由卡通油画完成理想与现实的转换

毕业论文题目由卡通油画完成理想与现实的转换专业美术学教学单位美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一观察与思考13（一）艺术家的观察与思考1（二）我的创作作品中的观察与思考3二题材与个性37（一）卡通化油画创作的题材3（二）卡通化油画的个性特征4（三）油画中的卡通化与油画的结合6（四）我的创作作品中的题材6三创作内容的情感表现78（一）艺术家里创作的情感表现7（二）我的创作作品中的情感表现8结束语9参考文献10英文摘要及关键词11谢辞12由卡通油画完成理想与现实的转换摘要“卡通”作为一种特殊的艺术形式，与油画结合形成卡通油画。目前，卡通油画已经受到人们的接受和喜爱,卡通油画的笔法简洁,特征鲜明，造型唯美。此外，卡通艺术还直接反应了青年艺术家的心理特征,使他们在自己的生活感受中产生了“卡通”艺术,其中有人认为这种画是因为新潮感而画,并不喜爱,而有一部分创作家是因为对死板油画创作的反叛而画,或者直接没有什么原因而画,卡通油画的艺术表现形式和创作理念与中国当代油画创作的结合为中国油画的发展和创新开辟了思路、拓宽了空间，增加了活力。本文主要从取材生活中的大众青少年娱乐的形象,结合自我的成长经历,以“青春气息”为主线,创作出每幅极具创作性的卡通油画作品，最后表达出艺术家内心情感在油画创作中的卡通的概括总结。关键词卡通化；油画创作；情感表现；卡通油画艺术家；引言情感的再现和传递是艺术家在创作油画中的一种重要的因素；情感是创作油画的来源，只要拥有了情感，才会产生想象，才会产生艺术创作中的动力。一幅创作作品中不仅仅体现的是画家的技法，主要是通过画面中内容、色彩、线条的情感表达，从画面中来表达出自己的内心情感。因为在整个画面中，内容就是色彩就是灵魂，线条就是骨骼就是画面的血液，卡通油画创作与艺术家的内心情感是紧密联系、密不可分的，才能描绘在画面之上，因此，卡通油画创作中情感表现形式也变得更为绚丽多彩。一观察与思考（一）艺术家的观察与思考卡通油画的产生是和20世纪艺术的发展一脉相承的，卡通油画既是以油画为载体来表现卡通的思维方式和生活理念。它以一种不同于以往的形式成为艺术家一种新的叙说渠道，结合现代及后现代思想、强烈的结构与重构、调侃与反驳，成为起鲜明的标签。而就像是上帝创造出的一个伟大“艺术馆”的自然界，其中存在着无与伦比而且没有被发现的“艺术品”，因此，上帝创造出了一群特殊的人类，他们具有灵敏的观察力和发现美的能力，对任何事物都有新奇开放的心态，就相当于天真烂漫的孩子们，没有被社会的现象而有所限制，他们就是艺术家。艺术家之所以是艺术家，跟普通人相比的不同之处，而艺术家与艺术家不同的地方在于，当代的艺术家在油画创作中大胆使用卡通的语言，使油画的创作更加多元化，就是在于艺术家的“眼”和“心”。卡通油画艺术家的“眼”是用于观察世界和体验世界的本质和感受。世界上大多数的人都不是用自己的眼睛去观察的而是通过别人那听到的，那世界将是多么的无味；而卡通油画艺术家跟普通人的特殊之处就是善于发现，发现跟普通人看不见的地方。每个人都会有灵感突然出现的那一瞬间，但是很多人都是抓不住的，飞快发展的经济社会，让人们很难平静下心来去“看”世界，人们还没有来的及去感受它就已经消失了，只有很少数的人才能够体会到并且表达出来，而卡通油画这类的人就是以特殊的视角来观察画面的，因为他们都具有敏锐的观察力艺术家的“眼”。典范的例子就是孙莹（图1），她以女性的独特视角创作了一大批优秀油画作品，并逐渐得到了油画界的认可，成为新生代油画家。而其作品以鲜明的色彩、唯美的空间也获得了很好的市场表现。而孙莹似乎永远是时代的弄潮儿，她不断调整自己的艺术思路，在甜美的画面气息中用亮丽的色彩、粉嫩的人物形象来治愈人们忧伤的心灵，也有人称其为“治愈系女画家”，与时代接轨、与舆论相伴，孙莹的作品把对生活与思维的图1花开朵朵孙莹感念加入了进去，有些人只是模仿了一种表面，而他的作品探究到了心灵深处。艺术家的“心”是把想法与理想结合起来。著名的克里希那穆提说过“观察事物时，可以投射出一道能量的光芒，这道知觉的光，将引发转变。”当我们在观察同一棵树或者同一堆水果时，他们看见同样的物体时是绝对不一样的，因为在心中出现的事物，会经过人们各自的想法与理想结合起来才成形。当面对这些人物或风景的时候，这必须要有一定准确的观察与思考方向，当我们非常清楚地知道画面需要什么的时候，我们才能去构建出自己美好的绘画世界，就相当于上帝在构建他的天堂一样。当要表达人物或者风景时，这将不再是自然界中的表象，而是通过艺术家的“心”来转换成了主体表现的载体，这样创作出来的绘画作品，即是来源于自然,又是超于自然,都是能够表达自己的内在真实世界。艺术家的“心”是创作作品中的桥梁，没有去认真思考和了解就不会有艺术的诞生，更不会出现杰出的艺术家。（二）我的创作作品中的观察与思考虽然我不是什么杰出的艺术家，但是作为一名艺术家，需要特别的训练自己的观察世界的“眼”和感受世界的“心”，要从浩繁的知识中去发现自己所需的东西，在思考的过程中探求着自己的艺术方向。我个人的创作从一开始便注重当代人的精神表现，来参照当代的卡通油画题材，我觉得这是很自然的事，因为我们就生活在现实中，你没有办法脱离这些切肤之感。只要我们骨子里真正在思考当代人的精神价值，当代现实的资源无疑都会成为艺术的资源；再就是必须关注当代艺术史的演变。我坚信作品中个人思考的视觉呈现。当今，有不少的艺术家在绘画当代的生产和生活中随处都到处可见，这些都很普通，但在我的创作作品中却是以“青春气息”为主线,我可以慢慢发现它们身上所具有的时代感的“青春”和“活力”，隨着“青春气息”系列一的出现,我从当中能够感受和发现它身上所包含着越来越多的东西。其实，每个人的感觉和感受都是十分珍贵的东西，正是有了不同的东西,才能建构了丰富多彩的世界。二题材与个性一）卡通油画创作的题材题材这一词多出现于文学、艺术中用来作创作用语，指作家用以表现作品主题思想的素材。题材一般都来自于生活，主要用来集中、取舍、提炼反映人们的生活和情感，它有一定的范围性和选择性，是作品中的最重要的构成部分。艺术家在绘画题材这一选材方面具有自己的独特特点，他们都在偏向于选择接近个人生活的题材，或都是以个人的亲身生活经历为准则。把艺术家的题材归结起来很多时候都是建立在童年时代、青年时代的生活基础之上。一般卡通油画接近生活选题表现一共有两个，表现之一是利用日记传体式的形式来进行创作，表现之二是追忆童年。艺术家在创作卡通油画的内容更加的微观，以自我为中心。正因为这样，他们的作品才会给人以小清新、洒脱的感觉。他们甚至将自己身边的小物件也作为作品中的形象出现，儿童时代的玩具也经常走进他们的作品中去，艺术家甚至把每天个人的生活也被从绘画记录下来，他们都很喜欢抓住生活中的某个场景来进行创作。善于进行表现每一细节的描绘。通过细节的描绘来表达出古老的叙事，这些艺术家不需考虑对传统文化的继承和发扬，而是去无拘无束的进行创作。典型的例子就是徐毛毛（图2），就是在这种理念中创作出来的。总之,卡通油画虽然画面外表是卡通形象的表达，题材更接近于生活，因为他们的作品都是以“自我”为中心，关注自己周围身边的事。这些艺术家都在题材上进行了筛选和处理方面都采取了微观的题材，跟别的艺术家产生了相当大的差别。这些艺术家喜欢从个人的角色出发，凭借个人的生活习惯来进行创作，向世人传达出自我的理想、精神追求。他们选择独具特色的个人题材来创作作品。在描绘自己周围的人和事方面,但是内在情感依然是从一个成年人的角度出发。在制作图像方面上，他们通常是先将图像进行分裂，再将图像进行组合，将个人情感寄寓于作品中。他图2我爱阳光小美女徐毛毛们在画面的形象上也进行了创新。在色彩上具有深厚的青春气息，平面化的手法也经常在这些艺术家的作品中出现。因此，卡通化的形象更有利于表现，虚拟的世界更能够满足他们丰富的想象力，夸张的手法也更能够体现他们跳动的心灵。（二）卡通油画的个性特征在这个信息丰富的时代，现代化的世界促使油画创作的多元化。互联网上不断涌出大量的信息，使得这些卡通油画家的注意力更加的分散。除了这些之外还有微博，也成为当今比较流行的交流工具。使互联网更加速了卡通的传播，卡通形象在我们的生活中极其常见，对于艺术家而言，卡通在他们视线中出现的次数是相当髙的，他们的童年被卡通形象，充斥着这些童年记忆对他们以后的身心发展起着决定性的作用，影响着自我的气质和思维方式。他们会在互联网上收集大量图片，只要找到自己想要的图片，就会把它作为自己创作的素材。相比旧时期的油画家，当代的油画家们，更适应虚幻的空间，他们能在虚拟的空间里找到自己内心想要的东西。这些充满内心世界的都会在他们的作品中充分体现。他们当中有很多人喜欢以卡通形象来代替真实的人物形象，而卡通油画追求大众化的美感。他们通常借鉴广告、影像的色彩,来给作品配色；一般来说，他们的作品颜色都比较重，不同颜色间的对比比较鲜明。而这类作品中描述了现代人的生活状态，或者是愉快安逸，或者是忧愁无奈。在这富有丰富绘画语言的同时,并且还反应了这一代人的性格，特征体现了他们用艺术来了解人生的一种表达方式，所以他们的卡通油画的个性特征比较明显。典型的例子是杨纳（图3），卡通对她创作的重要性不言而喻，既是一种语言，也是一种满足大众胃口的表现形式。如图三KISSKISS图三KISSKISS杨纳图3KISSKISS杨纳正如这些艺术家说的那样，他们有时觉得玩艺术就像在玩游戏。由于当今艺术家都出生于游戏流行的年代，他们的小时候玩过网络游戏，而网络游戏中的情节、人物、情景时都会在他们的作品中出现。艺术家们的作品有时似乎还透露着对儿时生活追忆和回味。此外，他们也会抒发出个人对社会、对人生的看法。他们往往都会把这种情感寄托在作品中，甚至在作品中构出一个小型的社会，而自己变成了造物主,把自己在现实生活中的形象全部改变了，满足了自己的某种内心的需求。（三）油画中的卡通化与油画的结合卡通和卡通艺术是不相同的，卡通艺术的创作题材具有时代特征。当卡通和油画结合在一起时，油画的写实功能就不需要全部表现出来，可以对油画中的人物形象进行特写。卡通式的油画的人物形象取材于生活，但是并不是和真实形象完全一样，而是经过了油画家的修饰。而取材方面也体现出了卡通化，卡通的虚幻性很强，而卡通油画在取材方面也有虚幻性的倾向。他们并没有将现实生活出现于画布上，而是抓住生活中的某一瞬间来表达在画布上。总之，卡通油画综合了卡通语言和油画语言的特点。卡通油画在构图上运用卡通语言,而在表现技法方面又运用了油画的写实功能。卡通油画中的人物形象往往是生活中群体的缩影,这和传统的肖像画有较大的明显区别。典型的例子是熊莉钧（图4），卡通语言和油画语言的结合起来，产生了卡通油画，增加了人们的审美情趣。（四）我的创作作品中的题材图四周末快递熊莉钧图4周末快递熊莉钧我的创作作品经过对生活的观察和思考，进行素材的搜集、整理，构思的完成，和表现形式的确立后，我的作品慢慢地进入了创作阶段。“青春系列”题材是我最初选定的，在这组油画中，我想要表现出当代大学生青春、时尚、热情、朝气蓬勃的一种状态。因此在构图上我并没有选择多个人物的组合，而是采用了长幅画面，三幅一组，以不同表情、动作、着装的单个人物来凸显当代大学生个性、积极向上的一面。让整幅画面有一种轻盈、透明的感觉。我的作品中将传达青少年对童年时光的怀念，对当前现实生活的体会,对未来美好生活的充满幻想和对生活希望的美好向往。因为他们成长在物质丰富、思想开放、经济发展、和谐安定社会环境中，所以他们不需要在作品中承载过多的社会责任。他们在作品中果断回避了社会中的阴暗面，积极表现社会美好的一面。试图将童年的全部记忆唤起，我才不愿意放弃能够反映出童年时光的素材。我甚至将童年的玩具作为素材，来进行创作，我先后将小孩们滚的铁环、打鸟用的弹弓、用橘子做的小橘灯、大风车、还有拨浪鼓等画出来,玩具的表面都充着气鼓鼓地,并且气泡都是半透明的，画面还呈现出平面的效果是人物更加立体，更使观看此画的人有一种脱离现实的感觉,在心理上会产生共鸣。通过和现代孩子们的玩具对比，他们会感觉到当下儿童娱乐方式的单一和乏味，感慨我们那个年代的童年玩具的丰富多彩。三创作内容的情感表现（一）艺术家里创作的情感表现情感，是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种叫复杂而又稳定的生理评价和体验。在日常生活中，随时都会有欢喜、悲哀、愤怒、快乐、忧郁、伤心等丰富多彩的情绪产生，根据客观事物间的不同特点以及存在关系的不同，不同的人会产生不同的态度。艺术情感不同于日常生活中的普通情感，艺术家用自己的生活方式，通过作品表达出自己的内心情感。“艺术不仅仅是一种行为方式，还是一种社会行为的方式。”艺术情感表现的更复杂、更真挚、更具感染力，这样复杂而又真挚的情感来源于油画创作者对日常生活的仔细观察和深刻认识。因此，情感是艺术创作的动力和源泉；情感在油画创作及创作者思想传达过程中起着决定性的作用。法国著名雕塑家罗丹曾经说过“艺术即感情”。艺术创作中包含情感，好的作品中都会体现创作者的思想和情感，启迪着人们不停的思考。油画创作过程中，艺术家们运用色彩、造型、构图等要素来表达自己的内心情感的同时，作品本身也在时刻透露着作者的内心感受。当创作者在现实生活中对某些客观事物“心有所感、情有所动”时，这种情感便已在艺术创作者的内心掀起了创作的波澜，艺术家往往会把这种强烈的情感付之于笔端，借由艺术作品来表达自己内心的感受。由此看来，情感的表现是传达艺术思想的一个主要来源，而情感表现的方式又是多样的。因此，每一幅优秀的艺术作品背后都蕴藏着创作者深厚的情感寄托，很多伟大的艺术家的作品都证明了这一观点。（二）我的创作作品中的情感表现随着创作的逐渐完成，我越来越能感觉到情感在油画创作中的作用。油画创作中的情感，体现在创作过程的方方面面。从最初的搜集素材、到绘画形式的确立，再到作品的逐渐生成，一直到作品的最完成，情感这一绘画的重要组成部分，贯穿于整个绘画过程的始终。并一步步地指引创作者如何根据自己的内心情感不断的修改、完善自己的作品。创作完成后并不代表着作品就已经是十全十美了，还需要创作者对作品进行不断地修改及完善，从而使作品更加的精益求精。作者在修改自己作品的同时，也是不断提高自己对生活认识及个人修养的过程。油画创作中正因为有了“情感”这一绘画要素的参与，才使得艺术作品获得了“生命”。优秀的油画作品，可以向观者传达艺术家创作之时的情感，使观者通过作品与创作者进行情感上的交流。作为艺术创作源泉的“情感”因素必将贯穿于整个创作活动的始终。结束语以上章节，呈现了我国当代油画创作中的卡通风格的总体面貌，面对艺术图五青春系列之一陈聪图5青春系列之一陈聪的新陈代谢，年轻的艺术家选择了卡通，表达自己的理想和内心世界也愉悦这大众的眼球无论它还能走多远，在卡通文化流行的今天，在人们生活节奏越来越快的今天，这种充满卡通形象和亮丽色彩的表达方式无疑像一针强心剂为当代艺术和人们的精神生活带来了青春活力。这种快餐似的艺术形式,虽然有着浅薄、个人主义、不成熟的种种局限，但他们用自己的方式创造出来的简单、可爱、亲切、甜美的卡通形象确实成功的。不管是表现高度物质生活还是抒发个人情绪，在他们的作品中都可以寻找到青春的单纯和美好，看到年轻人心中的理想世界。选择在油画创作中运用卡通化语言并不是完全出于创新的考虑，而是为了表现油画作品和现实之间微妙的关系，加重油画创作语言的容量。但是,有些人投机者也大肆运用卡通语言进行创作，他们中有些人为了追求创新，有些人为了引起国外油画家的注意，还有一些人对大众文化和消费文化理解不够深入，也大胆借用卡通形象来进行创作。总之,油画创作中的卡通化现象应该给予肯定，他们把卡通与油画相结合，丰富了油画语言，也促进油画多元化发展，是值得我们研宄的一种文化现象，促进我们对油画的再思考。参考文献1刘健造卡通图像对当代绘画的入侵东京文学2012年第2期2青木卡通片影响几代人J科技文萃2004291831843全国美术院校毕业生优秀作品提名展J四川美术出版社2006年4张闯浅谈绘画品中的当代性问题艺术界2012年第7期5郭小英不锈钢百年发展历程及展望N世界金属导报,20137236蒋世香中国当代青年亚文化一“70后”绘画的内在精神D硕士学位论文扬州扬州大学,20087石玉才现代社会发展对于油画创作的影响J陕西理工学院艺术学院,2010,248刘宏晖插画与卡通一代油画风格比较J剑南文学,2011,119吕鸿新视觉时代具象油画语言的空间拓展D硕士学位论文沈阳沈阳师范大学200910王文新数码语境与新绘画叙事方式J南京艺术学院学报2005111孙婧试论70后中国卡通艺术J青海文学家,2010,511张金鹏当代中国绘画图像实践的泛卡通现象世纪在线中国艺术网12林岗,卫兴华马克思主义政治经济学原理M北京人民大学出版社13杨斌艺术遇到资本有理能否说清美术观察闭北京美术观察杂志社2004年07期14西美尔时尚的哲学费勇译M川匕京文化艺术出版社,200115罗荣渠现代化新论世界与中国现代化进程M北京商务印书馆出版社,THECARTOONPAINTINGCOMPLETEDTHECONVERSIONOFTHEIDEALANDTHEREALITYCHENCONGACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTTHE“CARTOON“ASASPECIALKINDOFARTFORMATPRESENT,CARTOONISHOILPAINTINGHASBEENACCEPTEDANDLOVEDBYTHEPEOPLE,CARTOONPAINTINGBRUSHWORKCONCISE,SHARPFEATURES,AESTHETICSHAPEINADDITION,THECARTOONARTALSODIRECTLYREFLECTTHEPSYCHOLOGICALCHARACTERISTICSOFYOUNGARTISTS,TOMAKETHEMINYOURLIFEFEELINGSGENERATED“CARTOON“ART,SOMEOFTHEMTHINKTHATTHEPAINTINGBECAUSEFASHIONSENSEANDPAINTING,ISNOTLOVE,ANDSOMECREATIVEHOMEBECAUSEANDOFREBELLIONAGAINSTTHERIGIDOILPAINTINGAPICTURE,ORDRAWINGDIRECTLYWITHOUTANYR