旅游美学基础(第三版)-05 第五章 中国画与欣赏

第五章中国画与欣赏同步练习一、填空题1绘画题材的分科基本确立，是在我国历史上的时期。2中国画大幅用于张挂在正厅中间的叫“”，小轴随意张挂的叫“”。3中国画用笔“四要”是指、。4是指墨色由浓到淡的层次变化。5根据墨质的变化，可将墨分为、五种。6与西方绘画中强调焦点透视法不同的是，中国画在构图时运用。二、单选题1（）是中国画的最后一道工序。A设色B题诗C钤章D装裱2中国艺术理论中，通常把作者思想感情的表现叫做（）。A意B格调C境界D神韵3（）是中国画最典型的款式。A工笔画B写意画C卷轴画D壁画4中国画横式张挂的叫（）。A镜片B册页C条山D横幅5中国画极长的横幅以供展阅的叫（）。A手卷B中堂C卷轴D册页三、多选题1中国画的三大画科指的是（）。A山水画B工艺绘画C花鸟画D人物画2中国画格调的审美特征主要体现在（）。A用笔B用墨C设色D构图3中国画的设色可分为（）。A重彩B浓彩C淡彩D清彩4中国画依据创作思想和审美情趣可分为（）。A文人画B宫廷画C人物画D民间画5中国画依据外在形式可简要分为（）。A写意画B卷轴画C壁画D工艺绘画四、名词解释题1中国画2工笔画3写意画4水墨画5意境6格调五、分析题1中国画的意境主要表现在哪些方面2简述中国画用笔的方法。3中国画的用墨有哪些基本特征4中国画传统的构图方法一般遵循哪些规律与法则5中西绘画在技法和认识上的差异。六、课程实训【内容】以多媒体的方式分别展示清明上河图（张择端）、千里江山图（王希孟）和雅典学院（拉斐尔）、最后的晚餐（达芬奇），从构图、色彩、造型等方面进行比较。【目的】通过以上绘画作品的对比，使学生直观的了解中西方传统绘画的根本区别，掌握中西绘画风格的欣赏要领，并启发学生分析两种绘画风格差异的原因，避免在欣赏过程中出现厚此薄彼的认识误区。【形式】1组织方式多媒体展示，可以不局限于以上提到的几幅画作，通过大量观摩体会各自画风特点。2课堂分析让学生归纳和概括两种绘画风格的特点和差异，最好以讨论的方式进行。3实训展示要求学生以PPT的形式阐释自己的看法和观点，可直接说明个人对两种画风的喜好和原因；鼓励学生从中西绘画差异的表象分析探究其形成的原因，并完成一篇相关的小型论文，字数不少于1500字。参考答案2、单项选择题1D2A3C4D5A三、多项选择题1ACD2ABCD3AC4ABD5BCD5、分析题1中国艺术理论中，通常把作者思想感情的表现叫做“意”（或“情”），把画面感受叫做“境”（或“景”），二者有机结合便形成“意境”。中国画的意境主要体现在以下几个方面（1）诗情画意。中国从宋代开始，随着抒情性绘画的发展而形成的写意理论，主张绘画应抒写作者的情意。（2）以形写神。中国画再现客观事物，在塑造形象上不单纯拘泥于外表形似，还必须作到神似，力求表现对象的精神本质。形与神是中国绘画的核心问题。对于“形”，不是如实地描摹客观物体，追求形象上的酷似，而是经过概括、锤炼，由“形”提取它的“神”，即“以形写神，形神兼备”。（3）托物言志。中国画在处理主客观之关系，即人与自然之关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想，对于山水花鸟等本来无情之物的观察、体味带有明显的感情色彩，努力捕捉其与人类审美感情及精神生活有联系的特征，通过形象记忆，发挥想象，形成熔铸了作者品格情操与感情的胸中意象。（4）寓教于乐。中国画立意深刻，历来着眼于“干载寂寥，披图可鉴”的认识作用，“恶以诫之，善以示后”的教育作用，以及怡悦情性的审美作用。让人在欣赏过程中产生“共鸣”，从而丰富想象，陶冶情操。（要点诗情画意，以形写神，托物言志，寓教于乐。）2中国画的用笔实即用线，要求用笔所形成的线条挺健而不羸弱，刚柔相济；有节奏而不呆板，富于变化。此外，中国绘画的用笔与书法相通，即所谓“书画同源”。可以通过笔法的坚硬，柔软，轻盈重浊，挺拔，平缓来表现人物的喜、怒、哀、乐的情感。中国画用笔“四要”（1）意。笔意，即要意在笔先。画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术形象，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。（2）力。笔力，即运笔的力度,这是形成美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵首先是功力的力。功力老道的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。其次是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张，火气十足。（3）韵。笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。韵律是用笔要有运动感和节奏感，与书法一样，讲究线节奏，（4）趣。笔趣，有意趣和天趣两种含意。用笔的意趣，在于巧妙的处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔灵巧、奇妙、固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。（要点笔意，意在笔先；笔力，有功力气力；笔韵，有韵味韵律；笔趣，有意趣天趣。）3中国画用墨有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法五个基本特征（1）墨彩。中国画把墨当作色彩来运用，墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，干与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。（2）墨阶。墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。墨阶大体可分为焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次与焦磨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。（3）墨质。对墨的处理方法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分为新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用谓之新墨。磨好的浓墨，放在砚台中一段时间以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、黑色浑厚，但色泽较差。退墨是放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，色泽更差，但墨色厚重，笔迹清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。（4）墨性。对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。枯墨一般用宿墨，适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中包含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。（5）墨法。用墨之法，总结起来主要有七法浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。由墨与水不同的调和与使用而变化出来的。（要点中国画用墨有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法五个基本特征1墨彩，通过黑白、干湿、浓淡对比产生。2墨阶，按掺水多少分为焦、浓、重、淡、清五个阶梯。3墨质，按墨的处理方法不同可分为新、焦、宿、退、埃五种。4墨性，按墨色的不同处理分枯、干、润、湿、漓五种。5墨法，用墨之法，分为浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。）4中国画构图的一般遵循以下规律与法则（1）取舍。即剪裁。指根据创作意图，对所描绘的对象要有所选择、提炼。（2）宾主。主，是主体；宾，是陪衬。有主无宾则孤独，有宾无主则散漫。主体要突出，不能喧宾夺主；宾主要互相照应，避免平铺散漫。（3）呼应。画中一切物象要互相关联，有呼有应。（4）虚实。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚。虚与实是对立的，可以形成对比；虚与实也是相辅相成的，可以互相补充。（5）疏密。作画最忌均齐，要有疏有密，才能打破均齐。（6）藏露。中国画贵含蓄。有时藏是为露，藏得好，可以使有限变无限，画面更加丰富。（7）开合。也叫分合。画面景物必须有全局的安排、严谨的章法，才能开合分明，聚散得当，突出所要表达的主题思想。（8）动静。中国画把动和静安排在一个画面上的作品很多，最典型的是花鸟画。花是静的，鸟是动的，画家利用动静相生的规律，达到传神的目的。（9）诗、书、画、印的有机结合。中国绘画讲究画面上题款，配以诗文，书法，印章，形成诗书画印的有机结合。（10）装裱艺术。中国装裱艺术不仅需要高超的技能，还富含浓郁的美学特征。（要点取舍，宾主，呼应，虚实，疏密，藏露，开合，动静，诗、书、画、印的有机结合，装裱艺术。）5中西绘画在认识上的差异中国画的基本准则是“以形写神”，“气韵生动”。因此它更重视想象，注重按创作者自己的主观意象来对所描绘的对象进行某种改造，以产生出某种在物象形迹之外的意味来。所以和重再现、重理性的西方绘画相比，中国画则重表现、重感情。客观对象在绘画中不是独立的存在，而是艺术家自我主观情绪的寄托，所以中国画可以完全不顾客观物象形体的本来面目，更多的是变形、简化、和夸张，来追求“似与不似之间”的境界。西方艺术，自古希腊柏拉图和亚里士多德以来，就强调艺术是对自然的摹仿，亦被后人发展为艺术是对自然的“再现”。因此，忠实于自然、忠实于客观对象，以真实为本便成了西方绘画乃至其它艺术形式的首要准则。中西绘画在技法上的差异中西绘画在构图的基本方式上，即“透视”方法的运用上是不同的。所谓透视，是指在二维平面上表现三度延长空间的基本方式。西方绘画的构图往往采用严格