冯小刚贺岁电影散论

冯小刚贺岁电影散论李健摘要贺岁电影满足了人们的节日娱乐渴望，帮助人们对发生过的事情进行喜剧式的加工和回顾，对未来进行美好的展望，契合了春节期间中国人追求喜庆的普遍心理，因而它一出场就受到了普通观众的热烈欢迎，正是基于这种电影文化背景，本文对早期冯氏贺岁片在故事选材、人物表现、语言搭配等方面进行论述、分析，阐明冯氏贺岁片能够保持领先且长期保持长盛不衰地位是因为其具有鲜明个性特征，进而说明冯氏贺岁片对我国电影事业发展的影响。关键词贺岁片；明星策略；京味幽默；调侃90年代后期，冯小刚贺岁电影的出现成为中国电影一道独特的风景。冯小刚1958年出生于北京，自幼喜爱美术、文学。高中毕业以后进入北京军区文工团，担任舞美设计。1984年转业后，到北京城市建设开发总公司当工会文体干事。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师。冯小刚的电影创作是以美工、编剧开始的。其中有我们熟悉的电视剧编辑部的故事、大撒把，到后来执导的电视剧一地鸡毛等。后又相继拍摄的几部电影，但都不是很成功，冯小刚由此开始了喜剧娱乐片的探索。1997年，冯小刚拍摄贺岁电影甲方乙方，成为大陆贺岁片第一个吃蟹者。此片在1998年元旦前夕推出，创下当年单片3000万元票房纪录，成功地启动了大陆贺岁片拍摄热潮。1998年底，冯小刚梅开二度，推出不见不散，1999年冯小刚再次推陈出新，拍摄没完没了，这几部贺岁片所获得的票房在国产影片中独居当年票房榜首，为中国当下不太景气的电影市场注入一股新鲜血液，其节节飘升的票房神话使冯氏贺岁片成为中国电影市场中运作最成功的商业电影，贺岁片风靡全国电影市场。然而，2000年岁末由于没有冯小刚贺岁片的加盟，其他诸多贺岁片上座率便呈下滑趋势。有人评说，这是冯小刚的损失，更是观众群体的一大遗憾。到2001年冯小刚再次出手，影片大腕再度成为当年票房排行榜的榜首。这一现象隐然说明冯小刚的贺岁片己经坐稳了商业片的头把交椅，它几乎成为了贺岁片的代名词。冯氏贺岁片能够在激烈的竞争中保持良好的势头，这是因为，除了具有一般贺岁片的基本质素之外，他还把握住了创作各种喜剧类型片的窍门，从而形成一套渐趋成熟的商业叙事模式和基本稳定的特殊喜剧风格。正是基于这种电影文化背景，本文对早期冯氏贺岁片在故事选材、人物表现、语言搭配等方面进行论述、分析，进而说明冯氏贺岁片对我国电影事业发展的影响。一、商业叙事的自觉冯小刚毫不讳言自己的电影是商业电影，他不是被动地适应市场，而是主动地在引导市场、开拓市场巨大的潜存空间。冯小刚内心有明确的观众情结和市场理念，由于长期的观影实践和创作积累，他己能准确地把握观众的思想倾向、情趣爱好与情感状态以及观影市场的热点、共性和主流倾向。“电影就是把人们的欲望提出来，然后想办法解决掉。这是电影的一个功能”，（冯小刚语）也是他制作电影的一个宗旨。他从票房开始，看观众喜欢什么，他就操作什么。他的创作是架构在观众和市场需求的基础之上的。他在公共场合就曾说过“我更多的时候是一个观众，而不是一个导演。”娱乐片尽管形形色色，五花八门，但它仍有一些基本的规律、特征可循，它所依持的核心和准则，实际上只有两条，一是奇观引力与刺激，二是普遍经验的成功演绎。奇观引力与刺激是它外在的形态，而普遍经验的演绎则是它内在吸引力的依据。因而，娱乐片是一种微妙的混合物，它既是独特离奇的，又是大众普遍接受的它既是梦幻游戏的，又是真切现实的。冯小刚显然掌握了娱乐片的要点，在中国电影整体上仍停留在主旋律的宣教类作品的创作时，他己经开始利用贺岁片的形式，果断地走向了电影市场。巧妙的构思，流畅的叙述，鲜明的形象，地道的北京口语，活泼幽默的对白，往返逆折的情节他的影片深深扣合了观众的观影心理需求。1、影像人物的选择冯小刚的影片表现出明显的平民追求。冯小刚自己就经常强调“我是一个平民导演”，我想，就他的贺岁片而言，平民的提法不仅是对导演的身份定位，更重要的是对他的影片的特质地把握。冯小刚的影片不论是从价值判断还是审美趋向上，都呈现为一种平民视角。他的贺岁片，以普通市民易于接受的常规叙事为主，又稍作创新，以对市民生活的原生态叙述，敏锐地把握住了现代都市人的情感走向和心理纹路，将普通市民日常生活中的诸多尴尬、无奈、愤激等负面情绪在一个封闭的叙事中尽情嘲弄和拆解，以造梦的方式使他们在现实中难以实现的种种向往和追求在电影院里得到满足。他的影片都以普通市民做主人公，不仅他们的语言、习惯动作是市民的，他们的思想感情、生活方式、人生观、价值观也都是市民的。如甲方乙方中创办“好梦一日游”公司的姚远、钱康、北艳、梁子等人，他们从外在形象到内在气质，从语言习惯到处世方式，都属于典型的都市青年。其中最突出的是葛优所扮演的一系列人物形象，甲方乙方中的姚远，不见不散中漂泊异国他乡的刘元，没完没了中想尽花招追讨欠债的出租车司机韩冬，大腕中美国著名导演的摄影师尤优，虽然这些角色的身份、生活背景、个人遭遇各不相同，但他们的主导性格却是一致的。葛优含而不露的冷面幽默，普通京都市民的角色定位，心地善良温和却也带有一些小奸小坏，表面上玩世不恭、游戏人生，本质上真诚仗义、认真对待感情，有时充满正义感，有时又不免痞气，总是遭遇生活中的尴尬，又总能幽默沉着地将其勉强化解。总之，这是一些观众不需仰视即可到达的角色，他们让我们觉得，他们就生活在我们中间甚至就是我们自己，所以观众总是乐于与这些角色认同，当角色们处于低潮时，他们会得到“同是天涯沦落人”的安慰，当角色们成功时，他们就将其想象为自己的成功。冯小刚通过这一策略，有效地将观众的参与机制调动起来。2、明星策略的实施对演员的选择上，冯小刚在自己的影片中不折不扣地实施了“明星策略”。葛优有比较固定又庞大的观众群，就让他贯穿在全部影片中，相当于好莱坞的一系列续集，但演员不变，又怕引起观众的视觉疲劳，于是频繁变换女主角，不断变更故事及其背景，以增加新鲜感。冯小刚让年轻、美丽、爽朗的刘蓓、徐帆、吴倩莲、关之琳饰演出演影片的女主角，恐怕更多的考虑是出于满足观众“看”的愉悦。在片中，刘蓓、徐帆、吴倩莲、关之琳展现了伶俐、高雅、沉静、刁蛮、纯情、端庄等新艳靓丽的不同女性形象，满足了观众对女性欣赏的不同品位。她们没有过多的道德内涵，不具备像谢晋影片中女性充分展现的坚韧、善良等道德品格。他们没有行为的主动动机，但她们的亮丽、朝气成为男主人公第一主题的衬题，正是有了女主人公的参与，才使故事完整，才更衬托出男主人公的人物性格、形象，才使整个影片在爱与被爱中延伸着观众的期望与想象。像靓丽伶俐的刘蓓、高雅又刁蛮的徐帆、清纯可爱的台湾妹子吴倩莲、端庄有大家闺秀气度的香港美女关之琳这些女演员都是为了配合葛优而选用的。“铁打的葛优流水般的美女”，给观众以预想之中的审美感觉以及预料之外的视觉盛宴。3、对观众深层欲望的挖掘对观众心理的准确把握，是冯小刚的贺岁片能够保持长胜不败的重要原因。“电影就是把人的欲望提出来，然后想办法解决掉，”正是是他对电影的理解。他拍甲方乙方，不见不散，都是不断地寻找百姓的欲望。甲方乙方是比较全面地在很多个点上全线出击，比如说人们对权利的欲望，明星的欲望，房子梦等，但不见不散仅就人们对爱情的欲望，在爱情这个大主题下不断提出很多个欲望。在这个艺术世界里，观众们可以各取所需，得到自己希望得到的东西。但最为重要的，是冯小刚满足了人们的这种欲望。以游戏为自身影片生存条件的冯小刚更是谙熟其中的规则和妙处。游戏不仅是他组织叙事、结构故事的一种策略，而且成为人物对抗困境、解除尴尬的有效手段，这为他的影片奠定了轻松愉悦的基调。在甲方乙方中，他让主人公们创办“好梦一日游”公司，为他们游戏人生提供了合情合理的借口，不需要实际解决问题的服务承诺，让他们颇费心机地创造各种荒诞的情境来实现顾客们难以企及的目标，或实则不愿成为现实的各种荒唐怪诞的一时冲动和幻想。大款过腻了富日子，好，他们把他送到偏远落后的山村，一个月后大款变成了偷鸡贼，把全村的鸡吃的一干二净女明星希望不受影迷打扰，那就开一个新闻发布会，宣布她与外界断绝一切来往，结果她受尽了冷落，希望重现当年的辉煌。这两个故事对那些饱食无忧却不知珍惜的人进行了善意的嘲讽，这些嘲讽让观众觉得填平了自己与名人之间的鸿沟，至少是拉近了心理上的距离。其它几个片断也以虚幻游戏的方式，让观众跟随片中人物圆了自己的“英雄梦”、“义士梦”、“桃花梦”、“住房梦”他们不避讳造梦的假定性，让观众在毫不设防的情境下调动并化解了潜存于内心深处的各种隐密的想法，形式是荒诞的，内容却贴近生活，所以说，这种荒诞的游戏只是冯小刚打动观众心灵的一种谋略和手段。不见不散和甲方乙方的思路大体相同，只是由七个梦简化到一个爱情梦，又把游戏发生的背景从北京转移到洛杉矶，画面精美、人物亮丽，但人物的游戏态度并没有改变。刘元不断的使用一些小骗术，如假失明、假结婚，来试探李清，让观众在轻松欢快的氛围中感受到一段精彩有趣的爱情故事。没完没了则以游戏的方式来解决欠债不还的问题。女朋友帮别人催讨欠债，绑架别人后反受被绑架者牵制，角色的错位使得这一出游戏别出心裁。韩冬绞尽脑汁想出希奇古怪的花招使刁蛮的阮大伟难以应付，并以游戏的方式获得了胜利。片中的游戏近似于小孩子们玩的恶作剧绑架给敌对者订昂贵的酒菜和舒适周到的足底按摩服务使其破费估计对方被气得暴跳如雷时，打电话告诉精神病医生，又将其击倒在地。编导给韩冬设计了合情合理的理由阮大伟欠债不还，韩冬给姐姐治病需要用钱，被逼之下“不择手段”也不为过让他玩了一个挺而走险终又无险的游戏，最后金钱、美女双丰收。恶作剧是每一个人心底潜藏的愿望，观众跟着韩冬玩了一系列无伤又无险的恶作剧，可说是过足了瘾。大腕的构想更是匪夷所思，以葬礼作为贺岁的游戏内容，既改变了以往贺岁片的题材常态，又挑战了人们对待葬礼的固有情感机制，使影片具有新鲜感和黑色幽默的意味。二、独特的京味幽默鲜明的京韵、京味是冯小刚的影片区别于其它喜剧片的特征之一。这表现在，他的影片的故事背景大部分发生在北京，故事中的主角大部分是深深濡染了北京文化的人，或是一批以调侃、反叛主流精英文化的姿态出现的城市新一代。人物对白采取道地的北京口语。人物对白在冯氏贺岁片的幽默风格的形成中占有举足轻重的地位，没有这种对白就不会有影片的幽默风格。冯小刚对台词的爱好远远超过了对动作、场景的描写，而且这些台词无疑属于上乘之作。大段大段的对话场面，人物操着满口北京方言，谈论的内容丰富多彩，从流行文化到就业问题，什么时髦玩什么，当代社会的热点统统包揽其中，很容易让人联想到电视台高收视率的脱口秀节目。他的幽默主要体现在调侃、戏仿和逗乐三种形态。语言的游戏和刻意的嘲讽，对规则的颠覆，对权威的促狭，是冯小刚惯用的手法。1、没有敌意的调侃王朔的毫不留情的调侃曾经引起过主流精英们的口诛笔伐的共同围剿，在年轻人中却也被广为流传。冯小刚所采用的一种幽默感的手法，正是向王朔学的，但其掌握了这种反讽语境的要领，并且举一反三地发挥出来。诚然，他们的调侃在淋漓尽致地表现都市小人物的小智慧，小聪明，小狡猾方面如出一辙。但冯小刚贺岁的立场，尽量少得罪人的原则，使他放弃了王朔的叛逆和敌意，而采取了比较温和的方式。他既调侃别人，又调侃自己，仿佛蜻蜓点水一般，虽有讽刺性，但更多的却是逗乐成分，而回避了那些敏感的容易引起对立或冲突的领域。例如，在甲方乙方中，无论是那些一时突发奇想要过另一种生活的大款们，还是那些掏钱想过把瘾的平常百姓都是嘲笑的对象，如，姚远对小书商说和平时代就是巴顿也得在家好好呆着，国家有咱们强大的人民解放军保卫着，也用不着你，还是做你的良民吧在不见不散中，这种嘲弄又转向了对电影人和国内出国人员的冷嘲，“本来他们智商就低，再不给他们选点好看的景，不是更看不过去了吗”“什么第七代导演，第八代也没人看”与王朔调侃主流精英不同，他的调侃对象己经泛化。无论什么阶层，无论从事什么职业，都可以作为他的调侃对象。但他从不过火，就像朋友之间的恶作剧一般，尤其是常常闪现的对自己的调侃，如甲方乙方中“我生来就比别人长得老”，不见不散中“我可不是正人君子你也别手软”。种种对自己的调侃使可能会产生的敌对情绪得到消解，化解了单方面嘲弄所带来的矛盾。2、对经典的戏仿最有意思的是，冯小刚的贺岁片中经常闪现对一些正面对象的戏剧性的仿照或摹拟，将以前各种类型中大家熟悉的经典性场面改变意味处理成喜剧场面，通过打破常规和观众的种种习惯性心理期待来造成喜剧效果，将有固定意义的语言、经典命题放到一个完全不同的氛围和上下文中，使它产生新意，是冯小刚的拿手好戏。文革中的样板戏、前苏联以及中国的革命经典电影中的经典片段是最能吸引冯小刚的部分。他的电影中，随处可见对文革中许多时髦词汇的翻新、变异以及对当下政治语言的日常化、家常化、非严肃性的使用。在不见不散中，当李清指责刘元的教学方法时，他说，“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进。”显然这种调侃方式是对影片南征北战中经典革命话语的戏剧性展示，但己没有什么明显的深层讥讽意义。片中刘元教美国警察学中文，下课时，他说了句“同志们辛苦了”美国警察全体起立，按照他教过的，洋腔怪调但很认真地说“为人民服务”一听这个我们就知道，这是冯小刚借助影片中人物之口，对当今官场套话的消解。在大腕中，王小柱在解释自己的商业动机时，也会紧随着政治口号“搜狗网将对葬礼进行大胆改革，彻底破除传统观念对葬礼的束缚，使之更适应于21世纪的新人类经济发展战略。”这则是借王小柱的话语形象，讥讽当今流行的商场官话。冯小刚的影片通过对日常生活的陌生化处理，能够独具慧眼地把人们习以为常的现象和事物挑出来加以放大，以轻松幽默的方式使他们的无意义或反常理不攻自破，他能受到观众的热烈欢迎也就毫不奇怪。在大腕中，我们时常会发现，尤优和王小柱在一起操着一日地道的北京腔，带着一种痞劲儿互相应答着，而且还会不时爆出一些意想不到的喜剧噱头。如对王小柱解释法人的意义时，说法人就是“被绳之以法的人”。而在尤优听到电视节目中对他的攻击性的批评时，认真地数着“不以为耻，反以为荣，什么四个字，这不八个字吗”那较真的神态，避实就虚的策略，实在让人忍俊不禁。这些话语既展示了一种街痞调侃生活、反叛传统文化的自由洒脱的城市平民本质，也体现出冯小刚对社会人生的戏谑和对主流精英文化的不动声色的嘲讽和调侃。但是比起王朔小说中的调侃，片中的调侃不过是擦边球而己，毫无现实的嘲弄意味，也无杀伤力，其逗乐成分远甚于它的深层讥讽意味。如，不见不散中“凭毛主席说这与旗袍不相称。”“到这儿来就得听组织的”。没完没了中也用了大量诸如“台湾特务”、“我可没有利用价值，、“国际恐怖分子”、等话语，极力突出平民的远离“政治意识”，调侃“政治意识”，以表示我是平民我怕谁的姿态，并以这种姿态来和平民套近乎，引起共鸣，赢得笑声。3、相声似的逗乐还有更多的时候，冯小刚影片中的语言只是为了显示人物的机智和俏皮，或者纯粹为了逗乐，像相声一样制造一些包袱，再在适当的时候不经意地抖开，产生一种出人意料之外又在意料之中的喜剧噱头。语言的丰富性使其本身富有游戏的可能，可以使对白独立地创造幽默而无需整场戏的配合。甲方乙方中，川菜厨子自称口存不住话，梦想自己能够像革命先驱那样，任敌人如何严刑拷打也守口如瓶。姚远告诉他“记住，就一句话，打死我也不说”厨子忙不迭地说“对，打死我也不说”本来“打死我也不说”是说话者意向的表达，但是在片中，它却从主观内容变成说话者要保守的秘密，变成客观的信息。软硬都吃的厨子面对美人计和严刑拷打，一而再、再而三地喊出“打死我也不说”厨子本身的行为与这句话所产生的坚定顽强的效果之间的强烈反差，形成了巨大的喜剧空间，使观众不得不佩服编导对这一句话的设置，在剧中则显现为姚远的聪明机智。而影片中“上街见人就夸”这一情节更是纯粹用话语创造了出其不意的喜剧效果。姚远和北艳走在街上，见什么夸什么，只要能想得起词儿来就夸。二人坐上公交车还在不住地夸北艳“你看咱们的公交车，开得多稳呀，跟坐奔驰似的。”姚远“奔驰哪有这舒服呀，奔驰能像这车似的让人站直身子吗”北艳附和“就是，就是，您再看那位先生，一看就是个大款，有钱，掏钱包也和别人不一样。”姚远“对，您看那手，又细又长，跟弹钢琴似的。你看他轻轻伸出两个手指一夹，就把钱包拿出来了。”北艳“这位先生好像掏的不是自己的钱包。”姚远“咦，对小偷，抓小偷”在毫无预兆的情况下，欣赏了这么一段相声小品式精粹的戏剧化场面，观众的反响可想而知。这种纯粹靠语言来制造幽默效果的段落在冯小刚贺岁片中比比皆是。俏皮的语言配上葛优冷面笑匠的形象，鲜有观众不被逗笑，而这正符合了冯小刚所说的假正经的方式。不见不散中刘元装瞎一场。他们在冷饮店中李清你不应该这样想。刘元那我应该怎么想难道我还能像一个正常人那样去憧憬什么，去追求什么吗我的眼前一片漆黑，只有在梦里