暖对比关系来表现立体感、空间感，使用凝重而有序的笔触、用色的团块来表现结构和秩序。交相辉映的圆形、半圆形、方形和菱形、互为交错的弧线、竖线、斜线，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。“坚实”，是塞尚一心追求的，他强调师法自然同时敬仰古典主义大师普桑，但这不妨碍他用一种结构眼光去处理自然，最终在画面上构造出一个新的绘画景观，“在自然中活化普桑”。塞尚想要画出大自然那份亘古长存的悸动。首先，他强调画中物象的明晰性和坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得模糊不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样固定而恒久”。于是，极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。其他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，静物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说“画家作画，至于它是一只苹果还是一张面孔，至于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”图3蓝色花瓶塞尚塞尚在他最优秀的画作之一蓝色花瓶中如图3，运用构成因素达到极其完善的色彩效果。画面右下角两个未完成的苹果，用来统一平衡左边的瓶子，画面稳定统一。塞尚强调了花瓶的轮廓线与后面盘子巧妙的前后关系，使其成为不朽的传世之作。（三）塞尚静物画中的色彩“色彩造型”及“变形”手法的运用，更是这些作品达到了前所未有的高度。物体表面的光与色，使塞尚意识到色彩与形体的关系，他尝试用几个不同的面把它们的体积表现出来的方法，从而代替了传统的用光影表现质感的方法，通过色彩的冷暖对比来表现立体感凹下去的部分用冷色，反之则用暖色，由于获得了较强的体积感，并经过色彩的运用获得了对形体的塑造。在青苹果这幅画中，塞尚对色彩之间的相互反光、融合的处理十分明显，画面和谐，但带着唐突的笔触和情绪。同样在作品厨房的桌子中如图4，塞尚完全摒弃了先辈明暗造型的写实风格，把物体的结构安排成画面的结构，巧妙利用色彩的冷暖，主观地处理自然。没有传统绘画的光影，也缺少空间透视的表现，色彩纯正、洁白的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，色彩的冷暖关系明确。交相辉映的圆形、半圆形、方形和菱形、互为交错的弧线、竖线、斜线，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。“坚实”，是塞尚一心追求的，他强调师法自然同时敬仰古典主义大师普桑，但这不妨碍他用一种结构眼光去处理自然，最终在画面上构造出一个新的绘画景观，“在自然中活化普桑”。塞尚想要画出大自图4厨房的桌子塞尚然那份亘古长存的悸动。画面的结构和力量、色彩间相互的结合与对抗共同起作用。这是一种累积性的作用，朝向富有张力的画面边缘。由于塞尚运用中心透视的表现方法，画面明显有膨胀感。塞尚在这幅画之后，色彩更为独立肯定，更加强物体的色彩相互反光的表现，把物体间相互反光的颜色分布在画面各个角落。二塞尚静物画中的风格特征（一）坚实的结构形体塞尚的绘画是具象的，他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示对象内在精神和思想感情。在他眼中，所有描绘对象的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也就是说他创造着绝对的绘画，也就是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。对于他来说，内容就是形式。正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的。”而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。（二）清晰规则的形式构成众所周知，在各类题材中，塞尚的静物画最出色，这不仅因为摆在那里的静物可以任他长期地去推敲设想他所要达到的视觉效果，而且就题材本身看，静物画毕竟是以形式美见长的，这正是塞尚最感兴趣的方面。塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。他曾说过“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的，应该学习在这些普通的形态上作画，而如果你们学会了掌握这些形式，那么你们就会做到一切想做的事情。”因此，他在创作中也经常使用具有这些形状的物体，如苹果、瓶子、盘子等。而且塞尚的静物，画来画去无非就是桌子、桌布、杯子、瓶子、盘子，还有一大堆苹果或者加上几个橘子。塞尚通常要花许多时间安排静物，然后用很长的时间去画它们。对于这些静物的不厌其烦的描绘，大卫西尔维斯特曾说“一个苹果或者一个橘子可能是最适合塞上表现的主题首先，即使是面对自然来工作，他仍然按照自己的意愿来处理它；其次，由于苹果或者橘子不带有强烈的情感暗示，就不会干扰画家准确地表现自己的感觉；再次，这些物体具有比风景更加清晰和规则的形式，很像建筑的秩序，这是创作一种纪念碑式的艺术所必需的。”塞尚的静物画中的苹果并不是偶然出现的，在塞尚潜心探讨色彩与造型之间的关系的时候，苹果鲜艳的红色和圆圆的形体正符合要求。例如，塞尚的有苹果的静物如图5就丝毫没有把水果、盘子和桌子等的布置同我们所熟知的餐饮或室内场景中的任何方面联系起来的意向。相反，他旨在将自身与功用完全脱离开来水果的分布除了要形成画面布局上的构架外并无任何其他的道理可言。餐巾上的皱褶和波浪起伏似的台布使得餐桌不至于看上去像是人们熟悉的居家用品，同时也掩盖其四四方方的形状；桌面画的及不完整也不合理，桌子的右边就比与画框相连的左边要低得多。事实上，物体都不是从一个固定的视点来表现的，这是物体获得了一种独特的生命力。通过这种方式，塞尚就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了，这种方法是塞尚经常用的。餐巾有使位置迷乱的作用；将物品可能适得其所的空间隐藏起来，同时使这些物品进入审美的空间，从而成为专门观赏的对象。就它们本身的几何性而言，其重构的依据是绘画内在的图5有苹果的静物塞尚杰作；例如弧形和圆圈之间的变化、黄褐色和柠檬色之间的跳动、以及黄绿色与棕色、红褐色之间的对比等。这是展示，而不是再现；因为他与卡拉瓦乔一样，所显示的东西只是在画面中才具有了生命。在作品苹果和橘子中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧形。竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。为了探索各种静止物体的“基本结构”，塞尚往往画得水果“缩了水”。他曾对拉尔盖说过“画面并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸多关系的和谐。”和谐的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中包含了立体主义的因子。（3）理性、考究的用色用色理性、考究，这是与用笔塑形相联系的一个特点，也集中体现了塞尚在色彩方面的独特贡献。雷诺阿曾感慨“塞尚是令人佩服的，如果两块颜色不十全十美，他是不会涂上去的。”可以充分的说明他用色理性考究的态度。高更早年就曾欣赏并借鉴塞尚的用色方法，虽然高更完全成熟后的用色偏离客观对象而更具装饰性，与塞尚有很大不同，但其热烈的色彩仍然是理性归纳的产物。没有偶然即兴的征兆，是塞尚色彩观的体现。当然塞尚的用色不是闭门造车的理性推理。对造型艺术来说，对自然物象的直接感受是艺术创造的基本前提。塞尚的艺术直接根植于对自然的深入研究，尊重视觉的直观感受，并且认为只有在自然中才能找到那种使自己俘虏的丰润色调，自己逼真的保持对自然的强烈感受。说明他的色彩的理性考究建立在对客观事物的鲜活感受上。对于色彩的自然感知与理性把握的关系，塞尚曾说“方法是由接触自然产生的有各种状况发展而成的。他就是追求自己所感受东西的表现方法，在个人审美观念上是整顿感觉，使之成为有机体。”“你必须发展一种眼力，你必须以如同从没有人看过它一样去观看自然。”还说“色彩有自己的逻辑，如果他能准确的感觉，他就能准确的思考。绘画主要是视觉艺术，我们艺术的这种特点就在于此，在于我眼睛在思考。”“不要临摹自然，必须描绘自然，要将造型和色彩均衡的、对等的描绘出来。”这也决定了塞尚绝不会再画布上抹上一笔不协调或者没有独创性的色彩。三我的创作实践在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。对于这次自己专业方面的创作，在准备之余，总是被自己否定，然后再不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着。其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断地充实和丰富画面。当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，可是我认为创作首先要打动自己。我喜欢塞尚的静物画。塞尚静物画在感情冲动中，激发出强烈的自我情感，他的作品追求油画颜料的浑厚，色块十分有力度。这是我这次创作选材的主要原因，可是选材确定以后的路并不好走，因为具体到物体本身让我慌了神。因为之前的写生作业都是老师摆放好静物我们就直接入手作画，现在轮到自己反而慌乱不知如何下手。长期拿不定主意决定利用网络的力量，在看到塞尚那幅厨房的桌子的时候被吸引住了眼球，也随之进一步明确了创作目标。几案一角如图6是我的第一幅创作，在创作过程中既想学习塞尚作品中那种富有激情和形式感的笔触，又想在图6几案一角王丽飞作品中加入些许的中国风元素。所以原本想的桌子换成了带有精美雕花的几案，桌上的陶瓷罐子换成了青花瓷，背景更是直接挂了一幅中国画。在之后的绘制过程中不断地在塞尚和自己的作品中来回转换，开始模仿他的笔触和色彩关系的处理并有意从中吸取营养。最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排好，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作几案一角，就是这种尝试性的作品。创作过程中会不断遇到各种问题，在导师耐心帮我分析塞尚静物画画面的色彩和细节并悉心给予我指导，让我有信心和勇气进行接下来了绘画工作。导师告诉我，艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的东西。这让我从追求真实地描画自然，认为衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何。开始转向表现自我，强调自身的主观感受，使用有组织的笔触并采用色彩的冷暖变化来表现物体空间关系。并且，画面中除占优势的主色调，还要不断丰富其他色彩色调，使得形与色取得相应的关系，层次更加明确，最终呈现出立体感。结语塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有肖像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体即他所说的圆柱体、球体和锥体。虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也就是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。他会从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。对于他来说，内容就是形式。正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称为“为艺术的艺术”。参考文献1美杜威，高建平译艺术及经验M北京商务印书馆出版，20052许江，焦小健具象表现绘画文选M浙江中国美术出版社，20023德瓦尔特赫斯著，宗白华译欧洲现代派画论M桂林广西师范大学出版社，20024法米歇尔奥格著，林志明译塞尚强大而孤独M上海上海译文出版社，20045王端延，静沐西风西方艺术论说J人民美术，2003（01）6法约阿吉姆加斯凯，章晓明译画室塞尚与加斯凯的对话M浙江浙江文艺出版社20077王自正塞尚及同时代人对他的评论J世界美术，2006（078司徒立构成的主题J新美术，2003（03）9法米盖尔杜夫海纳，孙非译审美经验现象学M北京中国社会科学出版社200510杨身源，张弘昕西方画论辑M江苏江苏美术出版社200011法梅格庞蒂，刘韵涵译眼与心M北京中国社会科学出版社200112荷赫伊津哈历史观念之定义M浙江中国美术学院出版社200413瑞UB马龙尼保罗塞尚J名人画家,20000514紫都,王静塞尚及其画风的发展M内蒙古远方出版社200515史作柽塞尚艺术的哲学随想M北京北京大学出版社2005THESTYLECHARACTERISTICSOFCEZANNESTILLLIFESWANGLIFEIACADEMYOFFINEARTS,DEZHOU,UNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTCEZANNE18391906,KNOWNAS“THEFATHEROFMODERNART“,HI