浅析莫奈的笔触在绘画中的运用

毕业论文题目浅析莫奈的笔触在绘画中的运用专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一、莫奈油画笔触的特征1二、莫奈早期绘画的笔触特征3（一）随景而行3（二）和缓匀静4（三）细致规整5三、莫奈中期绘画的笔触特征6（一）叠加并置6（二）浓厚干稠7四、莫奈晚期绘画的笔触特征8老辣奔放自由洒脱8五、我在绘画中对笔触的运用与尝试9（一）创作小桥流水9（二）创作火烧云10结语10参考文献12英文摘要及关键词13致谢14浅析莫奈的笔触在绘画中的运用摘要莫奈油画中所呈现出的不同的样式与面貌及他在捕捉视觉对色彩瞬间感受的同时不经意间保留的偶然性，应用这种绘画技法，对于艺术实践者创造出个性化的笔触符号或特殊笔触语言具有启示性意义。本论文将莫奈的绘画分为三个发展阶段，对莫奈独特笔触的形成，演变，特征，创新之处及其局限性等各方面进行深入探讨,试图通过对莫奈几幅代表作品的详细解读及对比分析，阐释笔触在表达其个人精神世界与内心情感上的重要作用。关键词莫奈；笔触；叠加；自由洒脱引言笔触作为油画作品的表现语言之一，是油画绘画中不可或缺的一部分。其油画中的色彩，构图，造型，空间，明暗等都需要建立在笔触的运用之上。笔触统筹绘画表达与表现两方面功能，可谓是绘画作品生命的源泉。从审美角度来讲，笔触的形式语言，其面貌的多样性使得画面形成了丰富的层次与特殊的美感。各种样式的笔触或顿挫，或畅快；或流平，或颤动；或自由随意，或铿锵有力。这些笔触呈现在画面上，不仅为画面增添了趣味与生动，且增添了画面语言的深度。从画面所含有的角度而言，笔触是传达画家内心的情感及精神世界的重要部分，进一步说它在观者与画家之间建立了互相交流与彼此沟通的桥梁。其次，笔触是辨别不同艺术流派与各种艺术风格的标志之一。这一时期油画中的笔触精致明净，柔和细腻，创造出一种庄重，温婉，典雅并富于哲理性的绘画意境；自印象派之后，笔触的表现越来越受画家的重视，他们开始发掘更加新颖的笔触。在印象派的成员中，被欧洲评论家尊称为“印象派之父”的克劳德莫奈，是印象派中具有代表性的画家，莫奈在表现光色的同时也极其重视笔触的运用，他都是通过笔触传达给诗人内心对色彩世界的情感，笔触已经成为莫奈色彩表现的灵魂。一莫奈油画笔触的特征莫奈一生创作了大量的作品，其中油画作品两千余，现以分散到世界各地，莫奈的名字与印象派牢牢地拴在一起，他一改传统绘画中单一的，僵硬的笔触模式，并从传统笔触样式的束缚中解放出来，创造出更加灵活的，不受拘束的笔触样式，在印象派绘画中，这些创新功不可没。莫奈在视觉观察方面是及富有创造性的，他善于传达转瞬即逝的光景。更重要的是，莫奈在色彩与笔触上的创新是前所未有的。莫奈非常重视笔触的运用，笔触已成为莫奈色彩表现的灵魂。而在莫奈一生中的不同时期，笔触却呈现出不同的样式，分析他的笔触特征，可以更加深入的解读他的作品，并帮助我更好地完成我的毕业创作。纵观莫奈绘画的整个发展历程，大致经历了三个时期，即早期、中期与晚期。早期，由于莫奈在绘画技法方面尚未成熟，这时的作品大多具有尝试性的特点，而这些大量的尝试却为他后期作品的成功做了必要的准备。这一时期，他尽力使作品完成得更加全面，更加统一，并逐渐调整与完善。因此，这些作品呈现出与其他画家在探索是同样的状态，即多样性、共性、风格的不确定性等特征。但观察整体，早期的作品仍然获得了人们的肯定，画面中的笔触细致规整，稳重而且还富有秩序感，他的这些特征使画面形成了一种和谐、优美、静谧的气氛（如图1）。莫奈在早期进行的写生创作基本围绕塞纳河沿岸为中心，在此他积累了相当数量的作品后，其风格也逐渐开始清晰明确起来。中期，他的笔触以完全脱离形体与轮廓的束缚，从先前的那种宁静、安逸的气氛中开始转变，取而代之的是充满激情韵律的笔触。他在不断的探索中，创造出新的绘画技法，就是将浓厚干稠的笔触直接在画布上作画，经过多次反复的叠加与并置，使画面变得通透、凝重，形成了特别丰富的层次感。为了更好地捕捉光与色，他作画的速度日渐增快，并不断的转换画布，更换地点，就是为了抓住那片刻的自然光影中的景象，并将着永恒的瞬间固定下来。为此，他又创造出系列组画。为使作品更加的充实和饱满，他反复的画那些同样的主题，景物以及事物；不断地变换着色调，扩大色域。他已将全部的精力投放在了工作中，并由此获得了巨大的进步。如日出印象（如下页图2）等优秀作品都出在这一时期。图1绿衣女子莫奈晚期，他的作品在熟练的技巧运用中日渐成熟与完善，从而形成了一种自由洒脱的面貌。那得心应手的手法，依然将各种笔触全部融于一体，达到了高深的境界。色彩的描绘也变得更加柔和细致。在笔触与色彩的互相融合中，赋予了画面无穷的魅力，呈现出迷幻般的完美面貌。（如图3）二莫奈早期绘画的笔触特征从18401870年间，是莫奈绘画的早期阶段。在三十岁前，他的作品还不具备明显的风格特征。正如其他画家一样，大量的尝试，尽管他的绘画技法尚未成熟，但在他的作品中却显示出一种遥远，雄厚的气概，然而这种气概正是画家所具备的。（一）随景而行布丹对莫奈在绘画理念方面的影响尤为深远，他告诉莫奈“要想描绘在海边享受日光浴的各种形态，就要在海边实地的捕捉，这样才能表现出在室内无法体验的真实和运动感。”此后，莫奈开始了他外出写生生涯。他不断地变换写生地点。创作于1865年的落潮的埃沃海角与阿让特伊附近的罂粟田等都是他这一时期的优秀作品。可以看出，这时的莫奈放弃了以往绘画所恪守的“真实”表现性，他不再向学院派主张那样，强调理性原则，重视形体和线条的运用及素描造型关系，而是运用他自己独特的观察方式；在用笔造型整个过程中，其目的都是为了表现最初的印象以及当时的特殊感受。就像莫奈所说的“当你出去画画时，要设法忘记你面前的物体，一棵树，一片田野只是想，这是一块小蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后能准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”笔触随着莫奈的这图2日出印象莫奈图3睡莲莫奈种观察方法，显示出一种自如地，非限定的特点。由于莫奈注重的是色彩关系的协调，随之运笔也不会受到形体或轮廓的束缚，因此画面中所描绘的物象边缘也会变得含蓄而模糊不定，而这种不确定的轮廓线却为画面增添了动感。随着色彩关系的调节，笔触随着这些色彩的变化形成了非常自然地动势，完成后的画面笔触生动不呆板。尽管莫奈早期的这些作品具有一定的实验性，但其中却孕育着他未来个人风格的形成。在他1867年的作品海中帆船（如图4）中，采用稍大的色块铺设画面，笔触依随景物中的帆船，天空，人物的形状而形成。各个物体的轮廓在大色块的铺叠与排列中变得隐约而模糊。这幅早期作品已成功的为后期的作品作了铺垫。他在1881年所创作的花园的向日葵（如图5）上，将这种随景而行的笔触发挥的淋漓尽致。画面中没有过于明确的边线，也没有细节化的处理，所有的笔触跟随当时的景色摆放而成，笔触中夹杂着暖意柔和的感觉，画面烘托出生机勃勃的气氛。（二）和缓匀净1859年，莫奈在巴黎学习绘画，在那他学到了更多专业的知识，他不断学习大量优秀前辈作品的同时，也尝试着在这一过程中寻求个人的风格。经历了一个由研究实验到风格成熟的过渡。由于早期风格的不确定性致使莫奈在很多作品中带有共性的特点，有时还隐含着与其他画家风格相似的的痕迹。这时的莫奈常与好友巴吉尔去巴黎南郊的巴比松村的枫丹白露森林进行创作，并在此创作了一批具有巴比松风格的作品。巴比松画派画家他们不满只在画室完成的历史风景画，而是走出画室开始图4海中帆船莫奈图5花园的向日葵莫奈在外景写生，追求一种真实的自然景色效果。比如米勒的作品播种者中表现的那样，莫奈也同样的描绘，描画充满光线与阴影的空旷草地。然而这种气质并不是他刻意模仿的，而是他具有敏锐的观察力和强烈的感受。为了反映所选景色的特点，莫奈尽量选用全景构图进行整理归纳；为了呈现景色在画面中的完整性与丰富效果，莫奈采用了秩序感强，排列统一的笔触表现手法，营造出一种端庄，肃静，和谐的画面气氛。他用和缓匀静的笔触描绘出各种观察到事物，错落有致的建筑，整齐的树林，鲜绿色的草坪,尽管这时期莫奈对色彩的表现尚未成熟，但他依旧创作出一批充满严谨、和谐、雅致的优秀作品。他用薄雾般轻柔的笔触描绘阿让特伊天空中流动变化的浮云；用轻促的笔触描绘微风拂动中的草地。就这样，莫奈不断地在各种绘画题材中尝试着并汲取着经验，在笔法与技法的运用上也进行了刻苦的钻研。整体观察，莫奈早期的作品呈现出一种自然的静态之美，给人以宁静致远的深切感受。（三）细致规整将莫奈早期与晚期的作品相比较，不难发现，早期的作品采用的笔触倾向于所描绘事物的形态方向并有序的排列摆放，构成了画面安逸、宁静的气氛。为了表现当时景物的观察中的真切感受，他有时会用细致与规整的笔触来塑造形体，态度认真严谨。笔触的厚度较晚期轻薄，尽管没有浓稠的堆叠，其效果却不失油画之厚重。尽管这些实验性的作品在色彩关系的处理上稍显孤立于单薄，但莫奈的初衷仍是以寻求色彩的客观性作为出发点，就这一点而言，他已完全区别于传统意义上的学院派法则了。此后，在他不断地实践与探索中，终于确立了自己的风格。在他1867年的作品圣阿得列斯花园阳台（如图6）与1899年日本桥（如图7）中，早期的画面中充斥着和谐，图6圣阿得列斯花园阳台莫奈图6圣阿得列斯花园阳台莫奈图7日本桥莫奈庄重的气氛，笔触并不全部都是用点的，有时还运用平铺的手法，细致规整。笔触在厚度上运用较为均匀，这比莫奈成熟时期的作品完全不同。在后期的日本桥的画面中，画面给人感觉阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律气息，笔触以一种兴奋的节奏使画面充满了对生命、自然的渴望与赞美。这时的笔触已于早期的完全不同。由于他成熟时期的作品并不是一次完成的，在多次的作画中，笔触的厚度也越发的厚实，尽管整个画面都是用星罗密集的小点铺散而成，但笔触的走势却清晰明目，这些笔触加起来并未使画面显得零碎，反倒构成一幅美妙的画作，我们不得不佩服他的这一点。三莫奈中期绘画的笔触特征在18701909年这段漫长的时期，是莫奈绘画风格形成并逐渐走向成熟的时期，也是创作作品为之成功的时期。此前，莫奈一直以来塞纳河沿岸及附近地区作为他早期写生主题的来源，此后，莫奈为了捕捉更多的美景踏上了远足的旅程。中期他所关注的主题在难度上也随之增加。笔触也不再像先前那样和缓匀静，取而代之的是独具特色的叠加并置的笔触，浓厚干稠的画面。这些精湛的技法，熟练的技巧，轻快的节奏，新颖的构图等都为他的作品注入了崭新的面貌。1908年他在威尼斯共创作了30余幅作品。笔触的表现力尤为出色，动感中散发着优雅浪漫的气息，所有的笔触都在互相交融构成了一曲音乐，夹杂着浓浓的诙谐的情调。（一）叠加并置景色随天气与光线的不断变化呈现出不同的色彩倾向，为此莫奈不停的转换着画布，在这些并非一次性完成的画作中，经过多层笔触的叠加后产生了厚重的的色彩效果。尽管笔触在多次叠加后变得干糙与厚重，但丝毫都不影响他所绘风景的通彻与空间感，之所以产生了这样的效果，是因为莫奈加强了画面的明度对比。起初作画时，莫奈先将他最初观察到的外界事物的颜色随之依附在画布上并将整个画面铺满，等到颜色干透时，他再去观察外界事物发现其颜色又有了新的变化，只是这些变化较为微妙。于是他把这些具有微弱变化的颜色重新添图8鲁昂教堂莫奈补上。就这样，他不断的发现一些新的颜色，又不断的将其添加，一遍又一遍，最后，层层的色彩叠加在一起，使画面产生了一种闪烁与迷离的效果。莫奈在信中写道“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时我也会失去一些东西，就这样，我在做常人难以办到的事”之所以难以办到，是因为我们的视觉会随着光线的变化而变得不稳定，从而在调色上就会不断地改变，并且我们是不可能捕捉到与大自然一模一样的色彩，莫奈为了追随或接近这种色彩表象的一致性常常在不断转换的画布间折磨着痛苦不堪。但是他的这些努力还是换回了收获，系列组画就在这样的状态下产生了。莫奈将这种用笔方式在后来的系列组画中运用得更为极端化。鲁昂教堂（如图8）是莫奈若干组画中的其中一系列。莫奈共为此教堂绘制了30余幅作品。他选择了三个不同的角度转换窗口作画。通过多层并置的笔触最终树立起色彩的构架。在这组作品中莫奈运用更为碎小的笔触以叠加的方式创作出教堂在不同自然光线下所呈现的奇幻魅力。雾中的鲁昂教堂通过笔触上的若隐若现与层层并置，教堂的轮廓时而模糊时而清晰，这样的视觉效果给观者留下了无限联想的空间。为了显示有光的活力，莫奈研究出一种质地非常的浓稠的笔法，由于颜料用的很厚，而且点彩的方式不同，近观画面产生了一种极为粗糙的肌理效果。远观似乎又是另一种面貌，这些无数密集的小点又使整栋教堂徐徐生辉。（二）浓厚干稠莫奈采用的是直接画法且分多次完成，又因堆在画布上的颜料厚重粘稠，通过不断的叠加与层层覆盖，画的表面产生了一种凹凸起伏，粗糙，色彩斑驳的肌理效果。这些绘画特点图9麦草堆莫奈图8鲁昂教堂莫奈在麦草堆（如图9）系列里表现尤为突出。在吉维尼夕阳下的麦草堆里，整幅画面事物之间的边缘以打破或消失，逆光中的草堆与背光中的夕阳在视觉上形成了一种似悠远回忆中的景象。干燥的笔触随着夕阳的光线散射开来，堆砌的笔触在暗色中泛着光斑，与亮色下底部的阴影交相辉映。麦草堆中身处明暗的笔触画的较亮部轻薄，但运笔的力度加强，使得草堆有着稳定的力度，敦实且厚重。反射在草堆暗影中地面上散落的微光时隐时现，透气感十足，使草堆变得更加坚实与稳固。而这些丰富层次与变化都是在莫奈的细心观察与分析研究中表现出来的。正如莫奈运用这浓厚稠密的笔触堆叠出画面的效果一样，干糙的笔触划过底层的色泽，那些空隙中颜色就覆盖在原有色层上面，使色彩变得通透与丰富。四莫奈晚期绘画的笔触特点19091926年是莫奈绘画的晚期阶段，在莫奈生前的信件中得知，他晚年期间穿插着承受亲人朋友的相继离去以及身体健康状况日益下降的巨大痛苦，他在这样的境况中，其艺术创作时常中断或停止。莫奈晚年时的很多作品均显示出他内心急切的心境，笔触的迅速，急促，仿佛在追赶着所剩无几的时间，就像他在1926年9月的信中写道“在短暂意逝的印象前表达出自己的感觉。”但有时其心情显得过于急切，画面呈现出一种不安与躁动。另一方面，他笔触在晚年时更加柔韧自如，灵活多变，这使他创作出一批十分优秀的作品。就连生命接近尾声时画家依然没有放弃对光与色的执着追求，他在写给吉福洛瓦的信中说“我把所有的时间都献给了绘画，直到生命的终了。”从这一点来说，毫无置疑，他的确是一个顽强而坚定的印象主义者。（一）老辣奔放、自由洒脱莫奈晚期将这种活脱的笔触应用的自由洒脱，作品中充满了无限的欢快与生命的律动。在莫奈系列组画的进程中，我们可以明显地感图10清晨的垂柳连作其一（由三幅画组成）莫奈受到这一变化，从罂粟田麦草堆至鲁昂教堂睡莲垂柳，（如图10）他在笔法上的运用已完全不受拘束，这时的他在笔触上运用的是一些弯曲的，弧状的长条形笔触，使景色显得更加灵动。从先前用笔顿挫有力逐渐过渡到轻盈与巧妙。在他的巨幅连作清晨的垂柳中，低垂的柳叶，以及向远处延伸的水面，都运用了这种灵活的笔触，线条轻轻滑过，在不经意间描绘出微风浮动下美妙的荷塘景象。在这些轻柔洒脱的笔触映衬下，湖水显得格外通透与爽朗。莫奈已在各种笔法间相互贯通与交融，达到了恰如其分的状态。综上，笔触的美感与作用是多方面的，研究笔触不仅可以让我们走进艺术家的内心世界，解读他们的艺术情感，更重要的是对于指导我们自身的绘画创作具有实践性的意义。五我在绘画中对笔触的实践运用与尝试（1）小桥流水小桥流水（如图11）是我大学毕业创作的第一幅。这幅画是我对莫奈油画笔触的研究与尝试。参详莫奈对笔触的研究，我发现想要做出生动的的感觉的画面，不需要太多的时间去反复的在画上作画，心中有什么想法，或是选中了什么题材，就在画面上先定好外型，具体的布局再做斟酌。当所有的形象和布局都准备好了，上颜色的时候不要需要许多天，太长时间那种作画的激情就被磨灭了。起初作这幅画的时候，我在笔触的运用上没有把握好，笔触大致都相同，使得画面变得很生硬，后来在老师的指导下，我开始对笔触加以改动，我平时作画比较拘谨，但是这幅我想把我的想法表现出来。遵循这些，我放开思想，继续学习莫奈绘画时那种点线的笔触。在刚开始画的时候色彩不是很生动，有时多有时少。经过反复的调色，终于研究出一种适合我这个画面的笔触。我在图11创作小桥流水张若彤画面中运用莫奈那点状、线状的笔触，以及他那笔触的洒脱与随性，怀揣着一份轻松的心情。在包含这份开心的同时，运用这份激情我继续作画。希望借着这份激情能作出好的作品展现给自己和导师。与此同时，这幅画的创作过程中，我反复的推敲莫奈的画，学习他的颜色和用笔，吸取了他的经验笔触。我的画面中，宁静的小河里有一个人正在悠闲地划着船，这一瞬间的静止，与绘画中所运用的动态的笔触一静一动，相互呼应又相互对比。（2）火烧云火烧云（如图12）是我毕业创作的第二幅作品。在创作这幅画之前我还是比较的纠结，纠结要不要选择这一题材，因为这一题材如果是看照片，会很有视觉冲击力，而如果把它画下来，我担心会出不来那种效果，经过了反复的挣扎，最终，我还是确定了。刚开始创作的时候，还是比较的迷茫，不知该用哪种方法来表现出这种画面的冲击力，在我不知该如何进行下一步的时候突然意识到莫奈画过一组类似的作品，我便立刻查找相关资料并细细品味和用心思考莫奈的作品，从中获益。火烧云这幅作品在题材和画面颜色上借鉴了莫奈的日出。整幅画面描绘的是火烧云所呈现的形态、色泽，暖色调的大面积应用，表现火烧云时的强烈光线，没有正午阳光的炙热，但是带着浓浓的温暖。在画面接近尾声的时候，我退到远处端详了我的画面，发现几乎看不到画面的任何关系，可能是光顾着研究笔触的运用，忽略了这一点。于是我稍加改动，在注重笔触的同时不能忽略其他的任何一点，在运用笔触的同时要注重结构和明暗关系，不能忽略这些。结语通过对莫奈油画笔触的分析与研究认识到首先，莫奈早期也经历了作为图12创作火烧云图12创作火烧云张若彤画家所必然经历的过程模仿、尝试与进退中磨合，整个过程莫奈是以坦然平静的心态面对这一切，因此这一过渡期显得格外平缓。其次，莫奈正因为创造出这些惊人的作品，取自于他不断的努力与追求。他笔触中的洒脱与随性，画面中透漏着英国绅士般的风度，都显示出他自由、慷慨、仁慈的一面。莫奈的这些经历，正是处在实践中的我们需要借鉴与学习的，也为我们的油画创作提供了很多珍贵而富有价值的参考。他的创新与贡献是我们有目共睹的，在世界绘画史中的地位也是无可替代的。参考文献1（英）贝纳顿斯坦印象派的绘画技法M平野，陈友仁译天津天津人民美术出版社，19822（美）约翰雷华德印象画派史M平野等译北京人民美术出版社，19593（法）西尔维帕坦莫奈捕捉光与色彩的瞬间M张容译上海上海译文出版社，20044（法）西尔维帕坦印象印象主义M江苏译林出版社，20065（美）奥托G奥克威尔克，罗伯特E斯延森，菲利普R威格艺术与基础理论与实践（鲍林格林州立大学艺术）M牛宏宝译北京北京大学出版社，20016（法）丹纳艺术哲学M傅雷译天津天津社会科学出版社，20077苏晓虎油画中笔触的视觉特性J剑南文学，经典教苑2012（05）8熊纬油画笔触的发展与审美特性J美术研究，2005（02）9张坚视觉形式的革命M中国美术学院出版社，200710陈迟莫奈M中国人民大学出版社，200411李春西方美术史教程M陕西人民美术出版社，200812蒋勋写给大家的西方美术史（增订版）M湖南美术出版社，201113白仁海莫奈M山东山东美术出版社，201014陈洛加外国美术史纲要M重庆江南师范大学出版社，200715王树良，张玉花外国美术史M重庆重庆大学出版社，2010ANANALYSISOFTHEAPPLICATIONOFMONETSBRISHSTROKEINPAINTINGZHANGRUOTONGACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTBRUSHSTOKESOFCLAUDEMONETSPAINTINGHAVEMEANINGFULIMPLICATIONSWITHDIFFERENTSTYLESANDFEATURESPRESENTED,THECASUALOCCASIONALITYKEPTATTHETIMEWHENHEISCARPTURINGTHEINSTANTFEELINGOFCOLORVISION,ANDALSO