浅析具象表现性油画的精神追求

毕业论文题目浅析具象表现性油画的精神追求专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一表现主性油画的形式与追求1（一）表现主义绘画创作的精神追求1（二）表现主义画家基弗的表现方式与精神追求2（三）许江绘画作品的表现形式与精神诉求3二我的艺术创作6（一）创作构思6（二）抑郁的灰色调8（三）画面气氛的营造9结语11参考文献12英文翻译13谢辞14浅析具象表现性油画的精神追求摘要艺术创作是一个奇特而又复杂的过程，也是艺术家生命、经验与文化修养相融合的产物。艺术家的精神状态与内心世界直接影响着艺术创作的形成。精神意志是人内心世界的体现，也是艺术作品最终诠释的宗旨。表现主义绘画无疑最具代表性，表现主义绘画重在揭示内心，表现自我，借助艺术做品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心矛盾，否定理性，追求精神自由。这也是我所追求的，表现主义绘画对我的艺术创作起到了重要的启示作用，使我对艺术创作有了更深的理解与认识。通过创作来探寻内心世界，用画面展现自我，探究感悟艺术的真谛。关键词油画创作；精神追求；具象；表现性；表现形式引言在这些年我们会发现画家们已经不满足于所谓观念的传达及手法的模仿，而把目光转向为绘画本身精神性的传达。绘画中的精神性是画家永远追求的课题。艺术家们在不断思考与探索的过程中，将艺术的精神性融入到艺术创作中，使我们的艺术创作主题得到深化。艺术创作更加注重精神方面的表达以及创作的精神状态，它促使艺术家们创造出崭新的艺术形式。德国新表现主义艺术家们以全新的精神面貌与样式，很好的诠释了人类生存的精神意义。在我的艺术创作中，利用表现主义绘画风格，借助自行车这一极具中国特殊时代和中国文化与内涵的个体形象，来抒写当代人的精神世界。从废旧自行车的现实处境切入在校园里混乱拥挤，或孤独遗弃，使我联想到当代青年人处于都市中的精神感受和生存状态，这也是我关注并选择这一题材的原因。通过研习当代表现主义画家的绘画作品，使我对现实生活与艺术创作有了更深的认识，并通过创作来探寻我的内心世界。一表现性油画的形式与追求（一）表现主义绘画创作的精神追求艺术创作是用来表现艺术家内心世界，传达与表现艺术家内心的情感与精神的唯一途径。艺术创作以追求事物的本质，注重精神的诉求为目的。康定斯基在艺术中的精神中指出“唤醒心灵，体验艺术背后的精神实质”。艺术作品的关键，不是追求事物的表象，而在“情致”和“精神氛围”，强调画面精神性的表述。表现主义的绘画创作是以强调表现主观感情和自我感受，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言对客观形态的夸张、变形。以色彩与形作为内在精神和谐的物质媒介。通过运用幻象的图形与符号化的意象来把握世界的意义，来实现最终的精神的追求。（二）表现主义画家基弗的表现方式与精神追求安塞姆基弗，被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。他的大多作品都运用油彩、铅、灰烬、感光乳剂、石头、等综合材料作为表现手法，表现形式独特。作品经常以德国历史、圣经、北欧神话、等主题，来讽刺当时的纳粹。在他的作品里大多都渗透着德意志的民族精神和浪漫主义传统，画面主题晦涩而富含诗意，作品隐含着一种痛苦与追索意味的历史感、凄凉感。作品风格还结合了抽象和具象、幻觉和物质性，具有丰富的象征意义。1苦涩的主题二战后的德国造成的物质实体上和精神上的灾难，使得“废墟”题材，成为他艺术创作的初始源泉，成为基弗艺术创作的主题。基弗以“废墟”题材完成了很多作品，在图一奥利西斯与伊西斯中，作品呈现出凄凉痛苦的画面氛围，令人回味反思。在黑暗的社会背景下，基弗的作品外观沧桑灰暗，画面肌理斑驳艰涩，无论土地、建筑、植物、星空、等东西都以“废墟”的方式呈现出来。作品既可以给人解释伤痛的记忆，又能凸显在德国战后文化中的影响。废墟成为基弗作品的主题符号，同时也成为他图像符号的背景与载体。“废墟”超越了其物质形态的再现，成为基弗艺术特有的精神世界，是其艺术上升到悲剧精神的一个媒介。2笔触的间隙图一奥利西斯与伊西斯基弗在基弗的艺术作品中，画面语言粗犷，笔触迷乱，苍劲有力且极具表现力，作品常常给人压抑与痛苦的感受。在图二小金虫中，基弗所采用的是以表现主义的形式来表现的，描绘的是二战后的废墟场面，画面中到处弥漫着战火的硝烟，被烧焦的土地，燃烧的火苗，万物生灵涂炭。基弗利用笔触之间的间隙表现了一片焦土，远处燃烧的火苗和渐渐消散的烟雾，使本来比较抽象的画面平添了现实的幻觉，增添了画面凄凉的气氛。作品色调沉郁，外观沧桑灰暗，画面肌理斑驳苦涩，画面呈现出凄凉、压抑、痛苦、的氛围，揭示了战争的残酷。同时揭露出基弗内心的压抑与痛苦。在画面远处贴近地平线的天空上写着德国童谣“小金虫”，其中涉及到的地名“波美尼亚”是德国在二战中失去的地域。这也能够揭示出这段伤痛的记忆。可见，对基弗而言，废墟般的土地是一个切入德国历史的载体，烧焦的土地寓意着历史的沧桑，似成为历史的见证者。（三）许江绘画作品的表现形式与精神诉求许江是中国当代著名的表现主义画家，他分析研究当代艺术发展方向，逐步形成了自己的绘画取向。因此，许江就是中国当代表现主义的集大成者，谈及他的创作作品数量之多，数不胜数。许江大多数艺术创作作品都是描绘葵园的，葵园成为他关注的焦点。他以向日葵被人采撷和自然遗忘为的现实处境为切入点来展开创作。在许江作品中，许江将葵花的个体特征融合到整体之中，使画面中的葵花都具有集体性。就这样，一片葵园在他笔下形成了如同士兵排列般的“葵阵”，以一种集体性的视觉，给人强大的视觉冲击力，并蕴含着巨大的力量。他创作的葵园十景系列寄托了对历史与生命的思索，以历史的出发点“哀吾生之须臾”，来诠释着的生命的短暂。葵花比作与时间对峙的生命象征，每时每刻追寻时间的脚步，它们在金秋的黄昏，在积雪的原野间支撑许江葵园十景葵园十景之一布面油画许江葵花十景之一布面油画图二小金虫基弗着，平凡、坚韧、挺拔而又极具悲剧色彩。1苍劲老辣的笔触“许江画葵的笔触，苍劲老辣、沉痛开阔、肆意纵横。这些葵槎枒交错，不美，不艳丽，堆在一起像枯槁的柴堆，挤在一起像“等待最后军令”的老兵。一些葵屈腰俯首，折服于飓风的摧折。另一些则试图昂首直立，个中的挣扎，个体与群体间的张力，理想的脆弱，失败的尝试，往往让观者心理钦佩。”图三葵园十景系列之一，许江运用苍劲老辣的笔触和简洁的色调弱化了各个向日葵的特点，而是把它们进行了整体的概括，把个体形象融入到整体之中。作品画面和谐，气氛凝重，展现了向日葵生命现象的轮回。这些作品主要通过色调和结构的不同来表现葵园的不同意境和不同氛围，用笔几乎是一样的，沉厚与疏落，青灰与宽阔，使用黑白灰，留出广阔的天空；除了色调和整体结构，描绘葵花枝干、天空、葵叶的笔法，也是作品表现力的重要因素。洒脱并富于力度的书写性笔法，与那些生长在辽阔大地的草木俨然有同样的气质和禀性。我曾经想过，也许是受到西方当代艺术气氛的影响，“在辽阔而荒芜的旷野草木之间，许江以颤动疾飞的笔触，晦涩沉厚的色块，表现葵园以史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。”2简洁的色彩许江的作品色彩简洁纯粹，整个画面舒缓和谐。他的作品虽然颜色单一，但极具表现力。许江的作品寓意深远，蕴含了历史的暴力与悲情。20世纪90年代创作的世纪之弈系列是许江经过长时间创作出的一系列宏伟大作，具有历史的隐喻及对历史的思考，是中国当代艺术界少有的对于现代性的反思之图三葵花十景许江作。图四，世纪之弈系列之一所描绘的是具有废墟般的城市风景，作品展现的是以支离破碎的形象、以抑郁的蓝灰色调，运用迅疾的笔触汇合成史诗般的景象，呈现的就是当下城市风景中蕴涵着的历史与命运，也蕴含了是历史的暴力与悲情。色彩简洁纯粹，整个画面舒缓和谐。画面透露并隐喻了文明和精神历程中的兴衰，也包含了一种强烈的悲剧式的视觉震慑力，画家在时间的城市的废墟中重新向历史致敬，让日渐消亡的记忆在被物质和欲望所充满的当代挤开一丝裂缝。在历史的远望中，许江辨识着城市的记忆感受着历史性的变迁。许江在画面上呈现出了一种独特的视觉那是史诗般浑厚和悲剧般凝重的结合体。淋漓尽致地表现了当代文化精神和文化批判。可以说许江是中国的第一位“废墟画家”。许江在德国研修过，他在精神层面与德国画家基弗产生了共鸣，强调艺术个性、精神和情感表达，注重色彩的表现力，他并没局限于西方艺术观念里，而是创新发展出了自己独特的色彩语言。许江以独特的艺术风格揭示历史深义。作品是自己内心真情实感的自然流露，是对生命感悟后的一种精神境界，表现对当代艺术的反思。总之，艺术家在艺术创作中都有独自的精神诉求，精神追求与表现以已经成为艺术追求的侧重点。艺术家们通过不同的艺术表现方式展现出不同的精神追求，以色彩、笔触、题材等不同的绘画语言，营造出不同的艺术氛围，来展现自我，揭示艺术家们的精神追求。在主观感情的作用下，使客观事物变形夸张。把现实转化为虚幻，追求一种梦幻般的变形真实。总之，那些国内外优秀的表现性艺术作品中都融入精神性的传达与表现，都出于艺术家内心的自然流许江葵花十景之二布面油画图四世纪之弈许江露，都是对生命感悟后的一种精神展现，也是对自己内心深处的追求。他们的艺术成果为当代艺术发展产生了极为重要的作用，也推动了艺术向前发展。他们的艺术观念，艺术表现方式对我的艺术创作影响很大，促使我的艺术创作水平向更高的层次迈进。二我的艺术创作（一）创作构思我所追求的是精神与情感的表现，以表现性绘画风格来传达我的艺术观念。首要的问题是构思和构图，马蒂斯说“不应当认为一个画家的思想与绘画的手段是分离的，因为思想要靠手段来表现，这种手段应当更完善，使思想更深刻。”自行车这一极具中国特殊时代中国文化内涵的个体形象，从它的现实处境切入在校园里或混乱拥挤，或孤独遗弃，使我联想到当代青年人处于都市中的精神感受和生存状态。随着社会经济飞速发展，人们物质文明提高了，但精神文明却停滞不前。全球化浪潮波澜壮观，社会文化思潮空前解放，也无时不刻在拉远人们之间的距离，造成新的疏离。全社会消费思潮的迅速膨胀，大众都在不知不觉中被消费主义的狂欢所麻痹被牵着鼻子走，人变成了“富二代”、“土豪金”，永远有一双无形的手在拉着你，让你无法摆脱，并且身不由己。此外，我们过分重视外在的所谓“成功”，整天追求的都是那些“看得见的东西”房子、汽车、锦衣玉食和无休止的享乐，而且，我们渐渐迷失在这些“身外之物”中不可自拔。物质日益强大而膨胀，而精神的萎缩状态正在加剧，在这种“内忧外患”的夹击之下，人们精神空虚，思想漂浮，彼此变得冷酷，产生隔阂，社会充满陌生感，人变得孤独迷茫。我们深深的被裹挟其中，身心交瘁，无法融入社会的浪潮之中，这使我产生了孤草图一孤独图五孤独吴硕独感，内心压抑痛苦孤独，精神空虚。我从自行车的现实处境切入，以拟人化的方式来表现当今人们的精神面貌及生存状态。构思确定下来后的任务那就是构图，但如何表现及营造这种画面气氛呢针对这些问题，我进行了广泛的素材收集工作。并整理出了一些适合表现的素材，运用素材以速写的形式画了很多草图，最终确定了以下几幅素描草图。图五孤独，通过运用废旧摩托车这一形象，根据画面大小来组织画面，夸大摩托车的透视。将其变形夸张，营造凝重的画面气氛。这样安排画面，更好的借助废旧的“摩托车”来展现当下人们的精神面貌与精神状态。在图六混乱之一中，我有意识的抬高地平线，严格遵循一个视点的限制，将视点高的景物压制到视平线以下，形成鸟瞰式的构图方式来扩大画面场景的焦点透视。这样构图的目的，是将画面场面气氛拉大，以“小屋见大屋”。以此加强画面的视觉冲击力，更好的传达我的艺术观念。形式组织上，我选择一个视点切入，抬高地平线，运用简单的线条勾勒出自行车大体轮廓，并组织自行车这一形象之间的关系，来构成画面。运用这样的构图来表现人们精神空虚的生存状态，思想漂浮，彼此变得冷酷，产生隔阂。在图七混乱系列之二中，通过运用自行车这一形象来支撑画面，推敲自行车之间的主次关系，出于对情节合理性的考虑将画面的形式结构与精神的意象表达结合起来，将画面的形式结构隐藏到激越的笔触、图七混乱系列之二吴硕图六混乱之一吴硕线条的下面，这样才能更好地抒发自我内心的情感与精神。创作定稿阶段我采用了传统的“九宫格”的方式，将素描草图放大复制到正式的画布上，这样既可以确保大的画面形式不走样又不失表现性绘画的激情与生动。运用这样的构图表现当代人们精神恍惚，迷茫，不知道自己的追求，不知道自己要什么，精神空虚的生存状态。（二）抑郁的灰色调在艺术作品中不同的色彩，会给人不同的心理感受，不同的色彩语言凝聚了艺术家独自的情感。在艺术作品中色彩具有强烈的生命律动性，具有强烈的表现性。不同的色调与色彩，可以使人产生不同的心理变化。所以，色彩语言更为直接的诠释不同语境与时空性下所呈现出的精神层面上的东西，传达艺术家的精神与情感。马蒂斯对色彩研究最为透彻，“他特别强调色彩，重视感受。不同时代背景下，色彩呈现出不同的时代印记。”。一件成功的艺术作品，它的色彩呈现与氛围的营造是能够打动人的，色彩与色调是艺术的载体。因此，色彩与色调选择对于艺术创作是及为重要的。图八摩托车中，描绘的是一辆被遗弃的摩托车，作品色彩简洁纯粹。以抑郁的蓝灰色调，凝重的画面气氛，给人一种凄凉感、神秘感、压抑感。以蓝色调来表现摩托车，使摩托车置身于蓝色调子之中，画面具有了沧桑与历史感。画面中小部分的黄色、红色、橘黄色，使摩托车车头与车身形成了强烈的对比关系，画面节奏感强烈，色彩极具表现力。车灯的一抹黄色与车头周围的白色形成了更为强烈的对比关系，使得画面气氛凝重，视觉冲击力增强。画面深沉的灰调子给人压抑和凄凉的感觉，这凝重的色调才能突出“孤独感”。画面以不同的蓝灰色调子带给人图八摩托车吴硕不同的音律节奏，展现出不同气韵和魅力。灰色调高级又高雅，画面和谐统一，更令人接受，层次鲜明，变化万千，画面艺术感染力强，画面更具抽象表现力，神秘感。抑郁的蓝灰色调使画面中的摩托车如同人一样在“咆哮”，在诉说着这现实的不平等，社会冷漠无情，传达出我内心的那份孤苦，呈现出当代人的精神状态与生存方式，彼此变得冷酷，产生隔阂，人与人之间产生了孤独感。（三）画面气氛的营造在艺术创作中，对于气氛的营造是非常重要的。在艺术创作中，各种形式因素都成为艺术观念表达的途径。笔触是其中的一种。依据自身创作需要为艺术家所用，合理运用更好表达内心世界，呈现精神状态。使笔触在艺术作品中更具“绘画性”。笔触是艺术家用来表达内心情感的重要手段，笔触的恰当运用，以更好体现审美与特色，完成艺术创作，展现笔触的魅力。运用笔触需要理性的思考，只注重笔触，忽视内在情感的表现，艺术创作也是徒劳的。因此，笔触在艺术作品中具有举足轻重的作用，不容我忽视。在图九自行车系列之一之中，我充分利用笔触的交错、停、顿、逆、等方式。通过笔触之间具体的笔势走向，以增添画面的表现力，节奏感，同时也丰富了我的画面。这种笔法常常具有偶然性，使得画面有时会产生端倪，有时撤出破旧，建立新有，一切都不能是确定的，依据画面而定。画面中运用不同的技法用笔法来渲染画面，大块面积的涂抹，勾勒、刮、擦、泼以及细节的勾、染的笔法反复运用来渲染气氛，使画面富有张力和艺术感染力。同时用笔轻松，变化多端，画面更加生动，使自行车充满生机，具有了“生命力”。画面侧重了黑白灰的分布，画面层次鲜明。同时有意识组织线条，使线与线之间的穿插来突出画面的视觉效果。创作笔迹与内涵的完美结合，凸显作品品质，也体现了我的艺术追求，画面达到了我所追求的效果。图九自行车系列之一吴硕而气氛的营造主要是通过色彩与笔触来现的。色彩与笔触的结合，产生的情感是直接为画面氛围服务的。在图十自行车系列之二之中，描绘的是自行车车棚，自行车的摆放杂乱无章，呈现出一种混乱的场面，面画营造出迷乱的感觉。现在的人们生存状态如同画中的自行车一样，二者的处境如出一辙。现在的人们不知道自己的追求，不知道自己要什么，精神空虚。在作品中我充分利用废旧的自行车这一形象，将自行车“拟人化”，并以车棚这一“当今社会现场之景”进而传达当代人的精神面貌与生存状态。我的艺术创作观念是追求精神性的表现，单纯的色彩并不能够让我满足。因此画面中我并没有单纯的侧重某一方面，采用的是色彩与笔触结合的方式。作品中以抑郁冷灰色调来营造画面，以狂乱的笔触来宣泄情绪与传达情感。笔触与色彩的结合，色彩与笔触之间相互交错，形成了狂乱的画面气氛。画面中自行车轮廓含糊不定，变化多端，形与形相互交织，使得画面层次鲜明，节奏、韵律感强。画面展现出了混乱的场面，生动形象的表现了自行车。作品以自行车的处境生动形象的展现当代人的处境。作品铿锵有力的表达“我”的内心，宣泄我内心压抑痛苦，孤独感，深化我的创作主题，强有力表现了当下人们生存状态，精神空虚，思想漂浮。对于个人来讲，它是真正的自我抒发，而不是表象的自我，没有被修饰，没有矫揉造作。这一系列作品凝聚着浓厚的悲观色彩，痛苦和精神压抑是促成图十自行车系列之二吴硕艺术创作作品的主要因素。运用幻象的图形与符号化的意象把握世界的意义，倾向关注人的本质与价值，重视人的精神信仰与人性尊严，成为我艺术创作的最高标准，也成为我艺术创作的最高追求。艺术始终与我相伴，同时艺术很大程度展现出真实的自我，艺术作为人类心灵的写照，只有抛弃无知，才能诠释出真实。形式是内容的外在表现，“神的呼唤是形式的灵魂。”结语如果我们认真的思索近些年来的创作，便会发现画家们已不满足于所谓观念的传达、及手法的模仿，而把目光转移为绘画本身与精神性的传达。绘画艺术中精神追求是画家永远探索的课题。艺术家们在不断思考与探索的过程中，将艺术中的精神性融入到绘画创作中，使我们的艺术创作主题得到深化。艺术作品作为艺术家内心精神世界向外传达的载体，艺术创作更加注重精神方面的表达以及创作的精神状态，它促使艺术家们创造出崭新的艺术形式，是表现性绘画情感与精神的回归。画作呈现出自我的精神感受，展现了真实的自我。对于艺术创作的精神追求，每个人追寻是自由的，但我们最终实现的都是表现自己情感与精神，以我们的热情去表现自己的情感，用画面诠释自我，探究感悟艺术的真实。我们要以表现的形式来传达时代精神，用一颗真诚的心去创造艺术，寻找真谛。我相信在我的努力下，我的艺术创作将会迈上更高的台阶。参考文献1王瑞庭,翟墨抽象表现主义M北京人民美术出版社,20002何政广写给大家的欧美现代美术史M长沙湖南美术出版社,20053李军论笔触在油画作品中的作用阴山学刊N（社会科学版）20074蒋跃绘画构图与创作M合肥安徽美术出版社,20125王廷信著美术学界M第三辑南京江苏美术出版社,20106康定斯基李政文、魏大海译艺术中的精神M昆明云南人民出版社,19997汪晓曙绘画语言论M南昌江西美术出版社，19998刘平艺术心路油画语言的物质媒介化倾向J美术观察第4期，20029毕罗张帆焦点艺术家安塞尔姆基弗M南宁广西美术出版社,201310阿纳森（美）邹德侬,巴竹师,刘珽,沈玉麟绘画雕塑建筑西方现代艺术史M天津人民美术出版社发行,199411马路回到绘画的怀抱联邦德国新表现主义述评N世界美术第27期,198512王朝闻艺术创作论M北京人民文学出版社,195313王萍,夏颦马蒂斯艺术全集传M北京金城出版社,192314许江被拯救的葵园许江新作M杭州浙江人民美术出版社,200915王茜情感与精神论表现主义在艺术创作中的精神体现J艺术界，2013SPIRITUALPURSUITOFREPRESENTATIONALEXPRESSIVEPAINTINGSISANALYSEDWUSHUOACADEMYOFFINEARTSDEZHOUUNIVERSITYDEZHOUSHANDONG253023）ABSTRACTARTISTICSPIRITUALITYCREATIONISNOTONLYAPECULIARANDCOMPLEXPROCESS,BUTALSOTHEOUTCOMEOFARTISTSLIFE,LIFEEXPERIENCEANDCULTUREACCOMPLISHMENTTHEARTISTSMENTALSTATEANDTHEINNERWORLDDIRECTLYINFLUENCESTHEFORMATIONOFTHEARTISTICCREATIONMENTALCONSCIOUSNESSISAREFLECTIONOFTHEINNERWORLD,ANDISTHEPURPOSEOFWHATTHEARTWORKSFINALLYEXPLAINTHEREFORE,EXPRESSIONISMPAINTINGISTHEMOSTREPRESENTATI