场景设计(54学时)-教案-于舒婷.doc

福州软件职业技术学院20112012学年第二学期教案课程名称_场景设计_年级专业_10级动漫设计与制作_授课教师_于舒婷_学时数总学时54；课堂讲授28学时；实践26学时书名作者出版社出版年月教材动画场景设计顾严华上海交通大学出版社2009年2月动画场景设计徐令陈德俊辽宁美术出版社2011年5月3DSMAX2009次世代游戏场景建模宝典王秀峰阎河电子工业出版社2009年1月参考书目教案首页教学进度表序号周数教学内容（章节名称或实验、实习、实训名称）备注11场景设计基础知识和前期工作201202142012021622场景的特性与设计要求201202212012022333设置适当的场景设计风格把握主题，确定场景色彩基调201202282012030144动漫场景的构思与设计201203062012030855动漫场景的构思与设计201203132012031566色彩在动漫场景设计中的运漫场景的光影造型201203272012032988动漫场景的光影造型201204032012040599动漫场景中的陈设道具20120410201204121010三维动漫场景设计与制作指导20120417201204191111三维动漫场景设计与制作指导20120424201204261212三维动漫场景制作指导与点评20120501201205031313三维动漫场景制作指导与点评2012050820120510教案内页（课堂讲授备课用）序号1章节名称场景设计基础知识和前期工作教学目的和要求了解场景设计的一些基础知识，和一些前期准备工作教学重点与难点场景设计的前期准备工作教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1动画场景设计概念动画场景设计主要是指动画影片中除角色造型以外，随时间和地点改变而变化的一切事物的造型设计。“场景”与我们通常所说的”环境”或”背景”是有一定区别的“环境”指的是剧本所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等还包括剧中重要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念“背景”指的是静止的画面上起到烘托主体作用的景物而“场景“是指按剧情展开的、具体的、物质的单元场景、人物活动的空间等，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素是将“环境“、”背景”凝练综合概括的一个新的综合元素体现。很多情况下场景在画面构图中比人物所占的比例更大。例如在迪斯尼的经典动画影片狮子王辛巴的荣耀、指环王及魔域等背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而紧张的气氛对情节的发展起到极其重要的作用如图所示。场景设计在动画创作中与剧本创作、动画、原画设计等一起构成了动画创作的要素。知识点2动画场景设计的动能归纳起来，主要有以下作用1、传达时间与空间信息通过动画场景中的色彩、建筑、陈设、自然景观等变化，传达给观众动画故事发生的时间、年代、和地域的信息。2、表现与烘托角色情绪和性格场景设计可以从侧面烘托角色人物的情绪、命运或事件的本质意义3、当角色情绪悲壮的时候，场景就设计成较为暗淡、灰暗的色调，景物的轮廓模糊不清。当角色欢快的时候，场景的轮廓清晰，色彩鲜明、呈现暖色调。4、渲染环境氛围,在动画作品中，场景设计结合故事的发展，还起着渲染环境氛围的作用。设计成，欢快的、凄凉的、绝望的、危险的等不同的环境氛围。5、暗示与隐喻故事情节的发展,在设计中我们将相似的景物或本来并不相联结的景物并列起来，会产生一种象征性含义，这就是暗示与隐喻。隐喻可以对剧情作出提示或阐释，并表现了角色、主人公在特定情境中的内心世界，借以升华形象的内涵。作业观看一部自己喜欢的动画片，并分析它们的场景设计上，有什么你最喜欢的地方课后自我总结分析第一次课，先让学生对场景设计有一个感性的认识，后面的课程再逐步深入展开并带领学生实践。注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号2章节名称场景的特性与设计要求教学目的和要求了解场景设计的特性与要求，并学会将这些内容应用到实际场景中去教学重点与难点场景设计的要求教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1动画场景的特性1、时间性时间性是动画场景的一项最基本的特性，每一个场景都代表一个时间段，即使是同一的一个大场景的移动也表示了时间的流逝。其中场景的颜色设置也充分表达了时间的变化，春夏秋冬的变更等也都可以用颜色来表达阐述。2、场景的运动性只有场景的运动才能来表现故事发展，时间推移。运动性包含以下三个方面的涵义首先，FLASH动画是以每秒扫描（更换）12帧画幅（电影为24格/秒），这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。其次，动画场景画面能表现对象的运动过程。再次，运动表现。运动表现也称运动镜头，指镜头在运动中表现对象的静止或运动状态。这就要通过不同场景镜头的绘画来表现。作品中，眼睛来到彩色的自己渴望的世界，我运用了场景画面的不断有节奏的变换运动来更好的表现故事情节的发展。知识点2场景设计的要求动画场景的设计首先要符合故事情节的发展要求，要准确地展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境及时代特征等。动画场景要紧紧围绕角色的表演展开设计，但在一些特殊情况下，没有动画角色，场景也能通过色彩、造型、景物、风格的设计承担演绎故事情节的主体。场景设计的几个基本要点1、场景设计的剧本依据，场景设计必须根据文字剧本需要来营造特定的意境与情绪基调。2、场景总体设计的思维，树立全局观念，包括场景空间统一、风格统一、表现主题融合等。3、时代背景与地域特征，任何动画场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色。4、关注细节设计，细节设计往往有画龙点睛的作用。知识点3场景设计在画面表现上的几个方面1、对称平衡2、点、线、面的结合3、疏密关系4、虚实运用5、黄金分割作业观看一部动画片，认真观察他们的事情发展过程中场景的变化，以及场景整体风格和基调的把握和画面处理课后自我总结分析开始让学生以专业的眼光来看动画片中的场景设计，后面的课程再逐步深入展开并带领学生实践。注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号3章节名称设置适当的场景设计风格，把握主题，确定场景色彩基调教学目的和要求了解场景设计的风格，并学会确定场景色彩基调教学重点与难点场景设计风格的把握教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1场景设计风格的把握根据造型设计的特点，可以将场景设计划分为四种不同的风格，不同的风格有不同特点和长处，场景设计师应在理解动画剧本的基础上，多与导演沟通和交流，确定场景的风格。1、写实风格动画场景设计中最常用的设计风格。这种风格的背景比较写实，无论从造型上、色彩关系上，空间表现上都比较符合真实、客观的自然物体。美国迪斯尼的动画片基本上都是写实风格的。2、漫画风格漫画风格基本上沿用了漫画的表现手法，造型较为夸张，色彩鲜明，色调明快，透视强烈、构图富有变化。在日本大部分动画作品改编自漫画，因此日本漫画风格的场景设计运用的较多。3、装饰风格装饰风格的背景造型比较概括，简练，富有装饰感，许多模仿各种工艺品的造型。工艺品由于制作和材料的限制，其造型、色彩等带来许多的局限。不能真实地将表现客观事物，但也就是这些局限，带来了一种特殊的装饰风格。比较典型的如，中国动画片大闹天宫吸收了中国古代壁画风格，动画片狐狸打猎人吸收了剪纸的风格知识点2动画场景设计的分类1、自然景色类自然景色我们一般也叫第一自然，这是相对与人工景色而言，人工景色叫第二自然。自然景色是大自然经过亿万年的时间自然形成的，包括山脉、大海、江河、岩石、植物等等。在动画中自然景色大量的出现，2、人工景色类人工景色是由人类创造的，我们也叫第二自然，人工景色也非常的丰富，大到一个城市，小到一个亭子，人类在几万年的演变与发展中为自己的生存创造了一个越来越舒适和完善的环境。在动画场景中，人工景色几乎无所不在。3、幻想情境类在幻想题材的创作上，动画片比电影故事片更有优势，且成本也相对较低，在早期的动画片创作中，大都是童话故事和幻想故事，到目前为止，幻想类题材仍然占大多数，如海底总动员、怪物史莱克、快乐大脚、超人特工队等。这类题材的创作需要作者有丰富的想象力。知识点3场景设计基调的确定统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题场景的总体设计必须围绕主题进行主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是整体构思局部构成总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。作业观看一部动画片，并能指出动画片的整体基调，并说明场景是如何配合故事的发展来展现动画片的基调课后自我总结分析开始让学生以专业的眼光来看动画片中的场景设计注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号4章节名称动漫场景的构思与设计教学目的和要求了解并掌握动画场景的构思过程和设计过程教学重点与难点动画场景的构思过程教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1动画场景的基本元素空间造型元素真实的空间是由物理距离多角度、多视点架构而成。设计师需要巧妙地运用点、线、面进行视觉画面的构成。点点存在于线段的两端。点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比，具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，就称之为点。如夜晚海上的灯塔、黑夜中的萤火虫、暗室中的一盏灯等等。线线在造型学上的特点是表达长度和轮廓，在立体构成上，虽然没有几何学意义上的线，但只要它的粗细限定在必要的范围之内，与周围其他视觉要素相比较，能充分显现连续性质，并能表达长度和轮廓特性的，都可以称为线。因线的粗、细、直、曲、光滑、粗糙的不同，线会给我们带来不同的心理感受。依据线的特性，在粗细、曲直、角度、方向、间隔、距离等排列组合上会变化出无穷的效果。面面在造型学上的特点是表达一种形，是由长宽两个维度所共同构成的二维空间（它的厚度较弱）。现实生活中，一扇门、一面墙、一张纸、一片叶子、纸箱的6个面、地面、桌面等许多由面组合的物体都给我们面的实际感受。面在造型学上，也分为积极的面和消极的面。积极的面是由线的密集移动、点的扩大、线的宽度增加或体的分割界面所形成的，也就是实际存在的面。消极的面是由点的集合、线的集合、线的交叉围绕或是体的交叉所形成的虚有的面。几何面给人以秩序感，但容易产生单调、机械的弊病。有机形的面富于流动和变化，同时不违背自然规律和秩序，给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉。体体在造型学上有球体、立方体、圆锥体三个基本形。根据构成的形态，又可分为半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。空间空间是人物的活动场所，空间的真正用途是为活动而设计。空间的视觉效果与一系列因素有关。空间的效果直接受限定空间的方式影响，如在建筑中，主要受墙面、地面、屋顶所限制，还受光线的影响。深度是空间的本质，人在环境中随时都具有处于不同深度的空间感知。空间的深度感可表现为多种形式透视的消失现象所表现出的渐变的形的关系，反映前后、远近空间形体的位置关系等等。知识点2造型的形式美元素1、变化与统一所以艺术都有一个共通的审美评价，就是统一与变化。艺术追求变化中求统一，统一中求变化。这是一条形式美的总规律。无规律的变化带来混乱，完全一样又显得单调乏味。2、对称与平衡艺术中的对称主要是指在同一画面中的左右或上下等位置有相同或相近的物体构图表现，对称而产生的平衡感，是一种特殊地位的视觉感受。3、对比与调和艺术中的对比主要是指艺术作品中的人与物的对比，物与物或人与人等质和量的对比，作品中色彩间的对比，人景比例或色相的对比等。调和对比的升华，是在对比的基础上进行艺术表现的一种手法，是平衡视觉效果和感受的有限手段。4、节奏与韵律所有的艺术作品都是节奏与韵律的完美体现，比如音乐的旋律、故事的跌宕起伏等等。有节奏的变化才有韵律的美，它也体现着艺术构图的次序性与数列化。知识点3造型与画面的构图形式1、对称构图2、均衡构图3、集中构图4、放射构图5、重复构图6、分割构图7、数字化构图8、综合式构图知识点4动画场景的空间构成与视觉效果画内空间1、单一空间单个的结构空间闭塞，可利用的角度很小，可以是两面墙，三面墙或者是封闭的场景等。2、横向延伸空间横向延伸空间并非连接而形成的直线或曲线形的组合。镜头可沿线形轨迹移动，形成摇移镜头，也称为长背景。3、纵向延伸空间纵向延伸空间指多层的，上下若干空间相连的组合。4、纵向多层次空间纵向方向多层次的场景，适合运用推拉移动镜头5、全方位伸展空间全方位伸展空间指纵深、横向以及连接上下组合。适合推、拉、摇、移镜头的综合式运动，可以最大程度地实现丰富的场面调度，完成角色动作。画外空间画外空间指银幕内看不到的，只能凭观众想象感知到的空间，及实际不存在但能感觉到的空间，是实体向周围的扩张，是人类知觉感受的实际效果，也就是我们通常所说的空间的张力。一般来说，外部韵律的美来自它自身巨大的体量，内部韵律的美则会通过许多不同要素的交错组合表现出来。作业结合实际谈谈场景设计的基本元素举例说明动画场景的空间构成与视觉效果课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号5章节名称动漫场景的构思与设计教学目的和要求了解并掌握动画场景的构思过程和设计过程教学重点与难点动画场景的设计要求与设计过程教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1动画场景的设计要求一、场景设计清单场景设计清单是动画场景设计师在仔细阅读剧本的基础上，对将要完成的场景设计任务所制定的内容总表，其中要包含的内容有1、总场景总场景是动画中一个相对完整、独立的场景空间，一个戏剧场面。2、分镜头场景一个戏剧场面中的分镜头场景设计。角色要在动画场景内完成的一些重要动作，这些动作需要以场景环境作为支撑；或者是镜头动作，例如摇的镜头动作就需要加长的动画场景。3、特殊景物和道具动画场景内与剧情发展紧密相关的重要景物和道具。场景设计清单要由导演、分镜设计师、原画设计师共同审核并提出修改意见，最后形成文件，用于指导动画场景的整个设计与制作流程，同时也是核定工作量、分派任务、安排时间进度、审核验收、文件归档的依据。二、方位结构图方位结构图包括环境方位结构图和室内方位结构图两种类型，主要有以下作用如图001所示，是千与千寻中汤屋的方位结构图，为了能更清楚地说明动画场景空间结构，还绘制了轴测图。图001千与千寻场景设计如图002所示，是哈尔的移动城堡中帽子作坊和城堡中厅的方位结构图和设计草图。图002哈尔的移动城堡场景设计三、综合设计图综合设计图是以透视方式创建的一整套动画场景设计图，可以直接用于指导后期动画场景的制作环节，其中可以包含以下类型图003名侦探柯南中的环境规划设计图知识点2动画场景设计制作流程主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期，它的设计与制作流程大致有三部分，分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。1、美术设计“剧本”是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后，美术设计根据导演和剧本的要求，设计和确立美术风格，设计人物造型，设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中，美术设计人员要做好与导演的沟通工作，及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界，然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿，它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。主场景设计是影视动画中景物和环境的基础，比较系统的主场景设计包括平面图、结构分析图、色彩气氛图等关键构成部分。首先根据剧本和导演的要求，美术设计人员设计、绘制出每一个主场景的平面图，并制定出人物活动的空间和行动路线。然后以平面图为基础推导出主场景的三视图，即结构分析图，同时明确主场景的空间结构关系与各元素的比例关系。在结构分析图中，相关的细节的设计要到位，并且一定要把握好尺度的关系，要有大小的概念，例如把握好室内各种器物之间的比例关系等。所有的这些信息要在结构分析图上标明，方便以后场景的制作。最后，美术设计人员还要对主场景进行色彩指定，形成色彩气氛图。主场景的色彩气氛图一旦确定下来，也就意味着整部动画片色彩风格的确立。每一处场景都要遵循主场景的色彩风格来绘制。2、绘制镜头背景设计稿在动画创作的前期，动画的分镜头台本绘制完成后，美术设计人员就要将分镜头画面细化，绘制出设计稿。设计稿可分为镜头背景设计稿和前景运动路线图。镜头背景设计稿决定了镜头的空间范围、镜头的角度、画面的透视关系，是场景师绘制镜头背景的施工设计图，同时也是展开角色动作设计，安排角色的活动范围和运动透视的重要依据。绘制镜头背景设计稿的关键是准确地把握画面的空间范围和透视关系，这样才能正确地反映出镜头的角度，一系列美轮美奂的画面才能出现。镜头背景设计稿一般用铅笔绘制成素描稿或单线白描稿，这些信息包括艺术信息如光线、材质、阴影、模糊部分和技术指导背景轮廓界限、对景线、连景、借用、技术注释。光线要标明光线的方向，还要标明光线的类型，比如是白天的光线还是晚上的光线，是室内光还是室外光等。材质标出物体的类型，比如是木质还是金属质的箱子，是泥土路还是柏油路等。阴影用斜线标出阴影的位置。模糊部分标记好景深之外的画面，进行相应地模糊。背景轮廓界限用黑色线条标示出背景轮廓界限。对景线对景线是用于标明背景中景物与景物或景物与角色之间位置的对位关系的一条或多条位置线。连景镜头与镜头之间的背景具有连贯性时，要用文字标出，以保证画面的流畅统一。借用当镜头与镜头之间的背景可以相互使用时，要用文字标出，这样可以减少工作量，提高制作效率。技术注释标记好镜头的编号、背景的编号、规格大小等等，以方便其他制作人员进行检索参考。前景运动路线图给出了画面拍摄的范围和镜头的运动技巧，包括镜头的推、拉、摇、移等，还给出了角色的关键动作、起始位置和运动轨迹，同样也要对信息进行标明。原画师就是根据前景运动路线图，对角色的动作进行具体的设计。3、制作镜头背景设计稿在动画制作中起着承上启下的作用，设计稿绘制完成后，标志着动画片背景的设计工作已经结束，背景的制作由此展开。对于二维动画而言，场景师将按照镜头背景设计稿的要求，一个镜头一个镜头地逐步绘制背景。绘制好的背景经过上色、校色，就可以同动画角色进行合成、拍摄，从而完成一部二维动画片的制作。对于三维动画而言，场景师将根据镜头背景设计稿，为场景构建模型、添加材质、贴图、灯光等，最后渲染输出图像，然后再同动画角色进行合成，从而完成一部三维动画片的制作。知识点3动画场景设计时的几个注意点（一）线稿制作1、线稿制作时注意空间的表达2、通过简单的色调，表达背景的基本明暗关系。3、用铅笔画出大的轮廓和结构务必把握造型准确,结构要严谨合理、根据结构绘制出大的投影关系注意，投影是表达光感和质感的重要手段（二）注意透视关系要准确制作前的素描稿通过简单的色调，表达背景的基本明暗关系。用铅笔画出大的轮廓和结构务必把握造型准确结构要严谨合理根据结构绘制出大的投影关系注意，投影是表达光感和质感的重要手段作业课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号6章节名称色彩在动漫场景设计中的应用教学目的和要求学会在场景设计中进行合理配色教学重点与难点在场景设计中进行合理配色教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1动漫场景色彩的作用与功能大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。1色彩平衡（1）色彩对称对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。（2）色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。（3）色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。2色彩比例色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。（1）黄金比例即11618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为23、35、58等序列。（2）非黄金比例色彩面积有大小、主次之分的配合，都被认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。3色彩节奏即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。（1）重复性节奏通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征，事宜机械和理性的美感。（2）渐变怀节奏将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。（3）多元性节奏由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。4色彩呼应亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种（1）分散法将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。（2）系列法使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。5色彩重点在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。知识点2色彩引起的视觉联想作业课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号7章节名称动漫场景的光影造型教学目的和要求了解光的类型、光影造型的基本方法、光影造型的作用教学重点与难点光影造型的基本方法教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1光的类型1、自然光A、平射光照清晨或者傍晚的光线，太阳与地平线的夹角在15度以内，阳光平射，光线较暗、柔和，颜色偏暖。B、斜射光照上午或者下午的光线，太阳与地平线的夹角在1580度范围内，阳光斜射，光线较硬，其造型和表现质感的能力较强。C、顶射光线正午时刻的光线，太阳与地平线的夹角在8090度之间，地面景物出现强烈的亮度反差，物体的阴影很短，甚至没有，无法表现画面的体积感和空间感，画面呆板。D、散射光照阴天的光线四面八方均匀照射，光线最为柔和，亮部也几乎没有阴影，色温偏冷，中间色调多，反差低，画面细腻、忧郁、恬静。2、人造光A、主光相当于室外太阳直射光，主要用于描绘物体形状，表现立体感、空间深度和表面结构的主要光线，也称造型光。B、辅助光用于照明主光没有照到的阴暗部分，使阴暗部分的细节也能得到一定的表现。可以减弱由于主光造成的强烈明暗反差，理想的辅助光是面积大，不产生阴影的光源。C、轮廓光是用来照亮被摄物体外形轮廓的光线，也称逆光。轮廓光的任务是把物体的轮廓勾勒出来，使前后被摄体之间、被摄体与背景之间产生明显的界限而彼此清楚地分离开来。D、背景光用来将整个或部分背景照亮的光线，背景用以烘托整体的环境大气氛，大基调。3、镜头的采光方向A、顺光镜头对着被摄体的受光面，被称为顺光。这种光线下画面没有阴影，层次贫乏，影调平淡，缺乏立体感、透视感和质感。但顺光也有优点，就是亮度大，明朗、朴素、反差弱，色彩饱和度高。B、侧光镜头对着被摄体的受光面和背光面之间，被称为侧光，侧光是最常见的理想的采光方向。这种方法既可以拍到亮面的一部分，又可以拍到暗面的一部分；既有利于表现物体的立体形状和景物的空间深度，又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。侧光的画面影调层次丰富，立体感和透视感强。C、顶光光线从90度顶部照射被摄物，被称为顶光，与其相对的就是底光。通常顶光用来表现庄严神圣的气氛，底光常表现恐怖诡异的气氛。知识点2光影造型的基本应用形式光是影像的源泉，动画场景的立体感、层次感、空间感等等都需要光线才能得以展示。主光也称造型光，是表现物体形状、空间深度和表面结构域色彩的主要光线，其作用相当于室外的直射光，既要使物体产生亮面，又要使物体产生暗面和阴影。起辅助作用的光，主要用来照明主光没有照射到的阴暗部分，使阴暗部分有一定的层次感，并适当表现阴暗处的细节。辅助光的应用能减弱主光给画面带来的强硬感。但若辅助光太强，反而会破坏主光的造型效果。轮廓光多是从镜头的对面或从被摄体后方上面直射过来的光线。它的主要作用是勾画出物体的轮廓，使物体与场景直接产生明显的界线。背景光是指用来照亮背景的光线。它的主要作用是通过合理的布光，烘托出场景的整体气氛，对镜头的大基调有较强的影响。主光、辅助光、轮廓光是影视艺术创作中最基本的三种光线，被称为经典布光的基础。阴影是动画场景中一种常见而独特的光的处理手段，对气氛渲染、丰富场景层次有特殊的作用。比如在阴影衬托下，晴朗天空会显得更明亮，而在大片阴影衬托下，从门窗进来的光线会令人感到愈加灿烂。受光线强度、天气等因素的影响，阴影会有许多变化。通常描绘晴朗的天气会用对比很强的阴影，阴雨天的能见度比较低阴影相比之下显得比较模糊。追光是将舞台艺术的手法运用到动画设计中的一种艺术实践。它通过追光灯发射出来的光柱对角色进行追踪，从而在画面上形成视觉中心。追光的效果夸张、独特，是突出主题的一种有效的表现手段。作业试论述光的各种特性课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号8章节名称动漫场景的光影造型教学目的和要求了解光的类型、光影造型的基本方法、光影造型的作用教学重点与难点光影造型的基本方法教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1光影造型在动画影片中的作用A、塑造空间光影是塑造空间最基本的手段，光线是塑造动画场景中的色彩、结构、空间、层次等的重要手段，巧妙地运用光影设计能弥补镜头和画面的不足。B、营造气氛和制造悬念场景气氛除了靠结构、色彩、质感等来表现外，光影也是营造场景气氛的重要手段之一。场景的气氛感其实是指观众在看到场景之后，在心理上产生的一种情绪。利用光线制造悬念也是众多场景设计师的重要方法之一，是吸引观众、增强视觉感染力的有效手段。C、刻画角色、完成动作、推进剧情光影刻画人物的作用是十分微妙的，是不易察觉、潜移默化的，如果应用得当，会起到事半功倍、画龙点睛的作用。光影还可以强化矛盾、推进剧情、辅助角色完成动作，增强动画艺术神秘完美的动感。知识点2光影与画面的视觉效果A柔和度光的柔和度和亮度是决定其形式类型的两个主要因素。日光灯、从窗外射进室内的光、各个物体的反光等都是常见的柔和光。越是柔和的光照射到其他物体上面，形成投影的边缘就越模糊，阴影会从黑色逐渐变成灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体；相反，越强烈的光照到物体上所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变淡，所以这类光经常用来表现需要对比的场景。B、衰减衰减可以算得上是最容易被忽视的一种光的重要传播属性。衰减是由于光向各个方向的传播以及被周围的细微物体漫反射从而降低了单位面积上光的强度所造成的一种现象。物体表面光的强度和物体与光源的距离有关。物体后面形成的阴影的边缘清晰度、暗度、模糊的程度与物体、光源及形成的阴影三者的距离有关。衰减的一个更加常见的应用便是表现距离和空间感。作业举例说明光影的作用有哪些课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号9章节名称动漫场景的道具陈设教学目的和要求了解道具的基本类型，掌握道具造型的基本元素，道具在动画影片中的作用教学重点与难点掌握道具造型的基本元素，道具在动画影片中的作用教学课件名称场景设计讲授内容时间分配知识点1道具的简要分类道具就是戏剧或摄制影片时表演用的器物，如桌子、椅子、车子和船等大道具，纸张、烟具、茶具和杯具等小道具。无论其大与小，道具在整个动画场景中的作用都是不可忽视的。道具是会“说话”的工具，就像一个隐形的演员，帮助演员为故事的演绎埋伏情节和动作，增加故事发展的悬念。动画片中的道具是剧情演绎中必不可少的陈设，是为人物角色及剧情服务的。大致可分为环境道具、剧情道具、性格道具、装饰道具四类。A、环境道具环境道具是通过道具来描写时代、社会背景以及特定环境，具有时代、民族、地域的特征，如宫廷、寺院、公园等等。B、剧情道具一般通过道具来发展剧情，造成人物的矛盾和冲突，推动剧情。这类道具具有影响主人公命运、控制剧情发展的功能，它可以使动画剧情中的人物情感和故事情节跌宕起伏，变换节奏。C、性格道具人物性格与情感的外化表现往往是通过道具表现给观众的。随身道具往往与演员在银幕上同步出场入戏。不仅讲述着主人公周围的东西，而且表明着他们的身份，寓意着他们的理想、兴趣、口味、偏爱及心理的活动。如哪吒闹海中的哪吒这一形象，红肚兜、赤身、赤脚、乾坤圈、风火轮等配饰，表现其英勇无畏的形象。D、装饰道具主要用于加强表现动画场景时代特性与生活气息，烘托主人公的兴趣和爱好，但更多的是强化场景空间的细节及构图美感。知识点2道具设计的元素A、道具造型道具造型和建筑造型都属于艺术造型范畴，动画影片的道具造型除了要具有艺术造型的各种特性和技法之外，还要具有历史和时代的演绎功能，因为它不单单是一幅作品，更是一个故事的演绎和展示的严谨元素。如果演绎的是一个唐代的故事，在唐代的建筑室内用了典型的明代道具，会给观众带来错乱的观感。B、道具色彩合理地运用道具色彩，能更好地深化主题，体现故事的风格和欣赏价值。C、装饰性道具在辅助演出和埋伏剧情的同时，还可以作为填补画面空白的装饰品，提高剧目的观赏性。道具的造型、装饰、色彩、陈设最能反映时代气息和民族特征，也是刻画典型环境最有表现力的形象。知识点3陈设道具在影片中的作用动画道具设计要求设计师必须从整个剧本的故事、时间、场景、人物和动作情节出发进行构思和创意，并在选择的基础上进行艺术夸张和概括，起到刻画人物角色身份、性格和情绪必要的作用。A、交代人物身份现实生活中，通过道具可以看出人物的身份，如医生、护士、军人等等。在动画片中道具的夸张和运用不仅让观众可以了解人物身份，还可以让观众了解故事的发展和幻想故事的演绎，丰富观众的参与和想象力。B、塑造心理空间C、刻画人物性格D、烘托人物情绪成功的道具设计能在影片中起到刻画人物性格和内心活动、展开和串联故事情节、设置悬念、强化冲突等作用。道具不仅可以丰富故事空间结构，同时也具有故事支点的作用。所以，道具不仅是演员的好“助手”，也是具有商业价值的艺术品。作业举例说明道具的作用课后自我总结分析注“讲授内容”栏可包括课堂教学内容、教学方法、辅助手段、师生互动、板书设计等。教案内页（课堂讲授备课用）序号10章节名称三维动漫场景设计与制作指导1教学目的和要求教学重点与难点教学课件名称场景设计讲授内容时间分